Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Спектакль-концерт посвящена столетию Молодого театра Леся Курбаса и в игровой форме рассказывает интересные страницы истории его основания. Спектакль дает ответ на многие важные вопросы - каким должен быть театр, каковы его цели и задачи - так, как об этом мечтал Л. Курбас вместе с другими учредителями.
Мы расскажем вам о влиянии Молодого театра Курбаса столетней давности на развитие национального украинского театра и его связь с современным Молодым театром.
«100 лет Молодой» - для всех ценителей и поклонников Молодого театра и театра в целом. Единственное представление в театре, в котором задействована вся труппа!
Это почти детективная история ... В начале 20-го века в одном из старинных итальянских монастырей нашли давно забытые рукописи. Оказалось, что найденные ноты принадлежат руке венецианского композитора Антонио Вивальди. Так Антонио Вивальди родился во второй раз, а его волшебную музыку было вновь открыто для следующих поколений. События в спектакле происходят в трех измерениях: в начале 20-го века, когда было найдено рукописи Вивальди, в 18-м веке - эскизно отражены основные этапы жизни маэстро, и в наши дни, когда весь мир восхищается музыкой Вивальди. Измерение 18-го века, знакомит с культурой Венеции того периода: с ее ежегодными веселыми карнавалами, роскошным нарядами, с одной стороны, с другой - с зависимостью композиторов от капризов моды, с рабским положением художников, которые имели возможности для работы только благодаря влиянию богатого покровителя. Таким покровителем для Вивальди стала Церковь. События пьесы происходят в Италии, Нидерландах и Австрии. Именно в Австрии бедно закончились дни маэстро на земле. Однако благодаря новому рождению Вивальди в 20-м веке, мы и сегодня слушаем его музыку, которая поражает даже самого слушателя своей гармоничностью и современностью. Уникальное драматическое представление-байопик о жизни и творчестве гениального итальянского композитора Антонио Вивальди. В спектакле использована исключительно музыка Вивальди. Живой вокал в исполнении драматических актеров Театра «Маскам Рад». Возможность окунуться в уникальную атмосферу Венеции, где родился и жил великий композитор.
Спектакль «Маэстро Азнавур. Une vie d'amour» о жизни и творчестве великого шансонье, поэта, актёра и композитора Шарля Азнавура. О том, как он с юных лет добивался успеха и признания. Как сумел сохранить в своем сердце любовь к жизни, к песне, к публике, которую считал частью своей семьи. Спектакль создан по пьесе Тамары Алехиной, написанной на основании воспоминаний самого Азнавура и его сестры. Спектакль будет интересен, как для поклонников творчества Шарля Азнавура, так и для тех, кто только хочет познакомиться с ним и его музыкой.
Петр Миронов и театр «Маскам Рад» представляют авторский спектакль Петра Миронова «Евгений Онегин» (шелест страниц романа в 2-х частях) по всемирно известному роману Александра Пушкина. Содержательный пушкинский стиль, непревзойденная рифма, любви и страсти в исполнении замечательного киевского актера Петра Миронова.
Петр Миронов и Театр «Маскам Рад» представляют авторский спектакль Петра Миронова: Иосиф Бродский «Что бы такое сказать под занавес ...» (поэтический интенсив в двух частях). Автор и режиссер спектакля заслуженный артист России, актер Киевского Академического театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра - Петр Миронов. Спектакль рассказывает о бурной жизни и творчестве одного из самых известных поэтов современности, лауреата Нобелевской премии по литературе Иосифа Бродского, в частности посредством его прекрасных стихов.
Мария Каллас - легенда мировой оперы - сказала, что, произнося «браво, божественная», все всегда говорят: мы любим вас, и никто никогда не скажет: «Я люблю». Богиня оперной сцены, которой поклонялся весь мир, любовница Аристотеля Онассиса, магната, международного ловеласа, не имела настоящего женского счастья ... В спектакле выполняются вживую оперные арии из репертуара Каллас в исполнении лауреата международных конкурсов Александры Пашковой (сопрано), в роли Марии Каллас - заслуженная артистка Украины Тамара Плашенко. Аккомпаниатор - заслуженный деятель искусств Украины Тимур Полянский.
Режиссер Киевского Академического театра драмы и комедии на левом берегу Днепра с 2003 года.
Преподаватель режиссуры и актерского мастерства Киевского Национального университета театра имени Ивана Карпенко-Карого с 2005 года.
Художественный руководитель театра «Театральная мастерская Андрея Белоуса» (А. Бетка) с 2009 года. С 2012 года - художественный руководитель Киевского академического Молодого театра.
Лауреат Государственной премии имени Александра Довженко (2004).
Орлов Борис Анатольевич – украинский театральный художник-постановщик, сценограф, актер.
В 2003 году окончил Киевский национальный университет театра, кино и телевидения им. И. Карпенко-Карого, курс Высоцкого Юрия Филипповича.
С 2003 года – актер киевского театра юного зрителя на Липках.
С 2010 года – актер Нового драматического театра на Печерске.
С 2013 года – сценограф, художник-постановщик, актер киевского академического Молодого театра.
История «Молодого театра» (далее - Молодой), созданного Лесем Курбасом, началась более ста лет назад. Один из самых известных театров Украины «родился» 24 сентября 1917 года в городе Киеве в доме №17 по улице Прорезной.
В 1916 г. молодые актеры создают театральную студию. Помещение на Прорезной ремонтируют и оборудуют для показа спектаклей самостоятельно, за свой счет. Студия имеет огромный успех у зрителей и критиков. Впоследствии она превращается в «Товарищество на вере – Молодой театр». Труппа отказывается от коллегиального руководства, и во главе театра становится выдающийся режиссер и педагог - Лесь Степанович Курбас. Тогдашнее существования Молодого было коротким: революция вызвала переезд в 1919 в Харьков и слияния с труппой Большого театра.
Но и двух лет было достаточно, чтобы поднять свою «революцию» – творческую, объявив войну театральным «штампам», художественный бесхребетности. Молодой обращался к философии корифеев, стремился подъема нового театрального искусства страны на мировой уровень.
С целью художественного поиска и воспитания актера нового формата Курбас выпускал спектакли различных направлений: от условно-реалистического и торгово-психологического к романтической комедии.
Он считал многожанровость почвой для рождения «универсального» актера, а в результате – нового украинского театра.
За последние годы увеличилось количество премьер; трупа активно гастролирует, участвует в фестивалях. В помещение театра, кроме основной и камерной, является микросцена – площадка для режиссерских и актерских дебютов. Существенно вырос зрительский интерес к Молодому.
7 мая 2019 Молодой театр получил статус Национального.
Молодой театр – театр для людей, молодых душой!