З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Анна Каренина
Анна Каренина
Анна Каренина
Анна Каренина

« Анна Каренина »

18 (1)
Вистава має вікове обмеження
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 0
0.0
0.0
0.0
0.0

Постмодернистский опус театрального Гэндальфа на имя KLIM. Режиссер - Влад Троицкий.

Спектакль - не буквальная передача романа Льва Толстого. Влад Троицкий дает зрителям магическую возможность увидеть, «прочитать» знакомую книгу глазами одного из величайших мыслителей современности - KLIMa.

KLIM - драматург, философ, теортик театра. Человек, который всю свою жизнь превратил в предмет искусства. KLIM пробивает дорогу к глубинному содержанию «Анны Карениной» - истории о нарушении табу, о жертвенности, о любви как единственном смысле существования человека.

Спектакль имеет медитативные, алхимические свойства - KLIM, используя тавтологический принцип построения текста, магию слов, концентрированные словесные конструкции, абсурдизации диалогов, держит сознание в активной фазе.

Здесь очень интересно, как структура романа Толстого сворачивается, чтобы уместиться в спектакле. НЕ сюжетика Толстого интересует KLIMa и Троицкого, а его глубинная, космическая метафизика. Если говорить на языке шестидесятников - как в быту увидеть бытие.

Тривалість: 3 години
Показати всі
preloader
Нажаль для цієї вистави немає найближчих дат
Дивились виставу?
Ви вже оцінили цю виставу
Оцініть ваше загальне враження
Ми знайшли 5 схожих вистав
5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.1
5.0
5.9
4.9

Чтобы понять жизнь во всем её многообразии, достаточно обратиться к драматургии Чехова. Общечеловеческие проблемы его пьес объединяют эпохи. По прежнему проблема одиночества остается неразрешимой, и любовь во все времена остается редким даром, способным сделать человека глубоко счастливым, но и глубоко несчастным. Любить надо уметь, а чтобы уметь - надо учиться. Какие они сегодняшние три сестры? Способны ли они пройти через разочарование, крушение всех надежд и не сломаться?

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 11
5.0
5.0
5.6
5.5

«Verba» на латыни означает «слова», «язык», «текст», «слова песни», «рукопись», «оклик» ... фонетически это абсолютно совпадает с украинским словом «верба». Верба - растение - место, где живет Мавка, главная героиня произведения Леси Украинки «Лесная песня». Мавка выходит из вербы в начале пьесы и в вербу возвращается. Verba - слово - место, где живет сама Леся Украинка и ее поэтическое наследие. «В сердце нашла то слово волшебное, что и озверевших в люди возвращает ...» - говорит Мавка. Кажется, эта фонетическая игра была спланирована самим автором «Лесной песни» - этого сложного многослойного произведения. Драматическая история любви Мавки и Лукаша заводит нас в таинственные кулисы, где зарождаются стихии непонятной героям вселенной, где оклик настоящего приобретается ценой собственной жизни.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
5.3
5.3
5.3
5.4

«Москалица» – спектакль, премьерой которой открывали Сцену 77, площадка, которая в своем названии скрывает, если не нумерологическую, то вполне значимую историю о двух семерках. Мистическая драма о жизни женщины, которую автор, Мария Матиос, характеризует словами: «Ни слеза. Ни смех. Ни осуждение. Только молчание и холодный ум ведут её жизнью ». Постановка Власти Белозеренко «Москалица», по одноименной повести, поражает образностью, очаровывает загадочностью. Многомерное и вневременное существование героев в пространстве представления заставляет задуматься и разобраться в смыслах бытия. Смыслах, открывающиеся в неподдельной искренности главной героини, её всепрощении и честности.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
5.9
6.0
5.4
4.7

В поэме Лины Костенко «Цыганская муза» наибольшее внимание сосредоточено на драме поэтессы цыганского происхождения – избранницы Бога, которую отбрасывает общество за её творчество. Трагедия цыганской поэтессы, возможно, еще и в том, что она не имела никаких шансов для признания своего таланта, ведь её нация вообще не имеет истории, потому что есть общиной, что за долгое время своего существования не подверглась цивилизованным правилам и законам, а больше всего ценит свободу жить так, как у них ведется испокон веков. Спектакль наполнен широким пространством дорог, лязгом колес, дымом от пламени цыганского костра. Спектакль представляет собой сочетание изысканного текста Лины Костенко и мастерское владение художественным словом и пластикой актеров, еще и вживую исполняют песни и танцы цыганского народа.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 18
5.7
5.5
5.7
5.8

Чрезвычайный спектакль «Кураж», поставленный мастером воплощения мысли в пластике и сценическом движении Алексеем Скляренко, является своеобразной сенсацией на сцене Театра на Липках. Основой постановки стали пьеса «Мамаша Кураж и ее дети» и ремарки произведений Бертольда Брехта - выдающегося немецкого поэта и драматурга. Пьеса была написана в 1938-1939 годах и была задумана как антивоенное произведение. В спектакле режиссер продолжает мысль автора о сокрушительной функции войн, которые стирают с лица Земли не только материальный мир людей, но и эмоциональные, тонкие аспекты нашего существования. Непростой материал предложено зрителю в очень красивой и эстетичной форме - актеры представят своих героев с помощью хореографии и невероятных пластических решений. Режиссер очень тонко чувствует человеческую психофизику, поэтому спектакль затрагивает интимные уголки зрительской души как нельзя кстати визуальными способами.