З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
О своем… для всех???
5
0
0

О своем… для всех???

«Три хороших девочки» – это Вера, Надежда, Любовь, а к ним присоединилась еще и Правда.

Театр одного актера «AVE» трансформировался в театр «ШУМ» посредством присоединения новых лиц и меняя места постановок. К Павлу Осикову, известному криворожанам своими экспериментальными спектаклями, присоединились Елена Аракелян (в качестве режиссера), Юлия Середа (как организатор и художник по свету) и актеры Сергей Сафрончик, Анна Брикнер и Анна Габрись. Они уже летом нашумели пещерным показом «127 часов, где театр сочетался с экстримом, ведь не так просто было попасть в «зал».

А новое творение имело более привычный вид, хотя и ставилось на импровизированной сцене в помещении тира. У зрителей были нормальные условия для камерного просмотра, обошлись очень скромными декорациями – стульями и лесенкой, особенную роль играл свет – очень удачно усиливал действие, создавал особенную атмосферу, учитывая, что пришлось пользоваться переносными приборами, следует воздать должное стараниям Юлии Середы, отвечающей именно за этот аспект. Звук такими же усилиями обеспечивали Ирина Ляшевская и Владислав Марчук.

Еще я отмечу финальный эпизод, когда актеры зашли за занавес из полиэтилена и двигались как тени, это было эффектно. Начало же, когда в абсолютной темноте девушки громко и экзальтированно говорили между собой о почти интимном, как то не очень тронуло.

«Три хороших девочки» – это Вера, Надежда, Любовь, а к ним присоединилась еще и Правда. Как объяснила инициатор, режиссер спектакля Елена Аракелян, сначала возникла идея, потом Павел написал текст, над сценическим воплощением работали все вместе. Авторы определяют свое творение как перформанс, я бы назвала это набором монологов, объединенных желанием донести главную мысль – о важности сберечь себя, свой внутренний мир, верность себе, надежду на лучшее, любовь к себе, веру в себя…

Как это было сделано? Почему-то кажется, что такие посылы со сцены все же воспринимаются соответственно своему состоянию и настроению, тема важна для всех, это то, что служители искусства должны говорить, писать, показывать, но чувства все переживают по разному… Мне лично импонировала игра Анны Брикнер, которая свою героиню Любовь все же подала светлой душой, невзирая на то, через что она прошла… Анна Габрись в роли Веры пыталась убедить себя и других необходимость верить вопреки всему… А нужно ли? Сергей Сафрончик (Надежда) поразил пластикой, мимикой, умением поиронизировать над грустно-трагическим… Павел Осиков, изображая Правду, не жалел никого и ничего, но разве Правда лишь для того, чтобы все делать черным и белым?

Как сказала одна из зрительниц, моя коллега по местным экскурсиям Галина Рязанцева, ее впечатлил актерский запал, с каким передавались эмоции, по ее мнению, удалось зацепить, вызвать сопереживание…

Подобные действа интересны с точки зрения поиска средств подачи вечных истин, донесения и представления их в необычном виде, хотя оставляют открытым для дискуссий вопрос: таким образом творят/дополняют театр, или театральные средства используют для самовыражения? И то, и другое имеет свои ниши и своих ценителей, что и делает современное искусство разнообразным…

Автор публикации – Елена Школьная

Вас может заинтересовать