З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Обнадеживающая трагедия
5
0
0

Обнадеживающая трагедия

Криворожскиий академический городской театр музыкально-пластических искусств «Академия движения» дал премьеру – «Пейзаж», пластическую драму в 12 картинах.

Для меня осталось тайной название, не решилась спросить перед показом, и, пораженная увиденным, не стала и после. Но показалось, я постигла одну из тайн, делающих пластические драмы Бельского такими пронзительными…

Но по порядку. Криворожскиий академический городской театр музыкально-пластических искусств «Академия движения» дал премьеру – «Пейзаж», пластическую драму в 12 картинах. Время вечернее, зрители были самоорганизованные – почитатели своего театра разных возрастов, некоторые привели и деток, приятным и уместным было присутствие военных.

Перед началом выступил с речью (что всегда трогает и торжественно настраивает) автор сценария, идейный вдохновитель Александр Бєльский, он по дружески говорил о возвращении с войны, которое происходит так же сложно, как и пребывание там, подчеркивал, что война – прежде всего трагедия, и для отдельного человека, и для народа… Украинцам ли об этом не знать, ведь за каких-то 30 лет 20 века по нашей земле пронеслись две страшных мировых, и уже несколько последних лет имеем вооруженное противостояние на своей территории… Эта тема, к сожалению, остается актуальной, она требует воплощения в искусстве, ведь оно очень доходчиво и поразительно.

В пластическом театре к основному средству – движению добавляются мастерская игра света, придающая динамику и отбивающая паузы; костюмы, обозначающие статус персонажей и, учитывая специфику, должны быть очень удобными; музыка, которая в этот раз была подобрана (этим занимался автор идеи постановки) безукоризненно – этот микс очень органично поддерживал действие на сцене, дополнял заложенные концепты, передавал настроение каждого отдельного эпизода, организовывал актеров в их передвижениях.

Меня очень впечатлила сцена несбывшейся свадьбы, особенно - резкий контраст между общим весельем и состоянием героя, именно тогда наиболее полно ощущалась его трагедия… Солдата играл Павел Михайлюк, опытный актер, ему удаются роли от сказочных до высокотрагических, он в это раз явился олицетворением вечного воина, при помощи только пластики передал все тончайшие движения души навечно травмированного войной человека…

Сцена встречи солдата с мамой

Но кроме солдатской трагедии на первый план была выведена трагедия наших матерей, которые сыновей на разные войны отправляют и отправляют почти беспрерывно больше ста лет… Недавно вышел фильм «Мать апостолов», в его центре – София, нашедшая только могилу своего сына, а ее путь к этому показал очень черные, многосмысленные аспекты нынешней войны… Мать на театральной сцене играла молодая Елизавета Бондаренко, выразив горе миллионов женщин, утративших своих детей в войнах… Ее многозначительные красноречивые движения, метания, порывы позволили увидеть и поиски, и ожидания, и разочарование, и надежды, и радость от встречи с вернувшимся взрослым ребенком, о котором снова нужно заботиться, спасать…

По общему звучанию спектакль мне напомнил «Искушенных жаждой», там тоже идет речь о человеческих страданиях сквозь призму смены эпох.

А то, о чем я сказала вначале – это таинственное умение мастера совместить высокую идею и наиболее удачное для нее воплощение, что и делает происходящее на сцене произведением искусства, пронзающим не только присутствующего зрителя, но и направленным в вечность…

Автор – Елена Школьная

Читай также:

Движение = его жизнь

Жизнь на сцене или за кулисами: что важнее / интереснее?

Сила в тебе

Вас может заинтересовать