Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Красное, черное и снова красное »
«Дикий театр» и «Мамаева Слобода» презентует абсолютно украинский, абсолютно оторванный, абсолютно анархический вестерн "Красное, черное и снова красное"
Текст создала специально для Дикого театра сценарная команда «Пиратская Бухта»
Идейный анархист Валеон Барон и его не менее идейный компаньон Петр Крук имеют сложнейшую миссию - привезти Отцу Махно важную секретную шкатулку, которую они вместе со всем обозом благополучно теряют в пути, и та попадает в руки врага.
Но Барон и Крук ребята упорные, поэтому берут в плен авторитетную персону противника и имеют все шансы обменять пленного на ящик, и делу конец. И все шло почти хорошо и по плану, но в дело вмешался Святой отец Онуфрий ... Поэтому приключения только начинаются ....
« Рентген »
« В открытом море »
« Алиса и принц »
« Force play »
« Слепота – спектакль site specific »
Інтерактивна вистава
Червоне, чорне та знов червоне розповідає про двох хлопців-махновців, які потрапляють в пригоди, через недбалість, що призвела до втрати дуже важливої скриньки, з чимось загадковим та цінним. Сюжет вистави дуже тісно перекликається з сучасними проблемами України та взагалі суспільства. Сподобалось, що актори театру дуже віддано грають і викладаються на повну, сам Дикий театр це щось незвичне та відривне, те що не вкладається у твою голову в позитивному змісті. З негативної сторони можна назвати інколи забагато дійства на сцені і ти не встигаєш зрозуміти, що відбувається. Актори відігравали на повну. Під час перегляду вистави отримуєш шквал різних емоцій, ти і дивуєшся весь час і смієшся і переживаєш за героїв та навіть за глядачів. В цілому після вистави виходиш з піднятим настроєм і трохи шокований від побаченого. Можу порадити виставу людям, які не мають комплексів і маюсь сучасні погляди на життя
Смешанные чувства вызвал спектакль. Я очень хотела попасть именно на этот спектакль. Очень интересная тема - анархия, махновцы. Перед посещением почитала интервью с режиссёром и актёрами о постановке и задумках. Впервые спектакль был показан летом 2020г. после локдауна, многими была отмечена, насколько удачно выбрана локация: Мамаева слобода, как переплетался сюжет с природными декорациями музея украинской истории с готовым натуральным антуражем. Сразу скажу, адаптация спектакля к Сцене 6, как по мне, не лучший вариант, атмосфера проиграла. Сценарий написали 3 автора, объединённых в творческую группу "Пиратская бухта". Авторы родом со Слобожанщины. Пьеса посвящена родному краю. Сюжет разворачивается в послереволюционное время 20 века в церкве отца Онуфрия. Махновцы, которые везли батьке Махно секретную шкатулку, потеряли её. Предположив, что возможно шкатулка попала к коммунистам, они берут в заложники главу крайкома ЧК товарища Дашева. Религиозные и политические споры между пьяными вояками перерастают в кровавую резню. Были удачно проведены аналогии с сегодняшними событиями в стране: тема украинского языка, независимости, "активной деятельности" ради наживы, "демократичных" выборов. Спектакль довольно жестокий, переполненный нецензурной лексикой, кровью, стрельбой и наркотиками. Игра актёров - безупречная, режиссёрские решения - на высоте, но вот диалоги провисают. Да, театр позиционирует себя в соответствии с названием - диким, чем он очень интересен зрителю: своими постановками, темами, аллегориями. Как бы я не любила Дикий театр, особенно за спектакль " Кицюня", но здесь для меня был перебор с нецензурной лексикой и членами.
С 2006 по 2017 создал 22 спектакля в профессиональных государственных и негосударственных театрах в разных городах Украины: Николаев, Ровно, Коломыя, Ивано-Франковск, Луганск, Киев.
В 2016 поставил «Вий» по пьесе Натальи Ворожбит в Theater Magdeburg (Германия).
С 2016 - по сей день - главный режиссер независимого «Дикого театра».
Спектакли принимали участие в фестивалях Гогольфест, «Мельпомена Таврии», «Тернопольские театральные вечера», Фестиваля Молодой режиссуры, Kiev Theatre Showcase (ETC), «Wild Osten - 2016» (Германия), Festival divadiel strednej Európy в Словакии и получали награды.
Ведущий солист балета Национальной оперетты Украины, балетмейстер, драматический и комедийный актер, режиссер.
Автор идеи постановки, а также соавтор либретто, балетмейстер-постановщик и исполнитель главной роли в Танцевально-пластическом шоу «Танго жизни». Премьера состоялась в Национальной оперетте Украины в 2009 году. Спектакль в репертуаре Театра по настоящий момент.
Автор моноспектакля «Мой Маяковский». Премьера состоялась в декабре 2014 года.
Балетмейстер-постановщик первой украинской рок-оперы «Белая ворона» (Ровенский областной академический украинский музыкально-драматический театр). Премьера состоялась в декабре 2015 года.
Режиссер и балетмейстер-постановщик современного мюзикла "Моя леди» - Сумской академический театр драмы и музыкальной комедии им. М. С. Щепкина. Премьера состоялась 20 октября 2016.
Виртуозно владеет техникой степа и другими современными видами танца.
Награжден Почетной грамотой от Кабинета Министров Украины за высокий профессионализм, а также личный вклад в развитие театрального искусства в Украине.
В 2007 году принял участие в популярном телешоу «Танцы со звездами-2» как партнер известной телеведущей Снежаны Егоровой. Егорова Снежана Александровна
Победитель Международных конкурсов-лабораторий 2016 года, которые прошли с 7 по 11 сентября в Национальной оперетте Украины для молодых режиссеров, с комедией-гротеском В.-А. Моцарта «Бастьен и Бастьена». По результатам конкурса пьеса включена в репертуар 83-го театрального сезона Национальной оперетты Украины.
Победитель Международной лаборатории постановок для молодых режиссеров, инициированной продюсерским центром OpenDoors в Одессе 23-28 августа 2017
Режиссер и балетмейстер-постановщик комической оперы-зингшпиль "Театр в кармане, или Все роли заняты", музыка В. Моцарта в Национальной оперетте Украины. Премьера состоялась 6 октября 2017 г.
Балетмейстер рок-оперы «Белая ворона», премьера которой состоялась 8 декабря 2017 Николаевском академическом театре драмы и музыкальной комедии.
В образе Палаццо из мюзикла «Sugar, или В джазе только девушки ...» 20 октября 2016.
Режиссер и балетмейстер-постановщик мюзикла "Моя прекрасная леди" в Ровенском академическом музыкально-драматическом театре, премьера которого состоялась 27 января 2018.
Режиссер и балетмейстер-постановщик мюзикла "Алые паруса" в Одесском академическом театре музыкальной комедии им. Михаила Водяного. Премьера мюзикла состоялась 29 сентября 2018.
В 2012 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская народного артиста Украины А.Н. Шаварский).
С 2009-2010 актер в Новом Драматическом Театре на Печерске.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках с 2012 года.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевиденья им. И.К.Карпенко-Карого (2009, мастер - Гулякина Е.О.). Актер Киевского академического театра на Липках и Дикого театра.
С 2015 года Наталья Кобизкая играет в спектаклях театрального коллектива «Честный театр», а с 2016 года - в украинском независимом театре «Дикий Театр». Сниматься в кино Наталья начала еще в студенческие годы и на сегодняшний день с ее участием можно посмотреть около 10 картин. Первая роль - Анна Сомко в фильме «Гетьман», вышедший в широкий прокат в 2015 году. В 2017 году снялась в роли Дануси в фильме режиссера Алены Демьяненко «Гуцулка Ксения».
Среднее образование получил в местной средней школе №2 с 1994 по 2005 годы. Параллельно учился в Косовской детской школе искусств (по классу хореографии и фортепиано).
В период с 2005 по 2010 годы - студент кафедры театрального искусства Института искусств Прикарпатского национального университета им. Василия Стефаника (курс А. Добряка).
В 2008-2009 годах, параллельно с учебой, работает артистом драмы Коломыйского академического областного украинского драматического театра им. Ивана Озаркевича. На сцене этого театра состоялась дипломный спектакль «На поле крови» (по мотивам произведений Леси Украинки «На поле крови» и «Одержимая»).
В Хмельницком областном украинском музыкально-драматическом театре им. Михаила Старицкого работает артистом драмы (2009-2010), впоследствии- режиссером-постановщиком (2010-2011), и главным режиссером (2011-2012). В театре воплотил ряд постановок, и ролей. Так, спектакль «Ревизор» по Гоголю был отмечен критиками и фестивальными дипломами.
С 2012 по 2018 режиссер-постановщик Ивано-Франковского областного музыкально-драматического театра им. Ивана Франко.
В период с 2012 по 2017 годы - преподаватель мастерства актера на кафедре театрального и хореографического искусства Института искусств Прикарпатского национального университета им. Василия Стефаника.
С 2018 года - актер киевского театра «Золотые ворота».
Творчество составляет более двадцати ролей, постановок в жанрах комедии, трагедии, философской притчи; актерские работы в кино. В качестве хобби попытки в литературе - более 50 рассказов и новелл, сборник «Цветы на мусоросвалке» (2010 г.). Печатался в литературных журналах «Перевал», «Прообраз», «Чума», «Стакан времени» и других. С рассказом «Подонок» стал дипломантом международного конкурса на лучшее короткий рассказ «Zeitglas-2013».
– Почему решили стать актером / актрисой?
Случайно попал в сельскую самодеятельность. Понравилось. Одно за другим и закрутилось.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Конкретной нет.
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Однажды был экспертом на «Говорит Украина». Больше опыта не имел.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Варю пиво
В сельском хулиганском детстве Вова небрежно учился, воровал клубнику и заглядывал по окнам, попадал в драки. Его воспитали старшие братья, мать и улица. Был маленьким лентяй, и вместе с тем был лидером, романтиком и просто чудо-мальчиком.
Во время учебы актер смерил кучу комических амплуа, даже сейчас ему приходится сдерживаться, чтобы не смешить журналиста. Канивец - актер незаурядной харизмы, хотя в театре ему еще долго придется искать себя и своих персонажей, которые едва балансируют на грани зрелищного юморка и тонкого психологизма.
В 2004-2005 году - актер Киевского Молодого театра.
В 2005-2011 году - актер Киевского театра «Свободная сцена».
С 2011 года - актер Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
«Дикий театр» - один из самых популярных независимых театров в Украине, основанный в феврале 2016 года. Он создает остросоциальные спектакли по пьесам современных драматургов, а также различные независимые театральные проекты, мюзиклы и т.д.
Провокация, зрелищность и шок как основные инструменты взаимодействия с публикой. Театр уже реализовал более 20 проектов, собрав более 120 актеров из разных театров в свою команду и охватив аудиторию в более чем 60 000 человек. Спектакли проводятся на разных локациях, не только на театральных площадках, но и в таких местах, как зоопарки или ночные клубы, у театра нет постоянной труппы. Дикий - победитель многочисленных фестивалей и театральных наград, среди которых Киевская пектораль, программа Британского Совета «Taking the Stage», Гран-при фестиваля «Восточный экспресс», фестиваль «Мельпомена Таврии» и др.
Продюсер и основатель - Ярослава Кравченко. Художественный руководитель - Максим Голенко.
Миссия - трансформация сознания.
Дикий сосредоточен на провокациях и откровенном общении со зрителем. Главный вектор - поиск актуальных смыслов благодаря формату радикального и иммерсивные театра. Дикий театр - для творческой, сознательной аудитории.
Дикий театр может травмировать, расстраивать и вызвать зависимость. Не рекомендуется к просмотру людям с неустойчивой психикой.
« Красное, черное и снова красное »
