« Анна Каренина »

Чтобы понять жизнь во всем её многообразии, достаточно обратиться к драматургии Чехова. Общечеловеческие проблемы его пьес объединяют эпохи. По прежнему проблема одиночества остается неразрешимой, и любовь во все времена остается редким даром, способным сделать человека глубоко счастливым, но и глубоко несчастным. Любить надо уметь, а чтобы уметь - надо учиться. Какие они сегодняшние три сестры? Способны ли они пройти через разочарование, крушение всех надежд и не сломаться?

«Verba» на латыни означает «слова», «язык», «текст», «слова песни», «рукопись», «оклик» ... фонетически это абсолютно совпадает с украинским словом «верба». Верба - растение - место, где живет Мавка, главная героиня произведения Леси Украинки «Лесная песня». Мавка выходит из вербы в начале пьесы и в вербу возвращается. Verba - слово - место, где живет сама Леся Украинка и ее поэтическое наследие. «В сердце нашла то слово волшебное, что и озверевших в люди возвращает ...» - говорит Мавка. Кажется, эта фонетическая игра была спланирована самим автором «Лесной песни» - этого сложного многослойного произведения. Драматическая история любви Мавки и Лукаша заводит нас в таинственные кулисы, где зарождаются стихии непонятной героям вселенной, где оклик настоящего приобретается ценой собственной жизни.

«Москалица» – спектакль, премьерой которой открывали Сцену 77, площадка, которая в своем названии скрывает, если не нумерологическую, то вполне значимую историю о двух семерках. Мистическая драма о жизни женщины, которую автор, Мария Матиос, характеризует словами: «Ни слеза. Ни смех. Ни осуждение. Только молчание и холодный ум ведут её жизнью ». Постановка Власти Белозеренко «Москалица», по одноименной повести, поражает образностью, очаровывает загадочностью. Многомерное и вневременное существование героев в пространстве представления заставляет задуматься и разобраться в смыслах бытия. Смыслах, открывающиеся в неподдельной искренности главной героини, её всепрощении и честности.

В поэме Лины Костенко «Цыганская муза» наибольшее внимание сосредоточено на драме поэтессы цыганского происхождения – избранницы Бога, которую отбрасывает общество за её творчество. Трагедия цыганской поэтессы, возможно, еще и в том, что она не имела никаких шансов для признания своего таланта, ведь её нация вообще не имеет истории, потому что есть общиной, что за долгое время своего существования не подверглась цивилизованным правилам и законам, а больше всего ценит свободу жить так, как у них ведется испокон веков. Спектакль наполнен широким пространством дорог, лязгом колес, дымом от пламени цыганского костра. Спектакль представляет собой сочетание изысканного текста Лины Костенко и мастерское владение художественным словом и пластикой актеров, еще и вживую исполняют песни и танцы цыганского народа.

Чрезвычайный спектакль «Кураж», поставленный мастером воплощения мысли в пластике и сценическом движении Алексеем Скляренко, является своеобразной сенсацией на сцене Театра на Липках. Основой постановки стали пьеса «Мамаша Кураж и ее дети» и ремарки произведений Бертольда Брехта - выдающегося немецкого поэта и драматурга. Пьеса была написана в 1938-1939 годах и была задумана как антивоенное произведение. В спектакле режиссер продолжает мысль автора о сокрушительной функции войн, которые стирают с лица Земли не только материальный мир людей, но и эмоциональные, тонкие аспекты нашего существования. Непростой материал предложено зрителю в очень красивой и эстетичной форме - актеры представят своих героев с помощью хореографии и невероятных пластических решений. Режиссер очень тонко чувствует человеческую психофизику, поэтому спектакль затрагивает интимные уголки зрительской души как нельзя кстати визуальными способами.