З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Традиции японского театра Но
Традиции японского театра Но
Традиции японского театра Но
Традиции японского театра Но
Традиции японского театра Но
Традиции японского театра Но
Традиции японского театра Но
1484
0
0

Традиции японского театра Но

История существования театра более шестисот лет.

Начало истории театра считается в 1374, когда труппа провинциальных актеров исполнила «священное с ару гаку» (род мистерии) и получила одобрение сегуну – главного полководца страны. Во главе труппы тогда стоял актер и автор пьес Каннами Киечугу (1333-1384), также в спектакле участвовал его старший сын – Дзэами Мотокие (1363-1443).

Каннами стал новатором и реформатором театра, а созданная им труппа была признана лучшей. Сначала его театр назывался «Саругаку-Но». «Но» примерно означает «мастерство», а Саругаку «копирование». Затем первую часть отвергли и театр стал называться Но. После смерти отца театр возглавил его сын Дзэами.

Считается, что Каннами создал театр Но, а Дзэами привел его к расцвету.

Синтез истории и искусств

Театр Но не возник с нуля, он соединил в себе богатле и разнообразное историческое наследие, подчинив все структуре спектакля. Каннами соединил в театре Но искусство народных театров саругаку и дэнгаку с танцем кусемаи:

Саругаку — вид японского народного фарса, содержащий акробатику, клоунаду, жонглирование, хождение на ходулях, танцы, фокусы и т.д.;

Дэнгаку — народные полевые игры, имели сначала обрядовый характер, а со временем стали театрализованным зрелищем, рассказывающий о борьбе за контролем над сельскохозяйственными полями между силами добра и зла;

Кусемаи — изящный женский танец исполнялся под музыку и пение.

Эстетика театра Но

Эстетика театра Но состояла из двух ведущих принципов: мономанэ и югэн. Мономанэ – подражание или сценическая правда. Согласно Дзэами (который был не только драматургом, но и теоретиком театра Но) мономанэ требовало от актера полного перевоплощения в сценический образ, чтобы не казаться, а быть. Только тогда игра актеров становится естественной и свободной. Югэн – означает «тайный» и является высшей формой гармоничной одухотворенной красоты. Стихи, музыка, пение открывают уши зрителя, а сценическая игра и танец – глаза. Тогда тайная красота образа проявит себя для всех и вызовет у зрителей чувство сопереживания, согласно терминологии дзен-буддизма, своего рода озарение.

До нашего времени дошло ориентировочно 230 пьес (было около 2 тысяч) театра Но. Все пьесы можно разделить на божественные, воинские, костюмированные (женские), пьесы демонов и пьесы, действие которых происходит в современности. Сюжеты для пьес Но обычно заимствовали из широко известный мифов и легенд, знаменитых литературных произведений. Но в Но были драмы и с настоящей жизни, как, например, «Река Сумида», в которой мать ищет своего маленького сына, похищенного работорговцами. Такие пьесы свидетельствуют о том, что в театре Но сохранились элементы народного театра.

Устройство театра

Здание театра Но – невысокий помост из белых неокрашенных досок на четырех опорных столбах под двускатной крышей с загнутыми вверх краями. Слева – невысокая стена, а справа двумя рядами располагается хор, состоящий из восьми человек. Хор комментирует действие, ведет диалог, рассказывает, аккомпанирует танцу и играет завершающий аккорд пьесы. Оркестр театра состоит из флейты и ударных инструментов: два небольших барабана, на которых звуки получают ударами рук, а на третьем барабане выбивают дробь с помощью палочек. Ударные инструменты организуют темп и ритм, ведь ритм является важнейшим структурным элементом, который пронизывает весь спектакль.

В древности сцена театра отгораживалась от зрителя полоской песка. Зрители же сидели на циновках (плетеных соломенных подстилках), разостланных на земле, сэгун смотрел с веранды своего дворца. Спектакль обычно длится 30-120 минут, но иногда он начинался утром и шел весь день.

Состав труппы (дза) театра – немногочисленный. Во главе стоял первый актер – ситэ. В ранних пьесах театра Но он был единственным актером, однако с усложнением пьесы другие действующие лица начали приобретать самостоятельное значение. Можно выделить следующие категории актеров: исполнители главных ролей (Ситэ-ката), исполнители вспомогательных ролей (ваки-ката) и исполнители интермедий (кёґен-ката).

Актеры после выступления не уходили со сцены, а оставались в соответствии со своим амплуа в углу сцены и застывали в неподвижной позе. Дзэами считал, что актер должен обладать искусством пения и танца, уметь выкапывать три основных роли: старика, женщины и воина.

Актеры говорят и поют голосом особого искусственного тембра, напоминающий низкое или высокое звучание духовых инструментов, а двигаются особым скользящим шагом, плавно и медленно. Жесты скупые и условные, например, рука, приподнятая к лицу, означает рыдания.

Театральные постановки не предусматривали временной и пространственной передачи реальности. Небогатое убранство сцены и довольно однообразные движения актеров ставили своей целью пробуждение воображения у зрителя.

Театральные костюмы

Минималистичная актерская техника частично была обусловлена строгим придворным этикетом того периода, согласно которому мимика считалась пошлостью. Главные герои выходили на сцену в масках, но также другие актеры (без масок) пытались делать выражение лица более нейтральным.

Старые маски Но сейчас считаются настоящими произведениями искусства. Их хранили и использовали целые поколения семей, а также школ. Так как наклон маски меняет ее выражение, то важно учитывать изменение ракурса и пластику актера при создании маски.

Женская маска театра Но (под разными углами наклона изменяется выражение лица актрисы).

Костюмы (shozoku) имеют орнаментный узор и полны символизма. Также существуют специфические формы костюмов, характерных именно для театра Но: широкие штаны у мужских персонажей и украшенные красочные платья у женских. Актер в спектакле выглядит как живая скульптура, поэтому в Но есть такое понятие как помощник актера, который периодически выходит на сцену, чтобы поправить парики и костюмы.

Читай также: 10 художественный фильмов, которые раcскажут о театральном мре; Магия бумажного театра; Театр уличных гигантов – Royal de Luxe.

Події

Восьмий «О-FEST» стане місцем реалізації творчих мрій для всіх, хто буде фестивалити 26 та 27...

Одеса-Миколаїв-Херсон: якою буде програма фестивалю «Молоко-2021»

Х Міжнародний фестиваль «Книжковий Арсенал» опублікував розклад подій, а це означає, що час...

7 днів. 7 театрів. 7 питань до себе.

День захисту дітей, кінець навчального року, закриття театральних сезонів та прем’єри від театрів…...

21 травня у Київській опері відбувся третій концерт циклу «Від чуття», куратором якого став Андрій...

Вас может заинтересовать