« Блаженный остров, или Так погиб Гуска »

В 1998 году окончила Киевский государственный университет театрального искусства им. Карпенко-Карого (театральный факультет, специализация «актриса театра и кино», мастерская Ю.С.Ткаченко).

С 1998 года – актриса Киевского театра «Колесо». В 2002-2003 гг. и с 2008 года – актриса Киевского театра «Браво».

В 2008 году получила вторую премию на Всеукраинском конкурсе чтецов имени И. Франко.

Родилась 11 июля.

Хотя Наталья - коренная киевлянка, Надирадзе - фамилия отца Вахтанга Ивановича, чистокровного грузина. Он известный человек, балетмейстер, народный артист Советского Союза, работал под псевдонимом Вронский, которым пользовался официально (ему специальную книжечку издали). Актриса также наивно решила взять псевдоним отца. Причем, не ради фарса, а с детства, в школе и в институте все знали ее как Наташу Вронскую. И только потом, в самостоятельной жизни стала Надирадзе - за паспортом. Когда действительно чего-то достигла, решила: не откажусь от этой фамилии.

В театр "Колесо" пришла на смену Веры Щуровской, которая поехала в Польшу к мужу, она же ее и предложила, Ирина Яковлевна согласилась. Если у актрисы есть репетиция (плюс представление), то большая часть дня проходит в театре.

Если нет репетиции, то Наталья работает режиссером, редактором и актрисой на озвучивании фильмов, то есть выходит на восемь часов утра на работу ( "Так треба продакшн") и возвращается в десять вечера, перерывы пятиминутные, потому что нужно много успеть.

Заслуженная артистка Украины Наталья Надирадзе умеет быть очень разной: страстно-загадочной мисс Гидденс в спектакле "Terra incognita" (Г.Джеймс), женщиной-фельдфебелем с лошадиными замашками «Генералы в юбках»(Ж.Ануй), моралистически-надломленной Ниной в спектакле "Лика" (А.Зурабов). А какие колоритные, непохожие народные образы - Прасковья (в Киеве, на Подоле ... "М.Янчук), Солоха (" Вечорныци "Н.Жилянськои, И.Клищевськои), Цыпа Львовна ( "Шантрапа" П.Саксаганского).

В волшебный мир театра он присоединился еще в детстве, благодаря матери, учительнице украинского языка и литературы, которая водила сына по всем театрам и культурным мероприятиям столицы. Она стремилась, чтобы Станислав вырос образованным человеком, поэтому записывала в многочисленные художественные кружки и очень хотела, чтобы в будущем стал актером. Но у судьбы свои законы - Колокольникову пришлось несколько раз безуспешно вступать в высшие театральние заведения Киева и Москвы. С третьей попытки - стал студентом Национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого (тогда еще института). Михаил Юрьевич Резникович, художественный руководитель курса, направлял его выбор в качестве характерных комедийных персонажей, работал с ним над усовершенствованием именно такого актерского амплуа. В студенческом учебном театре Станислав Колокольников сыграл Графа Д'Альбафйорита ( «Трактирщица» Карла Гольдони), Фишела ( «Прежде нежели пропоет петух» Ивана Буковчана) и Васеньку ( «Старший сын» Александра Вампилова).
После окончания института вновь постигли трудности: ни один театр, к которому он прослушивался, не нуждался актера с такими внешними данными. Долго пришлось Станиславу Колокольникову искать СВОЙ театр. Устроился руководителем драматических кружков в киевском Дворце строителей, два года подряд работал актером Черкасского областного музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко. А еще играл в Киевском экспериментальном театре-студии под руководством Владимира Пилипенко. Четыре года работал в труппе Киевского театра-студии «Драм-Антре». Именно в этой студии Колокольников познакомился с партнершей по сцене - актрисой Ольгой Радчук, с которой сыграл еще несколько ролей в других столичных театрах.
В течение жизни своим недостатком Станислав считал избыточный вес. Именно это мешало ему преодолевать предвзятое отношение режиссеров. Актер страдал худел и ... снова набирал лишние килограммы.
Ведь со временем Колокольников успокоился, понял, что именно этот недостаток и является его особенностью, главным актерским козырем - харизмой, привлекательностью и комичностью. Поэтому борьба закончилась достойной победой - гармонией души и тела.
После долгих мытарств и сомнений судьба таки улыбнулась Станиславу, «открыв двери» неизвестного в то время Киевского театра «Колесо». Именно этот театр стал ему родным, здесь он смог реализовать свой актерский талант. В спектакле «Женщины Моцарта» Феликса Миттерера Станислав Колокольников играет мужскую и женскую роли. Это жадный, жестокий антрепренер Шиканедер и сильная, самоуверенная женщина Цили Вебер, заботливая мать, роскошная светская дама, грациозная «королева ночи». За последнюю роль Колокольников получил две премии - в номинации «за лучшую женскую роль» Независимого интерактивного мистического фестиваля «Нимфа» (2007) и «за лучшую мужскую роль» Первого международного театрального фестиваля «Событие» (2008). Актер стал дипломантом фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Театр без границ» (1995), «Черное море» (2000), «Брянские встречи» (2003), «Перперикон» (2004), а также участником зарубежных художественных форумов во Франции, Болгарии, Албании, Македонии, США, России, Беларуси и Турции. В то же время Станислав успевал работать в Киевском драматическом театре «Браво», а также в Киевской мастерской театрального искусства «Созвездие».

Всегда хорошо рисовала и мечтала посвятить этому свою жизнь, поступить в художественной университет. Но в 10 классе начала играть в КВН, и в 11 окончательно решила поступать в театральный.

Родители-инженеры были против, а юная Оля не знала, где есть театральный институт, поэтому, увидев рекламу КНУКиИ, поступила туда на театральную режиссуру и только через 2 года узнала о существовании института Карпенко-Карого и поступила снова.

Работает в театре «Колесо» с 2004 года.

Окончила Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2008 года

Работает в театре «Колесо» с 2008 года.

роли:
Мощи (А.Шницлер «Фатальнрий флирт»)
Мать звездного мальчика (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Рахиль (М.Янчук «В Киеве, на Подоле ...»)
Трания (Францобель «Укрощение строптивой»)
Сон Леона (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Хористка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Верочка (И.Тургенв «Месяц в деревне»)
Донья Беатрис (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Фрейлина (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки или Поцелуй принцессы»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Пистонька (М. Кулиш «Блажен остров или Так погиб Гусь»)
Исмена (Софокл «Антигона»).

В театре работает с 2008 года.
В 2008 году получила Первую премию на Всеукраинском конкурсе исполнителей художественного слова им. Леси Украинки в Новоград-Волынском.

роли:
Катя (I.Тургенев «Месяц на селе»)
Мари-Кристина (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Мошка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Дама (А.Шнiцлер «Роковой флирт»)
Камеристка Iнфанты, Женщина лiсоруба, Сова (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Служанка (Я.Стельмах «Игра на клавесинi»)
Анжелика (Ж.-Б.Мольера «Мнимый больной»)
Фелiсiте (Ярослав Стельмах «Eмма» по роману Флобера «Мадам Бовари»)
Молодая женщина (Р.Шиммельпфенниґ «Золотой дракон»)
Исабель (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Принцесса (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки, или Поцелуй принцессы»)
Найема (Фр.Дюрренматт «Портрет планеты»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Охтисонька (М. Кулиш «Блажен остров, или Так погиб Гусь»)
Молодая женщина (Н.Симчич «Мы, МАЙДАН»)
Одри (К.Людвиг «Примадонны»)
Йозефина (Й.Нестроя «Дела»)
Другая (К. Илиев «Мама, где ты?»)
Девушка ( «Вечерницы»).

Родился в 1988 года.
В 2011 году окончил Киевский национальный университет культуры и искусства.
В 2007-2011 годах - актер театра "Открытый взгляд".
С 2011 года играл в спектаклях театра "Колесо".
В настоящее время работает актером Киевского театра на левом берегу Днепра. Также служит в театре "Актер" и в театральной мастерской Андрея Белоуса.

Родился 7 октября.
Окончил театральную студию Национального академического драматического театра им. И. Франко.
Актер Киевского театра "Колесо".

С 2013 года по настоящее время - актер Киевского академического театра «Колесо».

С 2014 года по настоящее время - актер Серого театра чувственного психоанализа (г. Киев).

С 2016 года по настоящее время - актер Киевского театра «Гайдамаки XXI».

В 2008-2013 гг. - актер Первого академического украинского театра для детей и юношества (г. Львов).

Александр Васильевич считает самым знаменательным в его биографии является то, что розовая мечта мальчика, который начинал с мимических сценок в пионерлагере «Орленок» (Пуща-Водица), осуществилась - он стал профессиональным актером.
Правда, произошло это только через тридцать лет (в пионерлагере Бирюкову было семь-восемь лет, а членом коллектива «Колесо» он стал в 1988-м), после длительных хождений по другим профессиям, совсем не связанных с театром.

Был обычным советским человеком - октябренком, пионером и комсомольцем. В армии из-за плохого поступка не стал коммунистом (накануне освобождения его разоблачил замполит, даже принял очень грубое слово: мародерство. За то, что захотел демобилизоваться в новой шинели. За два года службы шинель теряла вид, поэтому «деды» менялись с молодыми. На самом деле обиженных не было, мы действовали по договоренности, отношения были лояльными, без перегибов, молодежи говорили: «мы тоже демобилизируемся в новых шинелях». Но замполит оказался бдительным).

Время пребывания в студии пантомимы, управляемой Николаем Казаковым, проходили для Александра, как в сказке. Разве он мог мечтать, что попадет в Паневежис (Литва), знаменитый драматическый театр под руководством Юозаса Мильтиниса, увидит представления этого потрясающего режиссера с участием Донатасе Банионисе и будет присутствовать на занятиях студийцев этого театра? А близкое знакомство в Каунасе с Модрисом Теннисоном и его невероятным театром пантомимы! И что уж говорить об удивительной Прибалтике (так тогда называли все прибалтийские республики), посещение которой приравнивались к пребыванию за границей.

После двух лет обучения в студии пантомимы (кстати, платной - 20 рублей в месяц) его забрали в армию. Благодаря тому, что хорошо играл на гитаре, служил в духовом оркестре. Сначала освоил большой барабан, потом перевели на тарелки. На конкурсе армейской самодеятельности воинской части заняли второе место, за что получил отпуск домой.
После демобилизации случайно встретился (1974) с Владимиром Куповых, который предложил принять участие в его самодеятельном театре. Александро честно отказался: «Не смогу, у меня недостаток - заикаюсь. «Не берите в голову», - ответил Владимир Ильич. И опыт драматического актера помог этот недостаток осилить.
Работал слесарем-сборщиком, грузчиком, чертежником. В управлении гражданской авиации, в вычислительном центре - техником.

Окончил Институт народного хозяйства. Пригласили в Институт кибернетики, восемь лет трудился программистом. Переманили в Институт ортопедии (благодаря заступничеству руководителя лаборатории). Это был, конечно, нонсенс: ну какой старший научный сотрудник без медицинского образования ... Параллельно работал мимом в известном варьете на четвертом этаже метростанции «Хрещатик». Там познакомился со своей второй женой Ольгой, танцовщицей и хореографом.

Наиболее известен по дубляжом Роберта Дауни мл.

Хотя будущий актер и мечтал с детства о театре, но ничего для этого не делал. Поэтому его близкие были удивлены, когда он сказал, что будет поступать в театральное училище. К тому же парень из города Борисполя Киевской области решил покорять театральные учебные заведения России. Попытки вступить в Ярославского и Свердловского театральных училищ ни были результативными, однако удалось поступить в театральное училище в Казани.

Годы учебы - это большая школа, запомнилась навсегда. Студенты играли на сцене профессионального драматического театра. А одной из первых для А. Лепенца стала роль 50-летнего Майора в спектакле «Дамы и гусары». После этого уже не чувствовал проблемы, чтобы сыграть человека, старше себя возрастом. Полученные навыки пригодились и во время службы в армии, ведь был конферансье в одном из ансамблей песни и танца.

После срочной службы в армии вернулся в Украину. Это было время перестройки, а в Киеве создавалось много театров-студий, однако большинство из них не выдержала испытания временем и очень быстро или по финансовым, то творческих причин прекратила свое существование. Однако Олегу повезло. Ведь театр-студия, в котором он успешно прошел прослушивание, не только выдержал проверку временем, но и стал одним из ведущих столичных сцен, в настоящее время называется «Киевский академический театр« Колесо ».

Сначала пришлось играть в концерте для взрослых и театральной программе для детей. А уже в следующем году состоялась премьера спектакля «Триптих для двоих», созданной художественным руководителем театра Ириной Клищевской по рассказам Семена Злотникова. Этот спектакль свел Олега с молодой актрисой Галиной Зражевской. Через полгода они поженились, у них родился сын, которого назвали Андреем в честь Андреевского спуска, на котором расположен театр «Колесо», который соединил их судьбы.

Хотя с кинематографом у актера не сложилось, однако он активно работает в сфере дубляжа. В украинских кинотеатрах голосом Лепенца говорят Роберт де Ниро, Дастин Хофман, Брюс Уиллис, Мел Гибсон. И ошибочно некоторые думают, что дубляж - это легкое дело. Иногда приходится даже дышать в одном ритме с голливудскими артистами, вместе с ними переживать все происходящее на экране. И все же главным для актера остается театр, где он стремится еще выполнить много новых ролей.

Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.Карпенко-Карого
Работает в театре "Колесо" с 2002 года, с 1990 по 2005 года работал актером на киностудии им. Довженко.
Член Национального Союза кинематографистов Украины и Союза театральных деятелей Украины.