З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Влада Белозоренко: «Люди и сама жизнь с ее болями и приятностями – наибольшее вдохновение»
Влада Белозоренко: «Люди и сама жизнь с ее болями и приятностями – наибольшее вдохновение»
Влада Белозоренко: «Люди и сама жизнь с ее болями и приятностями – наибольшее вдохновение»
57
0
0

Влада Белозоренко: «Люди и сама жизнь с ее болями и приятностями – наибольшее вдохновение»

Я хочу поработать и в украинском селе над спектаклем в доме культуры, и в европейском документальном театре. Оба варианта вдохновляют. Главное – встретить единомышленников, которых это греет так же, как тебя.

У нас нет ограничений или любимых актеров

Театр-студия «11» –это место, где люди находят свой уникальный художественный язык и с его помощью создают собственные чудеса. Я всегда мечтала о студии, где мы не будем ограничены условностями возраста, образования, пола, вероисповедания, финансовой способности для того, чтобы создавать живой театр. Поэтому, собственно, и родилась студия «11» – круг единомышленников, которые выбирают материал и идут в свою творческую экспедицию. Но значительная часть работы студии – обучение. У нас – крутые профессиональные режиссеры, собственные программы обучения, эксперименты с выпускными показами (где и как мы их только не делали: и имерсивность, и документальность, и тьма, и улицы города, и пластика, и поэзия, и перформансы). Студийцы «11» могут после первого этапа обучения прийти на открытый кастинг в спектакль любого режиссера, у нас нет ограничений или любимых актеров, все имеют одинаковые шансы, зависит только от желания и готовности выходить из зоны комфорта.

Я представляю театр-студию «11» большим художественным домом, где есть эксперимент, но нет насилия ни в одной из его форм.

Фото со спектакля «Божественная комедия/ Ад»

Мы мечтаем создать художественное пространство, которое вместит в себя 3 направления:

- современную образовательную программу, которая касается как актерства и режиссуры, так и касательных художественных тем психологии, драматургии, истории, ораторского искусства, креативности, критического мышления

- современную театральную лабораторию, где будем вместе с командой создавать спектакли без рамок и с ними, писать свои тексты, искать новые смыслы, рефлексировать, выносить театр за рамки театральной сцены

- неформальную платформу для общения

Я представляю театр-студию «11» большим художественным домом, где есть эксперимент, но нет насилия ни в одной из его форм.

Самое главное – сознательное отношение к процессу создания спектакля

Потому что когда сознательно – тогда ты с любовью берешь на себя ответственность быть актером, а я – режиссером.

Самое главное – сознательное отношение к процессу создания спектакля. Сознательно – это когда никто никого не уговаривает работать, искать, открываться, рисковать, любить, ошибаться. Потому что когда сознательно – тогда ты с любовью берешь на себя ответственность быть актером, а я – режиссером. И тогда мы работаем над смыслами, а не над воспитанием. Мы не в борьбе, а в паре. Тогда на репетициях создается особая атмосфера, которой в реальной жизни не встретить. За таких актеров готова отдать все. Я горжусь каждым крайним спектаклем, сегодня – это пластический спектакль «Божественная комедия/ Ад», который мы поставили вместе с перформером Викторией Донец в театре-студии «11». Но как только появится новый спектакль, карета сразу превращается в тыкву и я начинаю видеть все недостатки предыдущей.

Люди и сама жизнь с ее болями и приятностями – наибольшее вдохновение.

Фото со спектакля «Божественная комедия/ Ад»

Меня вдохновляют люди и их истории: я могу прочитать их в книгах, или услышать в рассказах, или наблюдать за такими людьми годами. Люди и сама жизнь с ее болями и приятностями – наибольшее вдохновение. Ежедневно ты имеешь шанс открыть что-то новое для себя: это и кино, и театр, и опера, и анимация, и пластический театр. Многие идеи в голове живут уже несколько лет: и иммерсивный спектакль по теме «расстрелянного возрождения», и документальный спектакль о сексуальном насилии, и постановка для слабослышащих детей. Верю, что ценные идеи обязательно воплощаются, только нужно время.

«Печерск» – это любовь и сила лично для меня

Сегодня культурный центр «Печерск» – это сильный творческий центр украинского аматорского искусства всех видов и всех направлений. Я могу много рассказывать о творческих студиях «Печерска», потому что это и цирковая студия, выпускники которой работают в Cirque du Soleil, и театр, которому в этом году исполняется 100 лет, это фантастические Народные хоры, поющие украинские песни на международных фестивалях в Италии , Германии, Франции, Литве, Болгарии и других странах. Это подростковые творческие и технические студии, где дети имеют реальную возможность познакомиться с новыми профессиями, найти круг единомышленников.

«Печерск» также является центром этнического творчества, мы считаем, что ни одно искусство не имеет границ, поэтому иногда в наших стенах можно услышать песни на разных языках или подсмотреть занятия студии еврейских танцев.

Сегодня культурный центр «Печерск» – это сильный творческий центр украинского аматорского искусства всех видов и всех направлений

«Печерск» – это в первую очередь Человек в творчестве, а значит – человечность. Наш театр играет спектакли в зоне АТО, при Центре есть инициатива «Больничных клоунов», работающих с онкозаболеваниями детьми, у нас работает прекрасная театральная инклюзивная студия «Мы».

Я верю в силу аматорского искусства

У меня не было задачи «менять» что-то в Центре, моя задача как руководителя – «развивать».

Развивать – это сохранить все творческие достижения Центра и параллельно инициировать новые современные творческие направления (драматургия, фотография, арт-студия для родителей с детьми, иностранные языки для творческих людей, международные художественные конференции, совместные проекты с коллегами из НСТДУ, АУНТ, международными фестивальными движениями тому подобное).

Развивать – это изменять пространство помещения на пространство идей, создавать возможности для творческих диалогов на совершенно разных уровнях общения.

Мои 2 года – это погружение в народное аматорское искусство, это глубинное понимание его незаурядной ценности, его реальной роли в развитии страны.

В Центре есть фантастическая большая сцена, с одной из лучших акустик в Киеве, настоящее произведение архитектурного искусства, но она безумно нуждается в реставрации. Давно. Я знаю, что эта сцена может стать центром аматорской творческой жизни, его сердцем и изюминкой.

Я верю в силу аматорского искусства. Оно объединяет людей на культурном уровне, людей, которых, казалось бы, совместить почти невозможно. Но есть место, где все они встречаются, – наши творческие студии. Встречаются, рефлексируют, находят общий язык.

Мои 2 года – это погружение в народное аматорское искусство, это глубинное понимание его незаурядной ценности, его реальной роли в развитии страны. Я рада этим 2 годам. Моя задача - быть менеджером аматорского, народного искусства, пропагандировать его, ломать стереотипы, давать повод видеть это искусство современным и живым.

Аматорские и независимые театры – это разные истории, проблемы и запросы

В Европе независимый сектор представлен институтами, которые защищают интерес этого сектора. Такие институты активны, проектные, мультикультурные. В аматорском театре история еще глубже: я проходила стажировку в немецкой ассоциации любительских театров BDAT, которой более 120 лет. То есть, сектор давно является приоритетным, это не просто институция, это большая организация международного уровня. Но опять же отношение к обоим этим институтам неразрывно связано с позицией властных структур в культурных вопросах. И от этого все зависимы.

Мы все – волонтеры в этой истории, поэтому мало кто на самом деле готов уделять много своего времени такой работе, но, как говорил Богдан Ступка, – надо тянуть плуг. За девять месяцев нам удалось спланировать и реализовать крутую бесплатную художественную программу (актерское мастерство, режиссура, драматургия, мифодизайн, театральный менеджмент, персональный бренд, йога, сценическая речь и другие). Мы наконец наладили общение с регионами (во время карантина проводим онлайн-встречи с любительскими и независимыми театрами из разных городов Украины, в последний раз это были Львов, Коломыя, Одесса, Хмельницкий, Черновцы, Киев).

Сегодня важно понять ценность культурного продукта этих театров для зрителей, и собственно для самих создателей аматорского движения.

Мы развиваем наше международное сотрудничество: провели кастинг украинских актеров в берлинский документальный спектакль, теперь трое играют в Германии за гонорары. Привезли делегацию лучших аматорских фестивалей Германии в Киев, где презентовали им шоукейс спектаклей, запланировали будущее сотрудничество. Немецкая режиссер Марина Шубарт провела для украинских актеров мастер-класс по документальному театру. Ведем переговоры с главным аматорским театральным центром в Канаде. Проходим стажировки, получаем приглашение на международные театральные фестивали.

Также мы запустили всеукраинское онлайн-анкетирование о состоянии аматорских театров в Украине. Сегодня важно понять ценность культурного продукта этих театров для зрителей, и собственно для самих создателей аматорского движения. Конечно, во время карантина обстоятельства работы немного изменились. Но такие изменения – возможность открыть свои скрытые ресурсы. Я благодарна всей команде Ассоциации, которая ежедневно работает над тем, чтобы эта организация росла, укреплялась, развивалась.

Наша Ассоциация – о творчестве Человека для Человека, это платформа единения.

Ассоциация – платформа общения и создания диалога для всех участников театрального процесса: актеров и зрителей, режиссеров и молодых драматургов, ивенторов и общественных деятелей, властных структур и общественных активистов. Каждый из них может стать участником всех направлений образовательной программы АУНТ, которая рассчитана не только на актеров или режиссеров, а будет интересна и полезна для людей разных профессий. Сейчас, например, в онлайне каждый из вас может заниматься с нами хатха-йогой или пройти курс ораторского искусства. Также каждый может инициировать любой художественный проект в рамках Ассоциации, который имеет культурную и социальную ценность, мы открыты для предложений.Наша Ассоциация – о творчестве Человека для Человека, это платформа единения

#аматорнезначитлохо

Нам важно было услышать истории, которые вдохновляют, которые ломают стереотип того, что аматорский означает непрофессиональный, некачественный.

Месяц назад мы запустили в фейсбуке флешмоб #аматорнезначитьпогано: люди в своих постах рассказывали о лучших аматоров мира, о тех, кто вдохновляет лично их, кто не имел специального образования, но при этом стал творцом – это Льюис Кэрролл, Стэнли Кубрик, Джоан Роулинг, Фаина Раневская, Джульетта Мазина, Михаил Булгаков, Мария Заньковецкая, Нико Пиросмани, Эдит Пиаф и другие. Кто-то писал о собственном опыте, кто-то рассказал о своей маме, которая имея образование регента церковного хора стала артисткой областного театра. Нам важно было услышать истории, которые вдохновляют, которые ломают стереотип того, что аматорский означает непрофессиональный, некачественный.

Лично мне посчастливилось работать и в национальных театрах, и в независимых, и в аматорских. Я могу честно сказать: талантливые, одаренные актеры есть во всех трех, ленивые, без таланта актеры также везде, есть бриллианты, есть те, кто только собственной кропотливой работой достигает успехов. Отличие может заключаться лишь в том, что для людей с образованием актерство – работа, за которую они получают заработную плату. А для аматоров – это тотальная мотивация и влюбленность в театр, иначе ты не будешь после рабочего дня вечером ехать в студию на репетицию. И такая влюбленность очень часто разрушает все стереотипы и рамки.

Моя мечта – поставить роман «Братья Карамазовы», последние годы думаю о том, что прекрасное было бы сделать это без текста, пластично. Тогда теряется меньше смыслов, ибо слово не ставит рамку содержания. Также хочу поставить спектакль для взрослых за «Алисой в стране чудес». Я хочу поработать и в украинском селе над спектаклем в доме культуры, и в европейском документальном театре. Оба варианта вдохновляют. Главное – встретить единомышленников, которых это греет так же, как тебя.

Читай також: что такое ассоциация «Украинский независимый театр», 7 онлайн-спектаклей независимого театра, интервью с Валерией Федотовой.

Особистості

Кажуть, 1 липня – День режисера. З цієї нагоди підбірка цитат про режисуру і театр з інтерв'ю...

Максим Голенко про коломийський та миколаївський театри, керування театральною студією та...

6 червня відбудеться показ імерсійної вистави «Все, що вам потрібно знати про лисиць» від театру...

5 та 12 червня прем’єра «Людина у кімнаті» в театрі «Сузір’я». Глядач побачить результат роботи із...

Інтерв'ю з Олександром Книгою про керування театром, зміни впродовж 32 років, соціальні та...

Звичайна глядачка, справжня театралка чи організаторка домашнього театру, – ким була Леся Українка...

Вас может заинтересовать