Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
«Красная свадьба» – это экспериментальная постановка для 50-60 участников. В ней нет традиционного разделения на зрителей и исполнителей – в ней участники погружаются в обряд бракосочетаний через интерактивную составляющую и горизонтальность бытия на сцене. Перформанс происходит последовательно в нескольких (не театральных) пространствах и исследует различные исторические пласты, о которых идет речь в работе. Кроме этого, «Красная свадьба» через разнообразные форматы сценической организации (ток-шоу, документальная реконструкция, драматическая инсценировка) представляет современные методологии работы с историческим и сценическим материалом, а также способы «игры» актера перформера.
«Morituri te salutant» - спектакль по произведениям мастера украинской психологической новеллы Василия Стефаника (1871-1936 гг.). Его произведения, в основном трагического направлении, изображают обыденность сельской жизни, те драмы, которые происходят изо дня, даже без осознания героями значение и сути их. Инсценировка новелл, которую воплотил режиссер-постановщик Дмитрий Богомазов, второе обращение театра к творчеству В. Стефаника. В 2006 году в театре в фойе А. Билозубом был создан спектакль «Голодный грех» по новелле «Новость». В основе сегодняшней версии новеллы: «В корчме», «Сама одинёхонька», «Вечерний час», «Святой вечер», «Май», «Сон», «Сыновья», «Грех», «У нас все праздник». В них рассказываются обычные истории: о родителях и детях, мужчине и женщине, рождение и смерти, снах и реальности, тяжелом труде и вечной надежде на лучшее. В этих сюжетах, как в жизни, постоянно переплетаются трагические и комические ситуации. Различные события, разные характеры, но объединяет их главное - человеческое достоинство. Какие бы испытания судьба не посылала, к какому бы пределу в своей моральной и физической беде не доходил человек, он выстоит. Даже на пороге вечности бросит вызов жизни. Для режиссера-постановщика, автора инсценировки Дмитрия Богомазова (который не впервые обращается к творчеству В. Стефаника) главным стало найти внутреннюю композицию спектакля, который, приобретя конечную театральность, передал бы всю полифонию тем и образов. Так появилась музыкальная форма спектакля, стала камертоном восприятия событий, предоставила им многоплановость, метафорическую образность и в то же время демократическую открытость действа. Именно музыка, песня раскрывает тончайшие, сокровенные движения души, ее сомнения, страдания, очищает ее и вселяет надежду.
Как говорила Лина Костенко, «еще не было эпохи для поэтов, но были поэты для эпох». Именно таким поэтом был Николай Винграновский. Сюжет спектакля прост: жизнь человека - от рождения до смерти - в поэтическом сознании. Радость существования, ответственность бытия, ощущение бессмертия составляют истинную ценность жизни. Поэт «отмечен строгим правом жить». Он весь «окровавленная любовь». Клянется: «Я вас люблю, как проклятый. До смерти». Его «прекрасный зверь в сердце» провозглашает нетленность поэзии.
Путешествуя в пустыне в поисках редких насекомых, ученый энтомолог сам становится пленником Женщины-насекомого. Эта странная, молчаливая, замкнутая в своей маленькой реальности Женщина учит его иначе смотреть на жизнь, радоваться каждому мгновению, забыть о «вчера» и «завтра», а жить только сегодняшним днем. Постепенно с ненавистной похитительницы Она становится близким и желанным человеком в его жизни, а его песчаная камера становится целой Вселенной. В спектакле фантастическое сочетание традиций Страны восходящего солнца и Европы, прошлого и настоящего, цивилизации и дикой, неконтролируемой природы. Режиссер разбавляет философски печальную историю юмором и танцами, текстовые диалоги иногда исчезают и трансформируются в язык жестов. Итак, приглашаем провести несколько минут вечности в ловушке из песка ...
Иногда разговор с призраком может превратиться в комедийную и волнующую историю, ведь ее не удастся избежать, просто закрывшись в своей комнате. Как часто мы мечтали о возможности вернуться в прошлое и поступить в какой-то ситуации совершенно иначе: осмелиться сказать самое важное, признаться себе в чувствах к человеку, с которым уже никогда не сможешь поговорить ... История о странных отношениях, которые оказались большой светлой любовью.
Если прибегать к сценической истории этой пьесы, то она и не слишком широкая, но тайна в том, что почти каждая постановка пьесы «Наш городок» была успешной. Ее автор Торнтон Уайлдер обладает уникальным мастерством - воспроизводить события вне времени. Здесь невидимый реквизит и неограниченное сценическое пространство. Актеры в основном изображают мнимую среду, а зритель теряется в догадках - то ли это реальная жизнь двух семей маленького городка Гроверс-Корнерс, или это прием «театр в театре». Торнтон Уайлдер использует обобщенные, архетипные представления о семье на примере которой прослеживается объективная картина мира. Жизнь меняется смертью, а потом опять кто-то рождается, и все по кругу. В этих известных истинах столько правды, простоты и никаких амбиций кого-то поучать. Тем не менее, они проникают в сердце, волнуют, заставляют еще долго рассуждать о мироздании.
Театр «Публицист» – независимый авторский театр, хорошо известное в Харькове пространство для театральных экспериментов, центр альтернативного творческого образования и активный участник в культурных мероприятиях города.
Театр основан в 1983 году режиссером Анной Онищенко, на протяжении всех лет менял локацию, форму и стиль. Сейчас его можно охарактеризовать как «театр художника» за весомую эстетическую составляющую его спектаклей. Театр работает как с классическими произведениями ( «Невский проспект» Николая Гоголя, «Моби Дик. Отплытие» по роману Германа Мелвилла и др.), так и с современными ( «Где-то и около» по пьесе Анны Яблонской, партисипативный перформанс «Красная свадьба» Виктории Миронюк, «Да, что умирает» по рассказу Марианны Кияновской).
Театр является участником украинских и иностранных фестивалей (Гогольфест (Киев), Parade-fest (Харьков), я и Села Брук (Харьков), StartUp Гогольфест (Мариуполь), Странствующий вешалка (Луцк), Фестиваль региональных театров в г.. Поти ( Грузия), Mosaic (Вильнюс-Висагинас, Литва), Bliscy Nieznajomi (Познань, Польша) и другие.
Определяющей чертой театра является его неизменная образовательная миссия – с самого дня своего существования он не прекращал обучение актерскому мастерству, взращивал и вдохновлял художников в различных сферах искусства.