Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Чайка »
Безответная любовь разрушает судьбы чеховских героев.
Теплый летний вечер, публика собирается на берегу реки для просмотра спектакля в стиле «новое искусство». Ее специально для своей любимой Нины Заречной придумал и поставил молодой драматург Треплев. И все его усилия напрасны. На берегу этого романтического места и Нина, и собравшиеся созерцать действо - люди, страдающие от неразделенной любви.
Перед зрителем разворачиваются истории людей, которые потеряли направление, людей с неустроенной судьбами и мучительными поисками понимания ...
По мотивам произведений Ивана Нечуй-Левицкого. Жил-был себе на свете Омелько Кайдаш. О жизни говорил разумно, пил себе горькую и колеса для телег чинил. И была у него сварливая жена и двое задиристых сыновей. Привели сыновья в дом невесток - и началось: утром ссора, а на вечер - драка. И так изо дня в день.Та и не стоит надеяться на мир, когда перед нами настоящая Кайдашева семья.
Спектакль-мистерия «Великий Лёх» - для тех, кто нашел себя в Революции Достоинства и пытается донести найдены истины другим. Для тех, кто еще ищет мудрого слова. Театр «Перетворення» особенно ждет молодежь - школьников и студентов. Поэма Тараса Шевченко «Великий Лёх» является острой сатирой на политику царской России, разоблачением преступлений, совершенных российским самодержавством против Украины. Поэт осуждает алчность и вымогательство царских чиновников, презирает украинских лжепатриотов за их бездействие в деле духовного воспитания нации, за рост искалеченного поколения, равнодушного к своему историческому прошлому и будущему нации, не имеет собственного достоинства, пригибается и оправдывается перед московскими господами. «Великий Лёх» - это протест поэта против социального и национального гнета народа. Шевченко призывает не мириться с поработителями и палачами даже в мелочах и уничтожить всю машину порабощения. Эпилог поэмы, в котором воплощена основная идея, полон веры в возрождение украинской нации, духовные сокровища которой спрятаны в «великом лёхе» и недоступны для любых врагов-поработителей. «…Встане Україна І розвіє тьму неволі, Світ правди засвітить, І помоляться на волі Невольничі діти!..» − Тарас Шевченко, «Стоїть в селі Суботові» (епілог «Великого льоху»)
Любовь Андреевна Раневская, вместе со своей дочерью, после нескольких лет проживания во Франции возвращается в свое имение. Денег после пребывания за границей не осталось. Имение, с цветущим вишневым садом, выставлено на продажу за долги, а местный купец Лопахин предлагает срубить его и отдать земли под застройку. Такие разговоры ужасают обитателей поместья и они пытаются избежать торгов. Но стоит ли держаться за то, что уже не приносит пользы, не плодоносит? Стоит ли опираться на прошлое?
Действие пьесы происходит в 18 веке во времена Руины. Пьеса состоит из двух частей: местом действия первой является Левобережная Украина, а местом действия второй является Москва. К оригинальным элементам пьесы также добавлен и современный элемент - гопники, которые должны продемонстрировать негативное влияние современной России на украинцем, а также связать события пьесы с настоящим. Кроме непосредственного участия в спектакле, гопники проводят интерактив со зрителями до и после представлений.
Эта постановка ориентирована на зрителя, предпочитающего традиционное прочтение классической пьесы А.П. Чехова. Спектакль дает возможность насладиться четко выстроенной, глубоко проникновенной драматургией, которая прослеживается даже в костюмах героев, а главное – увидеть, как удачно «вырисована» психология образов. Раневская, уставшая от потерь, но не желающая расставаться с иллюзиями, Лопахин – победитель из «новых хозяев жизни», но вечно боящийся поражения, Гаев – ленивый, избалованный тип, вечный ребенок, ничем не интересующийся, кроме бильярда. Героев много и почти все они, как у Льва Толстого, «несчастны по-своему», потому что не знают, где им обрести веру в будущее. Все ждут, что произойдет чудо и ситуация разрешиться сама собой. Но чуда не происходит. Вишневый сад умирает, а с ним заканчивается сон о нерушимом родительском гнезде (которое и так давно уже развалилось). Остается только глубокая печаль на лицах героев и слезы на глазах у зрителя. Хочется думать, что это будут слезы очищения.
Нерозділене кохання руйнує долі чеховських героїв. Теплий літній вечір, публіка збирається на березі річки для перегляду вистави у стилі "нове мистецтво". Її спеціально для своєї коханої молодої акторки Ніни Зарічної поставив молодий драматург Трепльов. Збирається публіка, близькі та знайомі, проте всі налаштовані досить скептично щодо вистави, та власне і до особистості митця. Виявляється, що і Ніна, і ті, що зібралися споглядати дійство - люди, що страждають від нерозділеного кохання. Перед нами розгортаються історії різних людей, які втратили напрямок, людей з невлаштованими долями та болісними пошуками розуміння. Кожен із героїв дуже нещасливий як в особистому житті, так і в життєвій реалізації. Прагнути до любові, знаходити щастя у творчості та бути вільним від осуду - лейтмотив вистави. Ранить не любов, а люди, що не вміють любити. Ми всі вільні, як чайки, допоки не стаємо залежними від інших людей, їх думок, оцінок, нав'язанних шаблонів та стереотипів. Нерозділене кохання - що воно для тебе? Ти втратиш себе та навіть своє життя чи станеш ще сильнішим?Вистава дуже сучасна, гра акторів прекрасна!
Вистава залишила дуже приємне враження і змусила задуматися. Гарна постановка, що представляє досить традиційний погляд на цю класичну п'єсу Чехова, хоча іноді були присутні досить оригінальні та неординарні режисерські знахідки. Хороша гра акторів. Особливо запам'яталася саме Ніна Зарєчная у виконанні Інни Бєлікової, її перевтілення в кінці вистави. Проникливими були її діалоги з Тригоріним та Треплєвим. Костюми та декорації могли би бути кращими.
С 1978 по 1984 год работал в Киевском государственном академическом театре русской драмы им. Леси Украинки, где участвовал в постановках 6 спектаклей. В этот же период осуществлял постановки в Черкасском, Волынском и Могилевском драматических театрах.
В 1984 году был приглашен в Киевский театр юного зрителя на постановку спектакля «Лесная песня» Леси Украинки, которая на II Республиканском фестивале театров для детей и молодежи в городе Сумах получила ІІІ премию. С этого времени плодотворно работает в ТЮЗе как дежурный режиссер, создавая спектакли для детей и для взрослых. В спектаклях для взрослых режиссер тяготел к актуальным острых тем ( «Роковая ошибка» М. Рощина, «Эквус» П. Шеффера).
В июле 1991 году Виктор Гирич был назначен главным режиссером театра, а в ноябре этого года решением коллектива он был избран художественным руководителем Киевского государственного театра юного зрителя. На этом посту он активно сотрудничает с талантливыми и высокопрофессиональными художниками, композиторами, балетмейстерами; насыщает репертуар творческого коллектива постановками по классической и современной литературой.
Сейчас В. С. Гирич является ведущим специалистом постановок для детей, режиссером, чьи спектакли имеют длительное сценическую жизнь и популярные у зрителей: «Король Дроздобород» (год премьеры - 1986), «Три поросенка» (1989), «Людвиг XIV - УРА! »(1991),« Рождественская ночь »(1993),« Ша-я-я-я-я »(1994),« Сердце Пьеро »(1996),« Волшебная Пеппи »(1998) до сих пор присутствуют в репертуарной афише. Режиссер обращается к классике детской литературы (братья Гримм, Андерсен, Линдгрен), к классической драматургии: спектакли ( «Рождественская ночь» Н. Гоголя, «Фигаро» П.-о. Бомарше, «Чайка» А. Чехова, «Ромео и Джульетта "Шекспира) отражают поиск нового способа общения со зрителем через ассоциативно-метафорический ряд. Всего на сцене Киевского театра юного зрителя на Липках режиссер осуществил более 20 постановок.
Гирич - режиссер, которому присущи фантазия, способность к философскому обобщению, стремление глубоко раскрыть авторский замысел, осовременив и воплотив его в яркой сценической форме. В спектакле «Ярмарочная кутерьма» И. и Я. Златопольских (2005) Гирич выступал как последователь театра Леся Курбаса.
Украинская актриса театра и кино.
Ведущая мастер сцены театрально-зрелищного учреждения культуры «Киевский академический театр юного зрителя на Липках».
Жена известного театрального режиссера Виктора Гирича.
С 1995 года актриса Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
1998 окончил Киевский государственный институт театрального искусства имени I. Карпенко-Карого (мастерская н. а. СССР Юрия Мажуги).
От 1998 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
Украинский актер и ведущий. В 1996 году стал выпускником Киевского государственного института театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого, после чего был зачислен в театральной труппы.
С 2007 года является ведущим передачи «УсоЛапоХвост» на канале СТБ.
1995-1998 - актер Киевского театра пластической драмы и комедии «Визави».
В 1998 году работал клоуном в цирке.
От 2002 - 2010 - актер Киевского ТЮЗа.
Сотрудничал с Новым театром на Печерске, театром «Серебряный остров».
В 1995 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. Карпенко-Карого (творческая мастерская народного артиста Украины, профессора Н.М.Рушковского).
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1999 года.
В 2014 году окончил Киевский международный университет, факультет театрального искусства (педагог с. А. Украины Олег Роенко).
С тех пор актер Академического театра юного зрителя на Липках.
С 1998 по 2000 год. - актер Украинского малого драматического театра.
С 2000 по 2008 гг. - актер ТЮЗа на Липках.
С 2008 года работает в Молодом театре.
В 1965 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства им. И. К. Карпенко-Карого. Мастерская Владимира Александровича Нелли.
В Киевском академическом театре юного зрителя на Липках работает с 1970 года.
В течение 1982-1984 гг. актер Николаевского украинского театра драмы и музыкальной комедии.
С 1990-1992 гг. - актер Сумского областного театра драмы и музыкальной комедии имени М. Щепкина.
1992-1994 гг. - актер Московского академического музыкально-драматического театра имени Садовского.
1994-1995 гг. - работал в Театре Вооруженных Сил Украины (г. Киев).
С 1995 года актер Киевского академического театра юного зрителя на Липках.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Именно во времена невиданного подъема национального искусства в Киеве возник новый театр. Идея создания театрального коллектива, который посвятил бы себя воспитанию детей и молодежи, принадлежит Александру Соломарскому и Ирине Деевой. Несмотря на то, что у них не было ни помещения, ни средств, 8 ноября 1924 киевская детвора увидела первую премьеру будущего киевского ТЮЗа - «Маугли» по одноименному рассказу Редьярда Киплинга. Вера, творческое вдохновение руководителей и актеров вновь коллектива преодолевали любые препятствия.
Основан как Государственный театр для детей, ТЮЗ на протяжении истории не раз менял свое название (носил имена Ивана Франко, Максима Горького, Ленинского комсомола), переезжал в разные помещения (первое представление играли в Доме учителя). Неизменными для разных поколений, работавших в нем на протяжении всех лет, оставались дух служения искусству, желание вводить в таинственный мир театра, влюбить в него детей, подростков и их родителей. Театр на Липках - особый творческий коллектив, ведь он работает для разных возрастных категорий. Гостеприимно открывая дверь утром перед детьми, вечером ТЮЗ показывает спектакли для подростков, молодежи и взрослых.
С 1991 года театром юного зрителя на Липках руководит народный артист Украины Виктор Гирич. За четверть века работы в тюзовском коллективе он заслужил репутацию режиссера, который благодаря знанию также и детской психологии успешно ставит спектакли для зрителей всех возрастов. Театр постоянно находится в состоянии творческого поиска, его труппу все время пополняют молодые актеры, приглашаются на постановку разные режиссеры. В свое время здесь работали известные теперь художники Роман Виктюк, Богдан Бенюк, Виталий Линецкий.
Сегодня в репертуарной афише театра более 30 спектаклей, среди которых значатся как пьесы современных драматургов, так и произведения известных классиков отечественной и мировой литературы.
« Чайка »
