Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Интеллигентная московская семья внешне имеет вполне благопристойный «фасад». Но близкие люди в ней уже давно стали чужими друг другу. В этом «благородном семействе» назревает скандал: выясняется, что совсем юная незамужняя дочь-пианистка ждет ребенка. Протягивает оборванные ниточки тепла и понимания между родителями и детьми бабушка - человек мудрый и тонкий, чья молодость прошла в Петрограде эпохи декаданса. Бабушка буквально шокирует всех рассказами о запретных плодах богемной жизни: любовь втроем, курение опиума, оргазм.
В общем, о такой бабушке можно только мечтать! Она превратит этот чопорный дом на веселый сумасшедший, выбросит несколько умопомрачительных фортелей и в конце концов сделает все, чтобы соединить любящие сердца.
В спектакле звучат стихи Костянтинтина Бальмонта и музыка Франца Шуберта.
Так что же такое это самое «еврейское счастье» знают все и в то же время не знает никто, даже сами искатели этого самого счастья. Поэтому не спешите ни плакать, ни смеяться. Не спешите и выводы преждевременно делать. Обычно мы настолько слепы, что не видим того факта, что обладаем всеми необходимыми качествами, чтобы стать счастливыми. Вот так и герой спектакля «Ревизия-Шмавизия»не замечает, что счастье все это время было рядом. Спектакль «Ревизия-Шмавизия» это заключительная часть трилогии Анатолия Крыма «Рассказы о еврейском счастье». Посмотрев спектакль, вы убедитесь, что никакое оно не еврейское, хотя и написан рассказ с неподражаемым юмором и колоритом, на который способен только очень талантливый автор.
Кристина, через год после смерти мужа, собирается переехать в другой город. Старый товарищ её семьи, такой же вдовец, Герман пытается этому помешать, атакуя Кристину четырьмя «весомыми» причинами для замужества. Ему придется хорошо потрудиться, чтобы сломать ее стереотипы и предубеждения. А у рабочих транспортной компании «Ваш дом» возникают свои причины для удивления: выносить упакованы вещи заказчицы, или распаковывать?
Айвон Менчелл один из самых популярных американских комедиографов наших дней. Он является автором ряда пьес и киносценариев. Нашему зрителю знаком как создатель американского первоисточника телесериала «Моя прекрасная няня». «Бабье лето» - смешная и трогательная история трех женщин, которым уже «сильно за пятьдесят», живущих в Нью-Йорке. Дружеские отношения связывают их семьи на протяжении многих лет. Каждая их встреча - это каскад уморительных ситуаций, в которых ярко проявляются характеры трех неординарных персонажей. Смех, слезы, любовь, радость и грусть проходят через всю их жизнь. Тонкий, изящный сюжет пьесы пронизан теплом и неповторимым юмором. «Бабье лето» - незабываемое театральное зрелище с яркими персонажами в исполнении замечательных актеров, великолепными декорациями, костюмами и музыкой.
В старой квартире проживает известная в прошлом актриса. Единственная родная живая душа - племянница Верочка. Не столько из-за материальных проблем, сколько от одиночества героиня берет квартиранта. Таким образом в ее доме появляется Савва. Он приехал покорять столицу из провинции. Леся Богдановна в восторге от парня, но Верочка интуитивно чувствует, что он не тот, кем представляетсяЗолушка...
Діють Він та Вона, Чоловік та Дружина. Історія про те, як одного дня цілком нормальна жінка, яка, загалом, не обділена життям і не обтяжена комплексами, мало не покинула свого чоловіка. Вистава пронизана до болю знайомими кожному з нас атрибутами повсякденності, до найдрібніших предметів, деталей, які активно заповнюють кожну середньостатистичну квартиру середньостатистичного громадянина. Дача, вечеря, півлітра, стоптані шльопанці - все це віртуозно обіграють актори, викликаючи у глядачів сміх крізь сльози. Та, як з’ясувалося, справжню любов не можна переконати, нав'язати, дати у доважок, немов залежаний товар, насильно прищепити або, зрештою, навіть виховати в собі. Вона - як талант, дар Божий: або є, або цілком відсутня. І щоб вона собі була, так просто – неможливо за жодних обставин. А якщо сімейне життя рухається за інерцією, то неминучість її краху виникає сама собою. Хай це і буде вкрай повільно, підспудно, подібно до не одного століття падаючої Пізанської вежі. Вистава - гаряча взаємна сповідь як чоловіка, так і дружини на тему спільної двадцятої річниці життя. При цьому багато чого змінюється у поглядах, диктуючи інші критерії поведінки. Обидва виконавці доводять своїх героїв до такого фіналу щиро і правдиво.
Я победил холодное забвенье, Создав мечту мою. Я каждый миг исполнен откровенья, Всегда пою. Саме цей уривок з вірша Костянтина Бальмонта найкраще характеризує головну героїню вистави – Анну Павлівну. Бешкетництво, легковажність та невгамовний позитив як ореол завжди з нею, хто б не казав, що ці риси притаманні лише молодій і недосвідченій людині. Вона настільки щира в своїх проявах, що хочеться заразитися від неї та заразити всіх навколо. Раніше мені здавалося, що все це можна зберегти якщо все твоє життя – це суцільна насолода і відсутність будь-яких тягарів долі. І я таки помилялася… Чому? Думаю, що відповідь на це ви знайдете саме на цій виставі. А ще "Афінські вечори" - це дослідження любові як явища, яке нам,людям, ніколи не вдасться вивчити та пояснити, бо воно має безліч форм і проявів. Герої вистави люб`язно поділяться з вами своїм баченням цього таємного почуття. А ще, а ще обов`язково перед переглядом послухайте Фантазію фа мінор, "лебедину пісню" Франца Шуберта, повірте, це вам знадобиться.
Юна піаністка нещодавно досягла свого повноліття і три місяці як вагітна. Як це донести батькам? Та ще й коли автор цього, зі слів батька, півтора рази був одруженим. Але все змінює приїзд інтелігентної бабусі. І розповіді про життя молодих дівчат в часи її молодості. Так, дівчата не могли покидати будинок без супроводу чоловіків до одруження. Так, під час спілкування завжди була присутня мама. І навіть невинне згадування про прийняту ванну вважалося непристойним. Однак, життя молоде. Молодь знайшла вихід. Влаштовували Афінські вечори. Де було дозволено все заборонене.
Родился Игорь Славинский в Киеве 8 февраля 1952. С детства он занимался в студии художественного слова Доме пионеров Голосеевского (тогда - Московского) района Киева. Большой страстью Славинского была поэзия, декламировать стихи его учила Фаина Ковалевская, позже именно она готовила Игоря к поступлению в театральный институт.
Однако Славинский не всегда хотел быть актером и даже собирался стать врачом. Но победила любовь к декламации.
Дважды закончил Киевский национальный университет театра: как актер и как режиссер. Учился в мастерской Народного артиста УССР Николая Рушковского. После окончания университета начал служить в театре русской драмы имени Леси Украинки. В 1983 году перешел в Молодой театр. Но через несколько лет Игорь Славинский ушел из театра и даже полгода работал сторожем вневедомственной охраны.
Творчество Владимира Высоцкого было очень близко Славинскому. По его произведениями художник поставил спектакли: «Ну я приду по ваши души», «Неподвижная тень от микрофона», «Иноходец». А дальше были многочисленные спектакли в творческом пути актера и режиссера в Театре на Подоле. Кроме того, Славинский также ставил спектакли на сценах других театров, играл в театрах и преподавал актерское мастерство в Киевском национальном университете театра, кино и телевидения имени Ивана Карпенко-Карого на курсе Николая Рушковского. Сыграл, в общем, около 50 ролей в сериалах и фильмах.
Впоследствии Славинский предпочел режиссерскую деятельность: «Сейчас я безумно увлечен режиссурой. Даже перестал играть в спектаклях нашего театра, потому что это две разные профессии: актер и режиссер. Были в моей практике спектакли, где я это совмещал, то есть играл в собственных постановках. Это требует немало сил. Потому что нужно отключиться от себя как от актера: поставить спектакль. И надо отключить себя как режиссера на сцене, когда ты играешь, потому что должен быть актером, а не режиссировать вокруг себя ... Для лицедейства остается кино »
Славинский четырежды становился лауреатом премии «Киевская пектораль», в 2010 году получил премию имени Амвросия Бучмы за лучшую режиссуру спектаклей «Мертвые души» и «Люксембургский сад» в Театре на Подоле. В 2018 году получил звание Народного артиста Украины.
Представительница одной из самых именитых театральных династий Украины. Ее бабушка – Екатерина Юровская, когда-то была популярной исполнительницей цыганских и русских романсов, за ней ухаживали сотни поклонников, она царствовала на лучших концертных площадках Украины и России. Мама Татьяны Владимировны, Ольга Юровская, практически четверть века была королевой в Киевском театре оперетты: Марица, Сильва, Принцесса цирка – это ее репертуар. Дальше. Тетя нашей героини, известная певица Анна Юровская, очаровывала своим драматическим сопрано слушателей Львова, Новосибирска, многих других городов. А Татьянин папа – Владимир Стебловский – один из самых именитых театральных деятелей Украины: он работал с Михаилом Романовым, Игнатом Юрой, возглавлял театры им. Ивана Франко, им. Леси Украинки.
Стать актрисой мечтала с детства. Поступила в театральный институт на курс к Николаю Рушковскому. И после окончания, несмотря на то, что папа работал директором в театре и был в составе распределительной комиссии, в Киеве не осталась. Выбрала Николаев, потом Днепропетровск, затем Самарканд. Хотелось чего-то достичь самостоятельно. Замуж вышла за студента, который затем вырос до известного режиссера музыкального театра, а в семидесятые годы стал главным режиссером Театра оперетты – Владимира Бегму.
В 1967 году окончила актерский курс Киевского государственного института театрального искусства им. И. Карпенко-Карого.
С 1996 работает в Киевском академическом Молодом театре.
Параллельно работает в украинском малом драматическом театре, где сыграла главные роли в спектаклях по пьесам Татьяны Иващенко: «Заказываю любовь», «Побег из реальности».
В 1977-79 гг. работал актрисой Запорожского театра имени В. М. Магара.
С 1979 года - актриса Молодого театра.
В 1979 году окончила актерский факультет Челябинского музыкального училища.
В 1979-1981 гг. работала в Челябинском Академическом драматическом театре имени Цвелинга.
В 1981-1995 гг. - в Донецком областном русском драматическом театре (г. Мариуполь).
С 1996 года - актриса Молодого театра. С 1997 года службу в театре успешно сочетает с деятельностью концертного администратора и ассистента режиссера в команде «Балкашинов и К» (одной из ведущих фирм в мире шоу-бизнеса современной Украины).
Пришел в Молодой театр в 1979 году, и был одним «из тех 26-ти» актеров, которые были избраны по конкурсу и начали Молодой театр.
В 1993 году актер вместе с группой единомышленников ушел из Молодого во вновь "Экспериментальный театр" под руководством режиссера Валерия Бильченко. В «Експеременталке» Ярослав был не только актером, по отъезду Валерия Бильченко в Германию, он, вместе с Анатолием Петровым взял на себя руководство театром. После реорганизации «Экспериментального театра» актер вернулся к Молодого.
Ярослав Черненький работал также и на радио, и известный радиослушателям как Слава Говорун, ему выпала почетная возможность комментировать конкурс «Евровидение-2005».
В 1973-75 гг. - актер Ворошиловградского музыкально-драматического театра (ныне Луганский украинский музыкально-драматический театр).
В 1975-80 гг. Работал в Ансамбле песни и танца Киевского военного округа.
В 1981-2000 гг. - в труппе Киевского академического театра на Липках.
С 2000 года работает в Молодом театре.
Лауреат премии им. А. Бойченко. Награжден орденом «Знак Почета».
После девятого класса подруга предложила Марии вступить в городское училище культуры на режиссуру театрализованных массовых праздников и обрядов. Она вступила, а позже подала документы в Университет им. Карпенко-Карого. Но провалилась.
Мама решила, что дочь пойдет в другую сферу, но когда пришло время снова подавать документы, Мария повторила попытку и поступила на бюджет. Вот так и началась ее карьера актрисы.
С 1998 по 2000 год. - актер Украинского малого драматического театра.
С 2000 по 2008 гг. - актер ТЮЗа на Липках.
С 2008 года работает в Молодом театре.
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!