Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Красное, черное и снова красное »
«Дикий театр» и «Мамаева Слобода» презентует абсолютно украинский, абсолютно оторванный, абсолютно анархический вестерн "Красное, черное и снова красное"
Текст создала специально для Дикого театра сценарная команда «Пиратская Бухта»
Идейный анархист Валеон Барон и его не менее идейный компаньон Петр Крук имеют сложнейшую миссию - привезти Отцу Махно важную секретную шкатулку, которую они вместе со всем обозом благополучно теряют в пути, и та попадает в руки врага.
Но Барон и Крук ребята упорные, поэтому берут в плен авторитетную персону противника и имеют все шансы обменять пленного на ящик, и делу конец. И все шло почти хорошо и по плану, но в дело вмешался Святой отец Онуфрий ... Поэтому приключения только начинаются ....
Спектакль, читает мысли «Рентген» - иммерсионная представление Дикого театра, где нет ни актеров, ни режиссера, а есть только электронный голос и вы. Вам нужно следить за его инструкциями и командами, и только в этом случае вам откроется тайна что в мыслях человека, сидящего напротив. «Рентген» - откроет что-то новое в вас самих, о чем, возможно, вы и не догадывались. Решились пройти «Рентген»? Готовые признаваться себе в своих страхах и бежать из зоны комфорта? Начнем подготовку: 1. Рентген потребует от вас быть максимально честными 2. Рентген потребует от вас быть максимально быстрыми 3. Рентген потребует от вас сконцентрироваться 5. Если вы пришли на Рентген со знакомыми или друзьями, будьте готовы: вы встретитесь с ними только в конце игры 6. Рентген каждый раз проводится в новом месте, внимательно смотрите на билеты 7. Вы вступаете в эту игру, для того, чтобы проверить свои суперспособности в сканировании незнакомцев, а также, чтобы узнать, какое первое впечатление возникает у незнакомцев о вас 8. Внимание! Не опаздывайте на спектакль! После начала вы уже не сможете присоединиться к действию, и деньги за билеты не возвращаются О месте проведения спектакля вы узнаете за сутки до начала представления!
Спектакль «В открытом море» по пьесе Славомира Мрожека. Говорят что совершенству нет предела, и этот процесс может продолжаться бесконечно. Спектакль является настоящим живым организмом. И как подобает для такого организма - постоянно растет, меняется, развивается, совершенствуется. Еще не было ни одного спектакля, за полтора года со дня премьеры, чтобы во время репетиции режиссер Александра Бадаламенти вместе с актерами не добавили что-то новенькое, новый оттенок смысла, содержания, формы, какую-то новую деталь. Говорят, что когда спектакль идет таким путем в театре, если он идет в ногу с жизнью, то это значит что она движется в очень правильном направлении. Внимание, в спектакле присутствует юмор не для слабонервных! 18+
«Force play» - напряженная и стрессовая игра, которая в любой момент может закончиться фатально. А пока она продолжается, почувствуйте экстремальные реалии и прилив адреналина на высоте в декорациях города. Обнажив свою нервную систему, разделите с нами тонкое чувство страха, саспенса и провокации. Малый театр не просто предлагает задуматься над сложными вопросами, которые хотя бы один раз появлялись у каждого в голове: «... Что делать когда решил совершить самоубийство?» «... Действительно ли ты хотел оказаться один на один со смертью?» Но и наконец найти ответ.
В абсолютно неожиданных обстоятельствах встречаются Керролловская Алиса и Маленький принц из сказки Экзюпери. Прежде всего они должны понять друзья они друг другу или враги, или может еще что-то больше. Затем им придется отправиться в путешествие по своим причудливым и загадочным мирам. Встретить тех, кого они страстно любили и бесконечно ненавидели. Вновь пережить страх, желание, горечь, похоть, ужас. Чтобы посетив самые мрачные и пугающие уголки прошлого, найти ответ на главный вопрос: «Была их жизнь реальностью или всего навсего чьим затяжным и мучительным сном?
Я был рожден в системе. Покупая ярлык за ярлыком, ложные ценности, следуя программам «извне» - я постепенно становился ее частью. Система сформировала меня таким, как нужно ей, а не таким, каким хотел быть я сам. Мой индивидуализм - самообман. Я вел бессмысленную жизнь, не понимая, зачем мне моя работа, дом, вещи - все эти атрибуты ложной успеваемости. Все началось с Тайлера. Тайлер - моя противоположность. Он помог мне найти смысл. Общее дело пробудило во мне сильные переживания, ради которых я захотел жить. Сила, свобода, ощущение полноты жизни - Тайлер дал мне все, чего я раньше не знал. Но на самом деле, все началось с Марлы. И если честно, это - история о любви В спектакле присутствуют сцены насилия, табакокурения, драки.
Червоне, чорне та знов червоне розповідає про двох хлопців-махновців, які потрапляють в пригоди, через недбалість, що призвела до втрати дуже важливої скриньки, з чимось загадковим та цінним. Сюжет вистави дуже тісно перекликається з сучасними проблемами України та взагалі суспільства. Сподобалось, що актори театру дуже віддано грають і викладаються на повну, сам Дикий театр це щось незвичне та відривне, те що не вкладається у твою голову в позитивному змісті. З негативної сторони можна назвати інколи забагато дійства на сцені і ти не встигаєш зрозуміти, що відбувається. Актори відігравали на повну. Під час перегляду вистави отримуєш шквал різних емоцій, ти і дивуєшся весь час і смієшся і переживаєш за героїв та навіть за глядачів. В цілому після вистави виходиш з піднятим настроєм і трохи шокований від побаченого. Можу порадити виставу людям, які не мають комплексів і маюсь сучасні погляди на життя
Смешанные чувства вызвал спектакль. Я очень хотела попасть именно на этот спектакль. Очень интересная тема - анархия, махновцы. Перед посещением почитала интервью с режиссёром и актёрами о постановке и задумках. Впервые спектакль был показан летом 2020г. после локдауна, многими была отмечена, насколько удачно выбрана локация: Мамаева слобода, как переплетался сюжет с природными декорациями музея украинской истории с готовым натуральным антуражем. Сразу скажу, адаптация спектакля к Сцене 6, как по мне, не лучший вариант, атмосфера проиграла. Сценарий написали 3 автора, объединённых в творческую группу "Пиратская бухта". Авторы родом со Слобожанщины. Пьеса посвящена родному краю. Сюжет разворачивается в послереволюционное время 20 века в церкве отца Онуфрия. Махновцы, которые везли батьке Махно секретную шкатулку, потеряли её. Предположив, что возможно шкатулка попала к коммунистам, они берут в заложники главу крайкома ЧК товарища Дашева. Религиозные и политические споры между пьяными вояками перерастают в кровавую резню. Были удачно проведены аналогии с сегодняшними событиями в стране: тема украинского языка, независимости, "активной деятельности" ради наживы, "демократичных" выборов. Спектакль довольно жестокий, переполненный нецензурной лексикой, кровью, стрельбой и наркотиками. Игра актёров - безупречная, режиссёрские решения - на высоте, но вот диалоги провисают. Да, театр позиционирует себя в соответствии с названием - диким, чем он очень интересен зрителю: своими постановками, темами, аллегориями. Как бы я не любила Дикий театр, особенно за спектакль " Кицюня", но здесь для меня был перебор с нецензурной лексикой и членами.
С 2006 по 2017 создал 22 спектакля в профессиональных государственных и негосударственных театрах в разных городах Украины: Николаев, Ровно, Коломыя, Ивано-Франковск, Луганск, Киев.
В 2016 поставил «Вий» по пьесе Натальи Ворожбит в Theater Magdeburg (Германия).
С 2016 - по сей день - главный режиссер независимого «Дикого театра».
Спектакли принимали участие в фестивалях Гогольфест, «Мельпомена Таврии», «Тернопольские театральные вечера», Фестиваля Молодой режиссуры, Kiev Theatre Showcase (ETC), «Wild Osten - 2016» (Германия), Festival divadiel strednej Európy в Словакии и получали награды.
Ведущий солист балета Национальной оперетты Украины, балетмейстер, драматический и комедийный актер, режиссер.
Автор идеи постановки, а также соавтор либретто, балетмейстер-постановщик и исполнитель главной роли в Танцевально-пластическом шоу «Танго жизни». Премьера состоялась в Национальной оперетте Украины в 2009 году. Спектакль в репертуаре Театра по настоящий момент.
Автор моноспектакля «Мой Маяковский». Премьера состоялась в декабре 2014 года.
Балетмейстер-постановщик первой украинской рок-оперы «Белая ворона» (Ровенский областной академический украинский музыкально-драматический театр). Премьера состоялась в декабре 2015 года.
Режиссер и балетмейстер-постановщик современного мюзикла "Моя леди» - Сумской академический театр драмы и музыкальной комедии им. М. С. Щепкина. Премьера состоялась 20 октября 2016.
Виртуозно владеет техникой степа и другими современными видами танца.
Награжден Почетной грамотой от Кабинета Министров Украины за высокий профессионализм, а также личный вклад в развитие театрального искусства в Украине.
В 2007 году принял участие в популярном телешоу «Танцы со звездами-2» как партнер известной телеведущей Снежаны Егоровой. Егорова Снежана Александровна
Победитель Международных конкурсов-лабораторий 2016 года, которые прошли с 7 по 11 сентября в Национальной оперетте Украины для молодых режиссеров, с комедией-гротеском В.-А. Моцарта «Бастьен и Бастьена». По результатам конкурса пьеса включена в репертуар 83-го театрального сезона Национальной оперетты Украины.
Победитель Международной лаборатории постановок для молодых режиссеров, инициированной продюсерским центром OpenDoors в Одессе 23-28 августа 2017
Режиссер и балетмейстер-постановщик комической оперы-зингшпиль "Театр в кармане, или Все роли заняты", музыка В. Моцарта в Национальной оперетте Украины. Премьера состоялась 6 октября 2017 г.
Балетмейстер рок-оперы «Белая ворона», премьера которой состоялась 8 декабря 2017 Николаевском академическом театре драмы и музыкальной комедии.
В образе Палаццо из мюзикла «Sugar, или В джазе только девушки ...» 20 октября 2016.
Режиссер и балетмейстер-постановщик мюзикла "Моя прекрасная леди" в Ровенском академическом музыкально-драматическом театре, премьера которого состоялась 27 января 2018.
Режиссер и балетмейстер-постановщик мюзикла "Алые паруса" в Одесском академическом театре музыкальной комедии им. Михаила Водяного. Премьера мюзикла состоялась 29 сентября 2018.
В 2012 году окончил Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого (мастерская народного артиста Украины А.Н. Шаварский).
С 2009-2010 актер в Новом Драматическом Театре на Печерске.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках с 2012 года.
Окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевиденья им. И.К.Карпенко-Карого (2009, мастер - Гулякина Е.О.). Актер Киевского академического театра на Липках и Дикого театра.
С 2015 года Наталья Кобизкая играет в спектаклях театрального коллектива «Честный театр», а с 2016 года - в украинском независимом театре «Дикий Театр». Сниматься в кино Наталья начала еще в студенческие годы и на сегодняшний день с ее участием можно посмотреть около 10 картин. Первая роль - Анна Сомко в фильме «Гетьман», вышедший в широкий прокат в 2015 году. В 2017 году снялась в роли Дануси в фильме режиссера Алены Демьяненко «Гуцулка Ксения».
Среднее образование получил в местной средней школе №2 с 1994 по 2005 годы. Параллельно учился в Косовской детской школе искусств (по классу хореографии и фортепиано).
В период с 2005 по 2010 годы - студент кафедры театрального искусства Института искусств Прикарпатского национального университета им. Василия Стефаника (курс А. Добряка).
В 2008-2009 годах, параллельно с учебой, работает артистом драмы Коломыйского академического областного украинского драматического театра им. Ивана Озаркевича. На сцене этого театра состоялась дипломный спектакль «На поле крови» (по мотивам произведений Леси Украинки «На поле крови» и «Одержимая»).
В Хмельницком областном украинском музыкально-драматическом театре им. Михаила Старицкого работает артистом драмы (2009-2010), впоследствии- режиссером-постановщиком (2010-2011), и главным режиссером (2011-2012). В театре воплотил ряд постановок, и ролей. Так, спектакль «Ревизор» по Гоголю был отмечен критиками и фестивальными дипломами.
С 2012 по 2018 режиссер-постановщик Ивано-Франковского областного музыкально-драматического театра им. Ивана Франко.
В период с 2012 по 2017 годы - преподаватель мастерства актера на кафедре театрального и хореографического искусства Института искусств Прикарпатского национального университета им. Василия Стефаника.
С 2018 года - актер киевского театра «Золотые ворота».
Творчество составляет более двадцати ролей, постановок в жанрах комедии, трагедии, философской притчи; актерские работы в кино. В качестве хобби попытки в литературе - более 50 рассказов и новелл, сборник «Цветы на мусоросвалке» (2010 г.). Печатался в литературных журналах «Перевал», «Прообраз», «Чума», «Стакан времени» и других. С рассказом «Подонок» стал дипломантом международного конкурса на лучшее короткий рассказ «Zeitglas-2013».
– Почему решили стать актером / актрисой?
Случайно попал в сельскую самодеятельность. Понравилось. Одно за другим и закрутилось.
– Какую роль мечтаете сыграть?
Конкретной нет.
– Если участвовали в телешоу, расскажите пожалуйста
Однажды был экспертом на «Говорит Украина». Больше опыта не имел.
– Чем любите заниматься в свободное время?
Варю пиво
В сельском хулиганском детстве Вова небрежно учился, воровал клубнику и заглядывал по окнам, попадал в драки. Его воспитали старшие братья, мать и улица. Был маленьким лентяй, и вместе с тем был лидером, романтиком и просто чудо-мальчиком.
Во время учебы актер смерил кучу комических амплуа, даже сейчас ему приходится сдерживаться, чтобы не смешить журналиста. Канивец - актер незаурядной харизмы, хотя в театре ему еще долго придется искать себя и своих персонажей, которые едва балансируют на грани зрелищного юморка и тонкого психологизма.
В 2004-2005 году - актер Киевского Молодого театра.
В 2005-2011 году - актер Киевского театра «Свободная сцена».
С 2011 года - актер Киевского академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра.
«Дикий театр» - один из самых популярных независимых театров в Украине, основанный в феврале 2016 года. Он создает остросоциальные спектакли по пьесам современных драматургов, а также различные независимые театральные проекты, мюзиклы и т.д.
Провокация, зрелищность и шок как основные инструменты взаимодействия с публикой. Театр уже реализовал более 20 проектов, собрав более 120 актеров из разных театров в свою команду и охватив аудиторию в более чем 60 000 человек. Спектакли проводятся на разных локациях, не только на театральных площадках, но и в таких местах, как зоопарки или ночные клубы, у театра нет постоянной труппы. Дикий - победитель многочисленных фестивалей и театральных наград, среди которых Киевская пектораль, программа Британского Совета «Taking the Stage», Гран-при фестиваля «Восточный экспресс», фестиваль «Мельпомена Таврии» и др.
Продюсер и основатель - Ярослава Кравченко. Художественный руководитель - Максим Голенко.
Миссия - трансформация сознания.
Дикий сосредоточен на провокациях и откровенном общении со зрителем. Главный вектор - поиск актуальных смыслов благодаря формату радикального и иммерсивные театра. Дикий театр - для творческой, сознательной аудитории.
Дикий театр может травмировать, расстраивать и вызвать зависимость. Не рекомендуется к просмотру людям с неустойчивой психикой.
« Красное, черное и снова красное »
