Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Антигона »
После гибели братьев, единовластным правителем Фив остается Креонт. Прежде всего Креонт выдал указ, по которому Этеокла, законного царя, умершего защищая родной город, следовало бы похоронить со всеми почестями, а тело Полиника-предателя оставить непогребенным, в жертву собакам и птицам. Антигона, выполняя свой семейный и религиозный долг, решает нарушить запрет Креонта и тайно похоронить брата. Исмена отказывается от смелого плана сестры, опасаясь наказания Креонта.
По религиозным верованиям древних греков не похоронить и не оплакать умершего человека - тяжелая кара для ее семьи. Считалось, что тогда душа умершего не может найти себе пристанища, будет вечно блуждает по миру и мстить за это своим родственникам.
Спектакль по одноименному историческому роману в стихах Лины Костенко. Берестечко это разбирать поражение на атомы, становиться состязаться с собственными фантомами и собирать себя в кучу. Берестечко это потустороннее действо – по ту сторону: поражения, слова, любовь, отчаяние, силы.
История нашего города на рубеже эпох, история женской судьбы на фоне драматических испытаний 20 века. Конец 19 века. Юная девушка Соня Гринева - студентка выпускного курса Киевской консерватории, которую ждет блестящее будущее оперной певицы и светской дамы, в 22 года уходит в монастырь и впоследствии становится настоятельницей женского общества «Отрада и Утешение». Простая и правдивая история о том, как стать святым! Из письма матушки Софии: «Буду кричать Господа за милость к вам, как кричит маленькая лесная птичка, которая стоит копейку, но не забыта у Бога».
Каждый новый Гамлет - лицо эпохи. Каким оно должно быть сегодня? К чему приводит месть и что такое долг? Возможно ли счастье, когда нарушены все законы бытия и какую цену придется за него заплатить? Исследуя одну из самых гениальных пьес Шекспира, мы ставим целый ряд вопросов. И наш сегодняшний Гамлет - не только ответы на них - это размышления о сущности человека, о театре и искусстве в целом.
Первая в мире спектакль о гибридной войне. Героям АТО посвящается. Наша жизнь как полотенце – вышитое красными и черными нитками. «Красный – любовь, а черный – печаль». Этим полотенцем как тропой идет сейчас Украина, этим полотенцем окутаны судьбы героев спектакля «Блокпост Украина». Будто на берегу реки, отдаляет этот мир от того, жизнь от смерти, собрались под старой шелковицей ребята-солдаты. Гром градов зовет их на фронт, а украинские чернобровые девушки в купальских венках охватывают их пламенем любви. Красное и черное. Восток и Запад. Они смотрят друг другу в глаза с двух сторон фронта через оптические прицелы своих винтовок. И вдруг среди ненависти и пламени боец видит, что тот враг – такой же как он, будто отражение в зеркале, похож на него. Заклятые враги сходятся на нейтральной земле и, общаясь о любви и смерти, футболе и пиве, вдруг понимают абсурдность войны. Но на следующий день «... Вновь стреляем! Завтра снова слышим какие-то крики! Может это кричат раненые? Может это живые кричат над телами погибших ?. Может это твой земляк с той стороны спрашивает: «Какой счет матча« Шахтер »-« Карпаты »? Это тот случай, когда лучший счет сегодня нулевая ничья ... »И единственный свидетель – старая шелковица, как кукла-мотанка, как Покрова Богородицы летит над миром материнским вышитым полотенцем. Спектакль-песня, спектакль-молитва является посланием к каждому неравнодушному сердцу, является зрелищем, которое захватывает неистовой актерской энергией, бесспорно вызывает обратную связь и лозунг, который рождается в зрительских груди – «Слава Украине! Героям Слава!».
Мы еще раз возвращаемся к Шевченку. Теперь это «Сон». Какой месседж этой поэмы вынуждает нас читать его заново через полторы сотни лет. Свобода! Это тот лозунг который передал нам Кобзарь, является самым ценным сокровищем для человека XXI века. Стремление к свободе собирало украинцев под знамена Хмельницкого и Выговского, Мазепы и Коновальца. В конце концов жажда к Свободе собрала Майдан в Украине, появились новые герои Крут – Небесная Сотня. Шевченко является духовным гетманом Майдана и его «дума, его песня не умрет не погибнет». И поэтому мы должны перечитывать «Кобзарь», читать его заново, новыми вольными глазами, новыми вольными устами. Таким образом театр «Зеркало» считает «Сон» Тараса Шевченко произведением, за которое сам Кобзарь заплатил десятками годами неволи, а это значит жизнью. Актеры театра «Зеркало» во главе с постановщиком спектакля Дмитрием Сторчоус отдают на сцене капли своей жизни в копилку Украинской Свободы.
"Антигона" трагедия древнегреческого драматурга Софокла. Образ Антигоны воплощает идею священного долга перед родственниками. Насколько крепки семейные узы? Для кого-то это всё, для кого-то - пустой звук. Действия спектакля происходят в далёком прошлом, но считаю что тема актуальна и в наши дни. Любовь, верность, преданность, голос крови ... Тирания, ненависть, вражда, безжалостность... Вечная борьба. Будет ли в ней победитель?!
В целом спектакль понравился. Очень талантливые актеры. С некоторыми уже была знакома по другим спектаклям. Главная героиня очень переживала свой образ. Это историяо молодой, отважной деве Антигоне, которая не уступая своим принципам не боится идти против воли могущественного царя Креона. В её поддержку выступают и жители земель, принадоежащие царю. И ее жених- сын царя, заступается за свою невесту, переполненную чувством несправедливости. Но могущественный царь не может уступить мудрости своего сына. Его слово закон! Глаза его застилает гордость и власть, что приводит его к потере любимых людей. Прислушавшись к речам провидца, Креон пытается исправить свою ошибку, дабы не потерпеть крах правления. Но судьба уже наказала его за чрезмерную гордыню. Спектакль заставляет задуматься о необходимости жертвовать собой радм своих убеждений, высоких идеалов. Важно ли, и для кого, выстраивая свою жизнь, оглядываться на всеобщие правила и каноны.
Клищевская Ирина Яковлевна – Народная артистка Украины, режиссер, актриса. Основательница, художественный руководитель-директор и идейный вдохновитель Киевского академического театра «Колесо» (1988). «Женщина года-2000» в номинации «Женщина и культура». Лауреат театральной премии «Киевская пектораль». Лауреат и дипломант Международных театральных фестивалей и конкурсов. Окончила Институт театрального искусства (ныне Национальный университет театра, кино и телевидения) им.И.К.Карпенко-Карого (1981; преподаватель Народный артист Украины Михаил Резникович). Сотрудничает с Международным культурными фондами, форумами, представительствами и посольствами (Австрия, Германия, Франция, Швейцария, Болгария, Латвия и т.д.) совершила цикл радиопостановок «Европейская интеллектуальная драматургия 20 в.» на Национальном радио Украины. Организатор и директор Международных театральных фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Событие» (с 2008), соорганизатор и руководитель Международного театр фестиваля моноспектаклей «Эхо» (с 1998). Вместе с коллективом театра осуществила фестивальные выступления на территории Польши, Болгарии, США, Румынии, Франции, Албании, Сербии, Беларуси, РФ, Турции и т.
В 1998 году окончила Киевский государственный университет театрального искусства им. Карпенко-Карого (театральный факультет, специализация «актриса театра и кино», мастерская Ю.С.Ткаченко).
С 1998 года – актриса Киевского театра «Колесо». В 2002-2003 гг. и с 2008 года – актриса Киевского театра «Браво».
В 2008 году получила вторую премию на Всеукраинском конкурсе чтецов имени И. Франко.
Работает в театре «Колесо» с 2008 года.
роли:
Мощи (А.Шницлер «Фатальнрий флирт»)
Мать звездного мальчика (О. Уайльд «Звездный мальчик»)
Рахиль (М.Янчук «В Киеве, на Подоле ...»)
Трания (Францобель «Укрощение строптивой»)
Сон Леона (Ж.Ануй «Генералы в юбках")
Хористка (П.Саксаганский «Шантрапа»)
Верочка (И.Тургенв «Месяц в деревне»)
Донья Беатрис (П.Кальдерона «Дама-призрак»)
Фрейлина (О.Дударев по сказкам Г.Х.Андерсена «День прилета ласточки или Поцелуй принцессы»)
Мисс Кейсуелл (А.Кристи «Мышеловка»)
Пистонька (М. Кулиш «Блажен остров или Так погиб Гусь»)
Исмена (Софокл «Антигона»).
Заслуженный артист Украины
Окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского
Работает в театре "Колесо" с 2009 года
Родилась 24 сентября.
Валентина с детства мечтала быть актрисой и целенаправленно шла к своей цели: ее первым опытом стало участие в драмкружке Дворца пионеров. Затем - учеба в Киевском театральном институте, на курсе Анатолия Решетникова, и игра в студенческих спектаклях, где ей, как красивой женщине, поручали преимущественно лирические роли.
А Валентине чрезвычайно хотелось доказать, что она способна и на другое. Больше всего мечтала о характерные образы. Поэтому и обрадовалась первым сказочным ролям в Театре «Колесо», вдохновенно играла и Бабу Ягу, и Влажность (в новогодней сказке она вместе с подругой мокроты портила настроение Снегурочке).
В волшебный мир театра он присоединился еще в детстве, благодаря матери, учительнице украинского языка и литературы, которая водила сына по всем театрам и культурным мероприятиям столицы. Она стремилась, чтобы Станислав вырос образованным человеком, поэтому записывала в многочисленные художественные кружки и очень хотела, чтобы в будущем стал актером. Но у судьбы свои законы - Колокольникову пришлось несколько раз безуспешно вступать в высшие театральние заведения Киева и Москвы. С третьей попытки - стал студентом Национального университета театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого (тогда еще института). Михаил Юрьевич Резникович, художественный руководитель курса, направлял его выбор в качестве характерных комедийных персонажей, работал с ним над усовершенствованием именно такого актерского амплуа. В студенческом учебном театре Станислав Колокольников сыграл Графа Д'Альбафйорита ( «Трактирщица» Карла Гольдони), Фишела ( «Прежде нежели пропоет петух» Ивана Буковчана) и Васеньку ( «Старший сын» Александра Вампилова).
После окончания института вновь постигли трудности: ни один театр, к которому он прослушивался, не нуждался актера с такими внешними данными. Долго пришлось Станиславу Колокольникову искать СВОЙ театр. Устроился руководителем драматических кружков в киевском Дворце строителей, два года подряд работал актером Черкасского областного музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко. А еще играл в Киевском экспериментальном театре-студии под руководством Владимира Пилипенко. Четыре года работал в труппе Киевского театра-студии «Драм-Антре». Именно в этой студии Колокольников познакомился с партнершей по сцене - актрисой Ольгой Радчук, с которой сыграл еще несколько ролей в других столичных театрах.
В течение жизни своим недостатком Станислав считал избыточный вес. Именно это мешало ему преодолевать предвзятое отношение режиссеров. Актер страдал худел и ... снова набирал лишние килограммы.
Ведь со временем Колокольников успокоился, понял, что именно этот недостаток и является его особенностью, главным актерским козырем - харизмой, привлекательностью и комичностью. Поэтому борьба закончилась достойной победой - гармонией души и тела.
После долгих мытарств и сомнений судьба таки улыбнулась Станиславу, «открыв двери» неизвестного в то время Киевского театра «Колесо». Именно этот театр стал ему родным, здесь он смог реализовать свой актерский талант. В спектакле «Женщины Моцарта» Феликса Миттерера Станислав Колокольников играет мужскую и женскую роли. Это жадный, жестокий антрепренер Шиканедер и сильная, самоуверенная женщина Цили Вебер, заботливая мать, роскошная светская дама, грациозная «королева ночи». За последнюю роль Колокольников получил две премии - в номинации «за лучшую женскую роль» Независимого интерактивного мистического фестиваля «Нимфа» (2007) и «за лучшую мужскую роль» Первого международного театрального фестиваля «Событие» (2008). Актер стал дипломантом фестивалей «Славянские встречи» (1994), «Театр без границ» (1995), «Черное море» (2000), «Брянские встречи» (2003), «Перперикон» (2004), а также участником зарубежных художественных форумов во Франции, Болгарии, Албании, Македонии, США, России, Беларуси и Турции. В то же время Станислав успевал работать в Киевском драматическом театре «Браво», а также в Киевской мастерской театрального искусства «Созвездие».
Родился 7 октября.
Окончил театральную студию Национального академического драматического театра им. И. Франко.
Актер Киевского театра "Колесо".
Работал в Николаевском академическом украинском театре драмы и музыкальной комедии (2008-2011), Нежинском драматическом театре.
С 2012 года работает в Киевском академическом театре «Колесо».
С февраля 2019 начал работать диктором-ведущим в телерадиокомпании «Глас».
Родился 17 октября.
Окончил Киевский государственный институт театрального искусства им.И. Карпенко-Карого. Работает в киевском театре «Колесо» с 1993 года.
грають декілька акторів
Театр «Колесо» был основан в 1988 году. Первое представление состоялось 28 мая того же (1988) года. Основателем и художественным руководителем заведения со дня основания и до сих пор является Народная артистка Украины Клищевская Ирина Яковлевна.
Значительным событием в жизни вновь коллектива стало получение собственного помещения на Андреевском спуске, 8. Все работники театра приняли участие в переоборудовании здания под нужды театра.
Сейчас главная сцена театра расположена на втором этаже театра и рассчитана только на 70 зрителей. Поэтому, театр является камерным - актеры находятся на расстоянии вытянутой руки от зрителей, они становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают кафе театра. Здесь, на первом этаже, в уютной домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя опять же непосредственными участниками представления.
С сентября 2008 года Киевский театр «Колесо» получил статус «академического». В настоящее время, театр «Колесо» является неотъемлемой составляющей культурной жизни Киева, любимым местом отдыха не только киевлян, но и многочисленных гостей столицы.
« Антигона »
