З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Алёша
Алёша
Алёша
Алёша
Алёша

« Алёша »

16 (1)
Вистава має вікове обмеження
5.2 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 0
0.0
0.0
0.0
0.0

Спектакль по роману Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы».
Современное прочтение великого романа!
«Я и раньше всегда смотрел на детей, но теперь присматриваюсь особенно. Я давно уже поставил себе идеалом написать роман о нынешних детях, ну и конечно о нынешних их родителях, сейчас. Взаимному их соотношению.» Ф. М. Достоевский

Тривалість: 3 години 20 хвилин
Мова: русский
Ми відвідали цю виставу
Показати всі
preloader
Нажаль для цієї вистави немає найближчих дат
Дивились виставу?
Ви вже оцінили цю виставу
Оцініть ваше загальне враження
Ми знайшли 5 схожих вистав
4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.5
4.5
4.5
5.8

Чтобы не принадлежать ко «второсортному народу», Мина Мазайло пытается изменить свою украинскую фамилию Мазайло на русскую Мазенин, ведь она так похожа на Есенина. В семье разыгралась настоящая трагедия. Сын Мины Мокий — очень сознательный украинец — осуждает поступок отца. На помощь примчалась тётя Мотя. Она как раз считает, что лучше быть десять раз изнасилованной, чем один раз украинизированной.

Спектакль-мистерия «Великий Лёх» - для тех, кто нашел себя в Революции Достоинства и пытается донести найдены истины другим. Для тех, кто еще ищет мудрого слова. Театр «Перетворення» особенно ждет молодежь - школьников и студентов. Поэма Тараса Шевченко «Великий Лёх» является острой сатирой на политику царской России, разоблачением преступлений, совершенных российским самодержавством против Украины. Поэт осуждает алчность и вымогательство царских чиновников, презирает украинских лжепатриотов за их бездействие в деле духовного воспитания нации, за рост искалеченного поколения, равнодушного к своему историческому прошлому и будущему нации, не имеет собственного достоинства, пригибается и оправдывается перед московскими господами. «Великий Лёх» - это протест поэта против социального и национального гнета народа. Шевченко призывает не мириться с поработителями и палачами даже в мелочах и уничтожить всю машину порабощения. Эпилог поэмы, в котором воплощена основная идея, полон веры в возрождение украинской нации, духовные сокровища которой спрятаны в «великом лёхе» и недоступны для любых врагов-поработителей. «…Встане Україна І розвіє тьму неволі, Світ правди засвітить, І помоляться на волі Невольничі діти!..» − Тарас Шевченко, «Стоїть в селі Суботові» (епілог «Великого льоху»)

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 7
6.0
5.7
6.0
5.6

Вряд ли найдется человек, который не улыбнется, услышав название «Шельменко-денщик». Эта классическая комедия-водевиль на протяжении многих десятилетий не оставляет сцены театров. И вполне закономерно - ведь здесь присутствуют все составляющие успеха: сочность, яркость характеров, хитроумная интрига, которую плетет бывалый во многих переделках Шельменко, стремясь соединить влюбленную пару. А рядом наивно-комические родители - патриархальные помещики Шпаки и, конечно, жених, который безнадежно ухаживает. Все это, помноженное на актерский кураж и многоцветие театральных средств, порождает веселое, остроумное не без морали действо.

Чайка
« Чайка » Романс со звездой
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.2
5.2
5.2
5.5

Премьера новой версии спектакля «Чайка» Антона Чехова в театре КХАТ – это настоящее событие в театральной жизни Киева и замечательный подарок для всех зрителей. Впервые в роли Аркадиной в чеховской «Чайке» на сцене вы увидите легенду театра и кино, звезду мирового уровня, награждённую Голливудом, народную артистку Украины Ларису Кадочникову. Премьерой первой версии Театр КХАТ открывал свой второй театральный сезон 11 сентября 2011 года. Внимание зрителей тогда привлекла оригинальная режиссёрская компиляция одного из самых известных шедевров мировой драматургии, новая необычная трактовка всех персонажей, современное исповедальное звучание – с одной стороны, и удивительное ощущение знаменитой чеховской атмосферы – с другой. С каждой новой версией спектакль совершенствовался и видоизменялся. Сегодня это зрелый плод творчества звёздного состава КХАТа.

Дядюшкин сон
« Дядюшкин сон » Трагикомедия

Кто из родителей не желает детям счастливой, на их взгляд, судьбы? Пускай кавалеру юной барышни будет хоть семьдесят, лишь бы кошелек набит деньгами! Свою любовь устроить не смогли – пришли к выводу, что нет её, любви- то, от бедности и безденежья выветрилась. Да пусть хоть дети богато и знатно поживут! Вот и начинают юных дочерей донимать, перед стариками расхваливать! А у старика- то в семьдесят совсем уж мысли путаются: тут замуж зовет, а на следующий день думает: видать, приснилось! И начинают злые языки путать бедного князя-старичка, а ему уж и невдомек: сон это был или реальность! Спектакль «Дядюшкин сон» - это продолжение успешного и плодотворного сотрудничества Национального академического театра русской драмы им. Леси Украинки с театром им. Л. Варпаховского (Монреаль, Канада), который не так давно с успехом показал киевскому и московскому зрителю нашумевший спектакль «Бабье лето».

Відгуки
Маргарита

Ця вистава просто неймовірна. Під час перегляду я пережила справжню бурю емоцій, від позитивних до тих, що наштовхують на глибокі роздуми. Сюжет вистави настільки вплинув на мої внутрішні переживання, що під час аплодисментів акторам я розплакалася — раніше зі мною такого не траплялося. При цьому постановка зовсім не є важкою, навпаки — спостерігаючи за грою акторів неможливо відірватися. Доречні жарти і смішні моменти розбавляють роздуми щодо глибинного змісту. Актори дуже влучно взаємодіяли із аудиторією, а під час монологів добре відчувалося, що актор розмовляє саме із глядачами. Цю виставу я б хотіла порекомендувати всім, хто хоче побачити щось наповнене важливим змістом, але одночасно не нудне та навіть епатажне.

Марія Д.

дуже сподобалась мінімалістична сценографія. акторська гра більшістью також. не сподобалась робота з підсилювачами звуку - щоразу надто голосно і некомфортно для такого маленького залу, виносить мозок, і досить важко одразу включитися у виставу після того. декілька моментів включити публіку в дійство і момент довжелезного мораліте змусили зніяковіти, адже видались на декілька порядків нижче рівня всієї вистави загалом. сценічні бої, коли публіка сидить так близько і бачить, що це не бій - також сумнівне рішення, як на мене. загалом не сподобалося все, що змушувало "випадати" зі спектаклю, адже otherwise видовище було живе, трепетне, захопливе - було кого любити, кому співчувати.. не було кого ненавидіти і майже не було за кого переживати - ще не вирішила, це плюс або таки навпаки))) p.s. я би розстрілювала гнилими помідорами людей, які користуються телефонами з невідрегульованою яскравістю екранів - джерело яскравого світла в темряві зали дуже відволікає від сцени, пропоную включити це до інструкцій вашим волонтерам as a must.

Инна Є.

Я не очень люблю Достоевского, поэтому на спектакль шла с опаской. Пафосные, манерные спектакли не для меня. Но с первых минут спектакля я забыла где нахожусь. Я не замечала игры актеров, всё было так естественно и гармонично, их печали и радости были так близки и понятны. Весь спектакль пролетел на одном дыхании.Очень понравилась игра актёров- детей. Вовлечение зрителей даже вовремя антракта было неожиданно и интересно. Это лучшая постановка классики которую я смотрела в последние годы!

Оксана

Очень понравилось предоставление. Это история про жизнь Алёши Карамазова, про Старца после смерти , которого ждали чуда, про мальчика Илью, которого избивали камнями, а потом полюбили, про смерть и конечно про любовь. Очень понравились герои пьесы особенно хочу виделить эмоциональную игру актрисы , которая играла Лизи. Очень круто ,что спектакль живой. Взаимодействует со зрителем и даже во время антракта актеры продолжали рассказывать историю ( поиски собаки Жучки). Была очень увлечена игрой детей, которые добавили в спектакль свою изюминку и конечно я не ожидала , что под конец будет реп. Очень не ожидано. Спектакль постоянно удивлял и иногда водил в шок. Но и дал задуматься над своей жизнью. Супер . Браво режиссеру и актёрам.

Герман

Очень хороший во всех отношениях спектакль с многослойным смыслом, заставляющий задуматься о самых основных фундаментальных вещах человеческой жизни, таких как Вера и ее место в сознании, взаимоотношения между людьми, любовь, дружба.. Порадовал совершенно нестандартный подход и "архитектура" спектакля - интеграция со зрителем, действие, происходящее частично в зале, создаёт дополнительный эффект погружения в сюжет, и контакт актеров со зрителями как участниками спектакля, вовлечение их в сюжет, открывает совершенно новую гамму чувств и эмоций у зрителя, который не готов к подобным поворотам.. таким образом усиливается интерактивность и реалистичность происходящего на сцене.. Спектакль для взрослых. Возрастной контингент зрителей был в районе 30 лет, что не может не радовать.. :)

Марфа Х.

Мені дуже сподобалася ця вистава! Єдиний мінус - вистава надто довго тривала, я провела в театрі більше 3 годин. Офіційний початок мав бути о 18, у цей час на сцену вийшли актори і один з них, сівши на сцену, почав розповідати історію-монолог, таким монотонним голосом, що я подумала, якщо вся вистава буде такою - я засну) Але! Після цієї сцени почалася справжня феєрія! Чого тільки не було на сцені! Ця вистава підняла безліч актуальних тем: 1) стосунки між батьками і дітьми 2) безмежна любов дітей до батьків 3) романтичні стосунки між закоханими 4) суспільний буллінг 5) життя з інвалідністю 6) тема психічних розладів 7) тема честі і гідності 8) бідності і багатства. Мені однозначно було і про що подумати, і над чим посміятися! Спати точно не довелося, бо актори на сцені і співали, і танцювали, і стріляли з рушниці, і навіть сцени бійок були) Але це все було так смішно, так позитивно! Сміятися весь зал! Від сумних тем смерті вистава переходила до смішних і трагікомічних життєвих сцен! Дуже потішила взаємодія з глядачами! Коли актори підходили і говорили з тими, хто сидів в залі, це було дуже доречно і позитивно! Вистава була просто чудовою! Раджу всім!

Анастасия

Игра актёров сильная, чувствовалось что они выкладываются на 100%. Но из-за затянутого и сумбурного сюжета было довольно сложно проследить за всеми сюжетными линиями. И мне не всегда импонировали странные на мой взгляд попытки осовременить некоторые сцены. Это мешало воспринимать остальную часть действа серьёзно. Спектакль длился около трёх часов (с антрактом) и последние минут 30-40 уже реально было тяжело сидеть на неёдобных лавках в небольшом помещении без вентиляции. Эти моменты подпортили впечатление и негативно повлияли на способность воспринимать спектакль

Наташа

Если охарактеризовать спектакль одним предложением, то это внезапно очень смешной Достоевский. Собственно, это основное, что я хотела сказать. Дальше будут спойлеры. Постановка постоянно обманывает зрительские ожидания. Эффект неожиданности возникает с самого начала и применяется на протяжении всего представления. Начиная с того, что актеры появляются без предупреждения, когда зрители только расселись в зале и ждут традиционной просьбы выключить телефоны, из конца зала, и заканчивая тем, что в итоге получается совсем не тот Достоевский, к которому мы привыкли и которого рассчитывали увидеть. И даже дело не в том, что постановка сосредоточена на мизерной части «Братьев Карамазовых», собственно, присутствует там всего один брат – заглавный Алеша (фанатам Ивана обидно :blush:). А в том, что Достоевский получился смешной, карнавальный, с внезапно чеховскими диалогами. Мне самой трудно представить, мне самой до сих пор сложно представить, как можно из многословного, монологичного, немного косноязычного текста Достоевского полу абсурдистские чеховские реплики, но несколько раз я поймала подобную ассоциацию. Чем-то такая карнавализация напомнила качановский «Даун Хаус». И если первый акт был пусть и не по-достоевски смешным, но все-таки достаточно однородным, в стилистике XIX века, то во втором начался совершенный карнавал. «Театр – это не храм, театр – это карнавал», – говорит метатеатральной вставке персонаж, которого у Достоевского нет и быть не может. Классическая сцена отпевания сменяется современным новостным выпуском – и дальше весь спектакль скачет от классического XIX-вечного антуража к современному и обратно. Герои поют, танцуют, играют на музыкальных инструментах, сражаются на рапирах. И главное, убирают четвертую стену, границу между пространством сцены и залом: играют со зрителями, а некоторых из них делают полноценными персонажами. Та самая уже упомянутая метатеатральная вставка не только объясняет, что же здесь происходит, но и окончательно стирает эту границу между театром и реальностью. Единственный некарнавальный персонаж – Алеша. Он даже не столько главный герой, действующее лицо, сколько наблюдатель, чьими глазами мы смотрим на происходящее. Почти всегда сдержан и в поведении, и в костюмах, значительную часть постановки он стоит у стены и смотрит на весь этот жизненный карнавал. Именно он провоцирует наиболее лиричные и трогательные моменты, а такие в спектакле тоже есть: рассказ о Кане Галилейской, финальную сцену «всю в белом», когда воздушные змеи превращаются в ангельские крылья.

Вікторія

Душевна вистава, яка змушує замислюватись, наштовхує на переживання багатьох емоційних станів. Гра акторів - на вищому рівні, особливо вразила роль "отця Зосима" у виконанні Кузнєцова Володимира та жіночого складу цієї вистави! Водночас, сучасні музичні, вставки взаємодії з глядачами - доречні та не дають занудьгувати глядачу при перегляді класичного репертуару. Близькість сцени до глядацького залу дозволяє здійснити повне занурення до вистави!

Настя

Режисеру-браво! Дуже гарний приклад, коли людина не злякалась зробити щось поза межами класичного сприйняття театру. Вистава «Алеша» за мотивами Ф.М. Достоєвського «Брати Карамазови» - це феєрія! Перша частина до антракту - звична постановка твору, багато гумору, блискучий підбір акторів та їх гра, якою насолоджуєшся кожну хвилину. Цікаве рішення з локацією дії, додавання диму, а також взаємодія з глядачами - все це додає у виставу магії :) Вражений дійством ти пририваєшся на антракт, а вертаєшся вже в зовсім іншу атмосферу. Сучасні костюми змінили зовнішній вигляд героїв і не тільки. Друга частина вистави багата піснями та більш схожа на мюзикл. Але глибокі монологи та діалоги героїв нагадують нам про твір, що є основою поставки. Сюжетна лінія трохи перекручена, вставки з сучасності досить незвично виглядають після першого акту з класичною постановою. Але по закінченню лишається приємний «присмак». Рекомендую виставу для побачень :)