« Идиот »

В 1983 году поступил в Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого (мастерская Ирины Молостовой), но закончив первый курс был призван в ряды советской армии. После армии восстановился на актерском курсе под руководством Григория Кононенко. Впоследствии, решает перейти на кафедру режиссуры в мастерскую Эдуарда Митницкого. Является выпускником Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого в 1991 году.

В качестве режиссера работал во многих театральных коллективах как Киева, так и Украины. Так, в частности работал в таких театрах, как Киевский академический театр драмы и комедии на левом берегу Днепра, Киевский академический театр юного зрителя на Липках, Киевский академический Молодой театр, Театр на Подоле, Новый драматический театр на Печерске, Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки, Харьковский академический украинский драматический театр имени Тараса Шевченко, Одесский академический украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько и Одесский академический русский драматический театр, также работал в формате антрепризного театра с концертным агентством «Пале-арт» (спектакль «Ladies 'Night»).

Сейчас Юрий Одинокий является режиссером-постановщиком Национального академического драматического театра им. Ивана Франко. В составе труппы он с 2006 года.
Получив определенную известность среди художественного мира Украины, неоднократно получал приглашения работать в составе экспертной группы театральной премии «Киевская пектораль» и в составе экспертной группы международного литературного конкурса Коронация слова.

В качестве актера снимается в кино.

Главный балетмейстер Национального Академического Драматического театра им.Ивана Франка. 6 ой Всеукраинский фестиваль. «Тернопольские театральные вечера . Дебют-2006г. За пластику в спектакле «Boa-constrictor» И. Франко Коломийский драм театр. Лауреат премии «Киевская Пектораль» в номинации за лучшее пластическое решение 2013 году «Перехрестні стежки» И. Франко и 2013 году «Morituri te salutant».

Сотрудничество с украинскими театрами: Театр «Ателье 16» «Ключа нет», Король Фрешет; Казанова, Марина Цветаева (по пьесам «Приключение» и «Феникс»). «Трехгрошовая опера» Б. Брехта. «Самоубийца» Эрдмана, «Как важно быть серьезным» Уайльда, «Кабаре «ХЛАМ» Аверченко, Тэффи и Бухова, «Сестры Прозоровы» Чехова(режиссёр Л. Зайкаускас), «Inferno. Песнь 35» Сартра. «В ожидании Годо» Б. Брехт (реж Л.Зайкаускас).

Драматический театр им.И.Франка:«Энеида» И. Котляревського, «Оскар и Розовая дама» Е.Шмитт,«Гамлет» В.Шекспир ,«Модельяни» инсценизация Р.Держепольского и т.д Сумской Драм театр им.Щепкина, «Лісова пісня» Леся Украинка Коломийский театр им. И.Озаркевича, «Боа констриктор»И.Франко, «Вий» Н.Гоголь и т.д) Львовский театр им.Л.Курбаса: «Ножі в курях, або Спадок мірошника» Девід Гарровер, «Благодарний Еродій»Григорій Сковорода, «Амнезія, або Маленькі подружні злочини» Ерік-Емманюель Шмітт, «Так казав Заратустра» Ніцше/КЛІМ.

Львовский Национальный Оперный театр: опера «Сельская честь» Маскани , «Цыганский Барон» И. Штраус, Львовский Театр Юного Зрителя:«Побег из реальности»Т. Иващенко, «Тайна бытия»Т.Иващенко,  театр им. О. Кобылянской город Черновцы «Солодка Даруся» М.Матиос, Театр Драмы и Комедии на левом берегу: «Любовь к трём апельсинам» К Гоцци,«Врём чистую правду»Х.Гербер, «Розовый мост»Р.Уоллер,«Вася должен позвонить» К. Рубина, «Женская логика » А.Крым, «Дни пролетают со свистом» по пьесе «Старая Зайчиха», «Любовь на ощупь»Леонард Герш, Киевский театр «Сузирья»: «Ассо и Пиаф»; «Есенин и Дункан»Т.Иващенко, «Случайное танго» В.Аим, «Дивный мир театр» М.Митуа Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алан Бадоев пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д.Гамзинов; «Последний день года»О.Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д

Принимала участие в съёмках фильмов:«Orangelove» Алана Бадоева, пластическое решение в фильме «Влюблённые в Киев» 2012 год, цикл фильмов режиссеры: «Туфли» Д. Гамзинов; «Последний день года»О. Борщевский; Сериал «Последняя электричка» А.Гресь хореограф постановщик и т.д.

Была постановщиком видеоклипов для различных звезд украинского шоу-бизнеса.

Принимала участие в телевизионных проектах Нового канала, СТБ, 1+1.

Творческую деятельность начал на сцене театра им. И. Франко в 2005 году, после окончания Киевского университета театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Потому что, что может быть лучше, чем быть кем угодно, и меняться ежедневно, так можно прожить тысячи жизней.

– Какую роль мечтаете сыграть?

Наверное все актеры мечтают играть Шекспира

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Об интересном и Галилео

– Чем любите заниматься в свободное время?

Прогулки, книги, кино, спорт (люблю играть в футбол)

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Общественной наверное нет, но занимаюсь благотворительностью: помогаю детям, которые обучаются в специализированной школе

Родился 14 июня 1994 года.

Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого (мастерская М.Богомазова).

С 2018 года работает в Киевском драматическом театре им. И.Франко.

Творческую деятельность начал на сцене Киевского академического русского драматического театра им. Леси Украинки (теперь - Национальный) в 1975 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого (ныне - Национальный Университет театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого).
 
С 1980 года - работает в Национальном академическом театре им. Ивана Франко. Более тридцати лет Заднепровский Александр Михайлович отдал верному служению искусству театра, сегодня он по праву занимает видное место в семье франковцев!
 
Первые работы актера на сцене Национального театра им. Ивана Франко стали свидетельством незаурядности таланта, артистизма и глубокого понимания природы театра. Пожалуй, здесь не последнюю роль сыграло генетические корни Александра Михайловича - представителя знаменитой династии Заднепровских-Ткаченко, которые на протяжении многих десятилетий творили искусство франковцев.
 
Продолжая традиции своих родных, осознавая ответственность, что ему послала судьба, каждой своей работой актер открывает новые, неопознанные грани своего дарования. Его художественной палитре присущи мягкая самоирония и острота внешнего рисунка, с особой силой проявлялось в работах над спектаклями «Конотопская ведьма» И. Квитки-Основьяненко (Судденко), «Энеида» И. Котляревского (Турн), «Блез »К. Монье (Блез),« Сто тысяч »И. Карпенко-Карого (Неизвестный),« Рождественская ночь »по Н. Гоголю (Вакула) - ставшие классикой национального искусства. Рядом были образы героико-романтического плана, такие, как Генри в спектакле «Я, Генри II ...» Д. Голдмена и Нельсон в спектакле «Леди и Адмирал» Т. Реттигана, Фредерик Леметр в спектакле «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э. Э. Шмитта.
 
О разноплановости актера, легкости, с которой он одинаково успешно работает в любом жанре драматургии, свидетельствуют диаметрально противоположные роли: Иосиф в «Ревизоре» Гоголя, Ботвел в спектакле «Виват, королева!» Р. Болта, Лепле «Эдит Пиаф . Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, И. Афанасьева, Майор в спектакле« Дамы и гусары »А. Фредро, Барон Альфонсо -« Моя профессия - синьор из высшего общества »Дж. Скарначчи, Р. Тарабузи Врач в спектакле« Три товарища »со Е. М. Ремарком, Вальтер, судебный советник -« Разбитый кувшин »Г. фон Клейста.
 
Работа над образом Фомы Кичатого в спектакле «Назар Стодоля» по Тарасу Шевченко стала этапной в творчестве актера и позволила художнику выразить свою эстетическую и гражданскую позицию. Хома-Заднепровский олицетворяет собой трагическую двойственность, глубокий психологический конфликт между жаждой власти и нравственными добродетелями. Финальная сцена прозрения и покаяния Фомы рождает в зрительном зале истинный катарсис.
 
Трагически ироничный Сорин в спектакле «Чайка» А. Чехова, изысканный сибарит князь Абрезков в «Живом трупе» А. Толстого, Киса Воробьянинов в спектакле «Великие комбинаторы» по роману Ильфа, Петрова одни из последних работ Актера. Каждая из ролей, которые создал артист, открывает новые, неповторимые грани творческого диапазона художника, всю многомерность личности, которая является залогом встречи с настоящим искусством.
 
Говоря об Александре Михайловиче, нельзя не сказать, что в течение многих лет актер не просто активно совмещает работу в театре с многочисленными выступлениями на радио, телевидении, а он является одной из самых популярных, знаковых фигур украинской культуры.

Творческая биография Ирины Евгеньевны Дорошенко началась на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко в 1978 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
 
С первых же шагов на сцене франковцев актриса заявила о себе как о личности неординарной с глубоким внутренним миром. Постоянное самосовершенствование, азарт к работе понадобились в создании образов глубоко психологических, натур своеобразных, которые привлекают внутренней силой характера, которые способны на предельный поступок. Такими были: Вика из «Выбора» по Ю. Бондареву, Людмила «Васса Железнова» М. Горького, Мария с «Патетической сонаты» М. Кулиша, Майя с «Санаторийной зоны» Хвылевого, Годл и Хавва с «Тевье -Тевеля »по Шолом-Алейхему, Гонерилья« Короля Лира »Шекспира, Екатерина Ивановна« Братья Карамазовы »Ф. Достоевского. Образы полифонические, глубинные, многослойные и магнетически привлекательны.
 
Отдельной страницей в жизни актрисы стала Анна в «Украденном счастье» Ивана Франко. Тактично, не нарушая рисунка спектакля, с большим актерским пиететом отнеслась актриса в этой легендарной для франковцев постановке, найдя свои свежие, неповторимые нюансы, наполнили образ неизвестной, пронзительной трагедийностью.
 
И в то же время Актриса так же виртуозно артистическая в других жанровых стихиях: мюзикле, комедии и даже фарси. Примером могут стать роли, вошедшие в Золотой фонд национального сценического искусства: Ванина «Житейское море» И. Карпенко-Карого, Панночка "Кто предаст Брутта?» По Н. Гоголю, Тезефина «Энеида» И. Котляревского, Бетти Далфит «Карьера Пьера Артура Уи» Б. Брехта, Госпожа Монтрей« Маркиза де Сад »Ю. Мисимо. Досконально чувствуя и понимая природу театра, Ирина Дорошенко блестяще изысканная в роли Эмми Госуилл в «Кини IV» Г. Горина; благоразумно жесткая Елена в «Сентиментальном круизе» Т. Кандалы, отчаянно-беззащитная и в то же время притягательная Лиза в «Маленькие супружеские преступления» Э.-Э. Шмитта; полна шарма, интриг Марселина в «Свадьбе Фигаро» Бомарше; трогательно мечтательная Агафья Тихоновна в «Женитьбе» по Н. Гоголю.
 
На грани трагифарса создала актриса образ Лены из пьесы Н. Ворожбит «Цветок Чертополох». Ее Лена будто вобрала в себя боль всех женщин нашего времени, которые искали и не нашли смысла бытия. Прожили бы свои и не свои жизни.
 
Работа Ирины Дорошенко - Аманда из спектакля «Стеклянный зверинец» Т. Уильямса - стала настоящим бенефисом Мастерицы. По 2 часа сценического времени она проживает вместе со своей героиней всю жизнь. Не только женщины, матери, стремится к счастью себе и своим детям; погружаясь в дебри авторского текста, актриса будто растворяется в нем. События, эпоху, ощущения - зритель начинает воспринимать исключительно через Аманду-Дорошенко. Она ведет нас по лабиринтам души потерянного поколения, раскрывает нам высокую трагедию талантливой человечности, которая заблудилась в одиночестве жестокого мира. Чувствует, знает это и все же продолжает жить, даря окружающим хоть иллюзию счастья.
 
В течение многих лет Ирина Дорошенко много и плодотворно выступает на радио, телевидении, снимается в кино. Свой истинно народный, национальный талант актриса щедро дарит своим зрителям, заботясь о духовности и возрождении нашей культуры.

Творческую деятельность Людмила Смородина начала в 1978 году сразу после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого на сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко.
 
За годы работы в театре актрисой создано немало самых разнообразных образов в спектаклях современного и классического репертуара. Начиная с первых дней, она обнаружила предельную органику, умение найти самые сокровенные черты характера героинь, которых сыграла.
 
Постепенно от работы к работе Людмила Смородина начала проявлять явный талант к острохарактерным образам: Гелла «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, Уникум "Санаторийной зона» М. Хвылевого, Мария Георгиевна «Огненный змей» Л. Яновской.
 
В ролях раскрылось тонкое комедийное дарование актрисы, умение совместить острую внешнюю форму с внутренней достоверностью, артистизм с изысканным вкусом, от чего в свою очередь рождается убедительность созданного. Среди работ Людмилы Смородиной такие знаковые образы, как: Гонерилья «Король Лир» В. Шекспира, Годл «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Донья Беатриса «С любовью не шутят» Педро Кальдерона, Элинор «Я, Генри II ... »Дж. Голдмена, Эмма Гамильтон« Леди и Адмирал »Т. Реттигана, Клея« Эзоп »Г. Фигейредо, Анна Андреевна« Ревизор »Н. Гоголя, Ванина« Житейское море »И. Карпенко-Карого, Кларк« Карьера Артура Уи »Б. Брехта, Хохлакова« Братья Карамазовы »Ф. Достоевского. Все они - яркое подтверждение всестороннего таланта, неповторимого исполнительского стиля.
 
Людмила Смородина имеет прекрасные вокальные и пластические данные, которые предоставили возможность с успехом выступать в музыкальных спектаклях: «Энеида» И. Котляревского (Венера), «Белая ворона» Г. Татарченко и Ю. Рыбчинского (Столетняя война).
 
Настоящих трагических высот Людмила Смородина достигла в исполнении ролей Марии Стюарт и Елизаветы Тюдор в спектакле «Виват, королева!» Роберта Болта. За короткий отрезок сценического действия, актриса создала два совершенно полярные, предельно достоверные образы.
 
Роль Стехи в спектакле «Назар Стодоля» Т. Шевченко проявила всю зрелость и незаурядность таланта Мастерицы. Здесь сочетаются самоотверженность, героизм украинской женщины. Стеша - настоящая казачка, которая умеет приворожить мужское сердце и мастерски владеет саблей. А также обнаруживает черты, присущие знаменитым украинским характерникам - такая же переменчивая, острая на ум, умеет постоять за себя. И в то время отчаянно и упорно отстаивает славные традиции предков.
 
Такие работы актрисы как Мадам Жорж из спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений» Э.-Э. Шмитта, Аркадина в «Чайке» А. Чехова и госпожа Оргонова с классической польской комедии А. Фредро «Дамы и гусары» - является еще одним ярким свидетельством незаурядности его таланта.
 
С самого начала творческой деятельности и по сей день Людмила Смородина, кроме работы в театре, плодотворно и интересно работает в кино, на телевидении, в ее творчестве целая галерея разнохарактерных образов, созданных в содружестве с ведущими украинскими кинематографистами.

Ярослава родилась в Киеве. В 2010 году окончила экспериментальный курс Богдана Сильвестровича Ступки. В том же году начала работать в Национальном академическом драматическом театре им. Ивана Франко.
Активно снимается в кино, пробует себя на телевидении.

Родилась 9 августа.

Наталья Калантай закончила в 2000 году Киевский колледж культуры и искусств по специальности – деригент-руководитель оркестра народных инструментов, организатор культурной деятельности, образования и науки, педагог по классу бандуры.

В 2004 году окончила Киевский государственный университет театра, кино и телевидения им. Карпенка-Карого (мастерская Е. М. Митницкого).

С 2004 года Наталья Калантай актриса Национального академического драматического театра имени Ивана Франка.

Жена актера Сергея Калантай.

Народилася 23 жовтня.

Закінчила Київський національний університет театру, кіно та телебачення ім. І.Карпенка-Карого, спеціальність – актриса драматичного театру та кіно.

З 2015 року працює в театрі ім. І. Франка.

Дарья Легейда родилась в 1993 году.
Еще к обучению в 5-летнем возрасте начала заниматься в Одесской хореографической школе. Пять лет выступала в танцевальном коллективе «Браво». Освоила классические, народные, акробатические, ирландские танцы, а также степ. Затем три года учусь в Киевской балетной академии, курс современного танца (контемп, модерн, хип-хоп). Кроме этого, профессионально занималась народным, джазового и эстрадного вокалом.

Она даже выступала под псевдонимом Даша Дорис. Занятий призы места на конкурсах «Сергеевские зори», «Дети Солнца», «Мировые таланты».

Принимала участие в телевизионном конкурсе Фабрика звезд-4, который проходил осенью 2011 года.

В 2012 году окончила Одесский общеобразовательную школу и поступила в Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенка-Карого. Учусь по специальности «Актерское искусство драматического театра и кино» под руководству курса Станислава Моисеева.

В кино Дарья Легейда Почаев зниматься в 22-летнем возрасте в фильме Бессмертник (2015). В следующем году было три роли. А уже в 2017 году ей Четыре раза доверили главную роль в «Было у отца два сына», Артистка и двух частей сериала «Искушение». В общем сняла в двух десятках картин.

После окончания вуза Почаев играть в труппе национального академического драматического театра имени Ивана Франка.

Родился 31 мая 1964 года в Киеве.

В 1985 году окончил Киевский театральный институт имени Карпенко-Карого (курс профессора В. И. Зимней). В течение 1985-1992 годов работал в Киевском театре на Подоле.

С 1996 года сотрудничал с мюнхенским театрами «Fisch & Plastik» и «Viel Lärm um Nichts» (Германия).

С 2000 года преподавал актерское мастерство в частной театральной школе «Athanor Akademie» (г. Бурггаузен) и «Оtto Falkenberg schule» (г. Мюнхен).

В 2003 году окончил Высшую немецкую актерскую школу DSA (г. Мюнхен) по специальности «медиа-режиссер и актер TV и радио».

С 2008 года - актер мюнхенского театра «Fisch & Plastik».

Живет в Киеве и Мюнхене.

В кинематографе дебютировал в 1982 году, снявшись в украинском фильме «Еще до войны».

В течение 2000-х годов снялся более чем в 20 фильмах и телепрограммах в Австрии, Швейцарии и Германии.

Начиная с 2007 года активно приглашается в украинские, российские и белорусские киноленты. В его активе уже более 100 ролей.

Имеет премию за лучшую актерскую работу на театральном фестивале «Золотой Лев» (1991, Львов, спектакль «Вертеп»).

Дмитрий Ступка происходит из известной актерской династии. Отец, Остап Ступка - театральный и киноактер, мать, Татьяна Каплина, (жена Остапа Ступки).

Первый выход Дмитрия Ступки на профессиональную театральную сцену состоялся 4 апреля 2009 в спектакле «Женитьба» (по Николаю Гоголю), в ней он играет несколько эпизодических ролей - Степана (слугу Подколесина), Дуняшку (девочку в доме невесты) и компаньона Старикова.

2010 окончил КНУКиИ им. Карпенко-Карого (бакалавр актерского искусства драматического театра и кино). С того же года он работает актером в Национальном театре имени Ивана Франко.

С 2007 года снимается в кино. Сыграл второстепенные роли в нескольких российских и русскоязычных фильмах и сериалах, в украинофобском фильме «Мы из будущего 2». 2008 снялся в фильме Кшиштофа Занусси «Сердце на ладони».

2013 сыграл главную роль в фильме Любомира Левицкого «Тени незабытых предков».
Играет одну из главных ролей в украинском художественном фильме 2020 года «Голая правда», снятый режиссером Александром Беляк.

Жена - Полина Логунова (телеведущая). Воспитывают дочь Богдану (2017 г.р.).

Мать Ивана – экономист, работает в банке, отец ведет собственное небольшое дело. Окончил гимназию и художественную детскую школу искусств в Бориславе.

В 2012 году поступил на факультет театрального искусства Киевского государственного университета театра, кино и телевидения им. Карпенко-Карого, мастерская Олега Шаварского.

Во время учебы был членом студсовета университета.

Иван Шаран в 2016 году был одни из кураторов театрального фестиваль «Румбарбар» в городе Бориславе.

С 2017 года, сразу после окончания КНУТКиТ, Иван Шаран – актер Киевского академического театра «Золотые ворота».

12 июля 2018 Иван Шаран вошел в состав труппы Национального академического драматического театра имени Ивана Франка. Также является актером Центра Современного Искусства «ДАХ».

В ноябре 2018 был среди приглашенных гостей VII-го кинофестиваля «Корона Карпат».

Иван Шаран был среди номинантов IV театральной премии «Зеркало сцены» в номинации «Актерская харизма».

В 2019 году на 27-й церемонии вручения наград премии «Киевская пектораль» был номинантом в категории «Лучшее исполнение мужской роли второго плана» за роль Юния Брута в спектакле «Кориолан».

Работал во Львовских театрах, выступал как режиссер и актер в театре «Сузір'я».
В 1985 году был приглашен в первый Украинский театр для детей и юношества главным режиссером.

С 1988 года, по приглашению народного артиста Украины Ф. Стригуна, был принят в труппу Национального театра им. М. Заньковецкой.
С 2004 года – актер Национального академического драматичного Театра им. И. Франка.

Летом 2016 вместе с семьей присоединился к патриотическому флешмоба # яЛюблюСвоюКраїну, опубликовав видеообращение, в котором вместе с женой Татьяной, дочерью Анной-Марией и сыном Владимиром-Иваном продекламировали стихотворение Владимира Сосюры «Любите Украину».

– Почему решили стать актером / актрисой?

Мечтать беспрепятственно

– Какую роль мечтаете сыграть?

Вацлава Жевуского

– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста

Телешоу – нет, программах – да.

– Чем любите заниматься в свободное время?

Театром

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Работал в проект ресоциализации для реабилитированных наркозависимых

– А здесь вы можете написать то, что мы не спросили, но вы очень хотите сказать.

Ежегодно ловить первую весеннюю грозу

Родился 1 января.

В 1984 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения имени И. К. Карпенко-Карого.

С 1986 года работает в театре им. И. Франко.

В 1992 году окончила актерское отделение КГИТИ им.И.Карпенко-Карого (курс заслуженного артиста Украины, профессора Ставицкого Б.П.). В том же году была приглашена в труппу Киевского Молодого театра.

В 1995 году, по приглашению художественного руководителя Национального театра имени Ивана Франко Сергея Данченко, перешла в труппу франковцев.

В 1991 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени Ивана Карпенка-Карого.

С 1993 года работает в Национальном театре имени Ивана Франка.

Дублирует и озвучивает на всех студиях дубляжа на украинском и русском языках. Официальный украинский голос Шарлиз Терон.

Окончил актерский факультет Киевского государственного института театрального искусства им. Карпенко-Карого в 1996 году.
 
С 1997 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.
 
Высоко поднятая планка творчества актера оправдана тем, что он принадлежит к одному из славных родословных франковцев - Рэй-Ткаченко-Заднепровские.

Сценическая аура актера излучает жизнелюбие, легкость импровизации, каскад веселья. Он подвижный, экспрессивный и пластичный. Общение с партнерами Назара Заднепровского приобретает предельно логическую определенность и театральную очерченность. Именно на этих психологических и технических принципах были выстроены роли: Бйонделло ( «Укрощение строптивой»), Меркуцио «Ромео и Джульетта», Родриго «Отелло» В. Шекспира, Мотл в «Тевье-Тевель» по Шолом-Алейхема, Ракитин в «Братьях Карамазовых» Ф. Достоевского. Он предельно артистический в различных театральных жанрах и стилях от Добчинского в «Ревизоре» Гоголя к Лаврентия в «Кайдашевой семьи» И. Нечуй-Левицкого.

Сегодня он с блеском выступает в ролях: Эдмунда «Дамы и гусары» А. Фредро, Леонидо Папагатто «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Маюфеса «Хозяин» И. Карпенко-Карого, Остапа Бендера « Великие комбинаторы »по роману И. Ильфа и Петрова« 12 стульев ». Высокая степень природного дарования художника постоянно подкрепляется его тщательной работой над собой. Каждый свой выход на сцену он воспринимает как экзамен. Эта требовательность - залог непрерывного пути актера к мастерству, что, безусловно, доказывает образ Ляфлеша с последней премьеры франковцев «Скупой, или школа лжи» Ж.-Б. Мольера.
 
Нельзя не сказать об активной гражданской позиции художника, он участвует в многочисленных мероприятиях Украины, что, безусловно, свидетельствует о его заботу и неравнодушие о будущем государства.

Окончил Днепропетровское государственного художественно-театральное училище. Вместе с товарищем Михаилом Кришталем поехал в Донецк, где прошел смотр художественной совета и получил приглашение работать в Донецком музыкально-драматическом театре, но отказался от него. Далее служил в войсках ПВО быстрого реагирования. После ранения был представлен к награде. По окончании службы вернулся в Донецк и с 1989 года начал работать в труппе Донецкого музыкально-драматического театра.

Первая роль – принц Тарталия в спектакле «Золотой апельсин».

Постановка «В джазе только девушки» с участием Андрея Романия получила Гран фестиваля «Театральный Донбасс-2006», стала лучшей постановкой VIII Международного фестиваля «Мельпомена Таврии». Сам актер был отмечен дипломом за лучшую актерскую работу.

В спектакле по пьесе Эдварда Олби «Кто боится Вирджинии Вульф?» выступил как сорежиссер.

В рейтинге «Топ Донбасса», проводимой изданием «Остров» занял второе место в категории «Перспектива Донбасса (культура)»

Признан лучшим комедийным артистом в Украине за 2005 год – получил премию Национального союза театральных деятелей Украины имени Владимира Довганюка.

Снялся в телесериале «Вечеринка».

Работал ведущим телевизионной программы «Киномир» на телеканале «Украина».

Вместе с Михаилом Кришталем написал гимн Донецкого национального университета.

Творческий путь Владимир Константинович Абазопуло начал в 1977 году на сцене Национального театра им. И. Франко после окончания Киевского государственного театрального института им. Карпенко-Карого.
 
За годы работы в театре актер создал немало ярких, неординарных образов, ставших классикой сценического искусства. Среди них: Антонио «Моя профессия - синьор из высшего общества» Д. Скарначчи, Р. Тарабузи, Поп Чиря «Конотопская ведьма» Квитки-Основьяненко, Дон Жуан "Благочестивая Марта» Тирсо де Молина, Волна "Житейское море» И. Карпенко-Карого, СР Агровейн в «Мерлин» Т. Дорста, В. Эллер, герцог Корнуолл «Король Лир» В. Шекспира, Менахем «Тевье-Тевель» Шолом-Алейхем, Коровьев «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Каждый из образов, которые создал актер, всегда отличался изысканным пластическим рисунком и абсолютным чувством авторского стиля. Прекрасные вокальные данные позволили актеру работать в жанре мюзикла: Турн в «Энеиде» Котляревского, Кошон в «Белой вороне» Ю. Рыбчинского, Г. Татарченко, Шльомов в «Украинском водевиле» М. Кропивницкого, Князь «Крошка Цахес» Я . Стельмаха, С. Бедусенко по Э. Хоффманом. В сегодняшнем репертуаре актера можно увидеть в таких ролях: Призрак херсонского чумака «Кайдашева семья» И. Нечуй-Левицкого, Гимнаст «Эдит Пиаф. Жизнь в кредит »Ю. Рыбчинского, Казак« Назар Стодоля »Т. Шевченко, Маврадони« Грек Зорба »Н. Казантзакиса.
 
Говоря о Абазопуло В. К., нельзя не сказать о его деятельности как постановщика многочисленных сценических боев и фехтования не только на сцене театра им. Франко, но и на сценах многих театров Украины, большинство из них, как, например, знаменитая «крутка» казаков в «Энеиде» Котляревского, стали классическими.
 
Сегодня увлечение пластикой нашло свое развитие в преподавательской деятельности. Абазопуло В. К. передает свой опыт, свою изысканную технику, свою преданность сценическому искусству молодым актерам.

1987 окончила студию при театре имени Ивана Франко (курс род. Артистки Украины Ю. С. Ткаченко).
Работала в театре юного зрителя в г.. Киеве, в театре им. Леси Украинский в г.. Киеве.
С 2002 года работает в Национальном театре имени Ивана Франко.

– Почему решили стать актером / актрисой?

Лучшая профессия в мире

– Какую роль мечтаете сыграть?

Радуюсь каждой роли, не мечтаю об одной единственной.

– Чем любите заниматься в свободное время?

Музыка

– Возможно, вы занимаетесь общественной деятельностью, расскажите

Раньше занимался, сейчас нет.

Родился 19 февраля 1991 года.

В 2018 году окончил КНУТКиТ им. Карпенко-Карого (мастер курса Д.М.Богомазов).

Родилась 7 августа. В детстве Ксении не нравилась актерская деятельность, сначала она мечтала стать танцовщицей, а затем певицей. Но в эстрадно-цирковом училище девушке сказали, что она не имеет ни слуха, ни голоса. Поэтому Ксения начала изучать специальность «актер-кукольник». Позже попала в группу Богдана Ступки, который учил студентов в КНУТКиТ им. Карпенко-Карого.

В 2010 году Ксения окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевиденья имени Карпенка-Карого. И в том же году стала актрисой киевского Театра имени Ивана Франко.

Марина Кошкина родилась 21 мая 1993 в городе Кременная Кременского района Луганской области Украины.

С 2000 по 2011 гг .. приобретает среднее образование в Кременской СОШ №3. На протяжении обучения в школе является участницей народного театра юмора и сатиры и народного театра им. Т. Г. Шевченка, Кременского районного Дома культуры. После окончания школы переезжает в Киев. Закончила обучение в КНУТКиТ им. И. К. Карпенка-Карого, на факультете театрального искусства под руководством народного артиста Украины, профессора Б. М. Бенюка.

С 2017 года играет в Киевском академическом Молодом театре в спектакле «Гагарин и Барселона». С 2018 года работает в театре им. И. Франка.

Родилась 11 апреля.

В 2001 году окончила Киевский Национальный университет театра, кино и телевидения им. И. К. Карпенко-Карого. В том же 2001 году стала актрисой Киевского национального драмтеатра имени Франка. В 2015 году актрисе присвоено почетное звание Заслуженная артистка Украины. В 2016 году Татьяна Шляхова стала лауреатом Премии шести Международного Театрального Фестиваля «Academy of Performing Arts Awards» (Пекин / Китай) в номинации «Лучшая женская роль» – за роль Карин Монсдоттер в спектакле «Эрик XIV».

Муж – Алексей Зубков, украинский актер театра и кино. Познакомились во время учебы в Киевском Театральной институте имени Карпенка-Карого, на четвертом курсе. Потом вместе стали работать в Киевском Национального драмтеатра имени Франко. В браке в 2002 году родилась дочь.