Низкое звучание большого Контрабаса

Когда будете выбирать спектакль «Качур. Контрабас» в театре «Актер», то не тешьте себя иллюзиями, что она будет о музыкальном инструменте. Контрабас – это только метафора к чему-то тяжелому и удручающему в жизни; преграда, которая мешает жить, и ты еще не понял, как с ней справиться, у кого-то это может быть скучная работа, у другого – нелюбимая женщина, а может, и мать, которая никогда не верила в вас.

Моноспектакль сочетает фройдовский психоанализ и произведение Зюскинда через личное видение актера Игоря Качура. Почему именно видение, а не ощущения? Актер четко отделяет себя от главного героя с помощью пауз, в которых он полностью переключается на зал и работает со зрителем в своей комедийной манере, и от главного героя ничего не остается. Удвоение личности – это еще играет актер или уже живет главный герой? Но, стоит заметить, что именно эта комедийность и объединяет его с основным произведением. Этот прием усиливает контрасты, которые можно проследить в произведении.

Все начинается с ощущения уникальности этого инструмента, сможете себе представить оркестр без второго контрабаса? Заканчивается его полным обесцениванием. Это одновременно его спасательный круг и кирпич, который тянет его на дно. Так бывает в жизни, когда у человека начинается депрессивный синдром. На примере нашего героя, еще и маниакальный оттенок прилагается. Контрабасист даже не встает на поклон, потому что он и так все время стоит.

Моноспектакль – это тяжелая работа для актера, у него нет шанса на ошибку, поэтому их так интересно смотреть. Актер не может солгать, тогда зрителю будет неинтересно, поэтому Игорь и остается собой. Актер должен иметь столько энергии, чтобы хватило зарядить ею зал. У Игоря Качура ее хватило, поэтому по праву его фамилия стоит в названии спектакля.

Актер большую часть времени раздет, чтобы быть полностью откровенным и пройти психоанализ в лучших традициях Зигмунда. Фройдовские ремарки оправданы, они дают объяснения некоторым фетишам героя. Будет ощущение созерцания муравья под увеличительным стеклом.

Оригинальность спектакля заключается в том, что концовка изменена режиссером - счастливого финала не будет. Гробом для всех надежд и счастья послужит Контрабас. Может, именно поэтому на инструменте отсутствуют струны и игра на нем только визуальная, а не настоящая, потому что он существует только в той звукоизолированной комнате (в голове) главного героя. Такая импровизация с концовкой расширяет проблематику произведения.

История маленького человека, где контрабас – это величайшее в его жизни, как здесь остаться в здравом уме?

Волонтерка проекта Theatre.love Ягниченко Яна.

Читай также: интервью с Игорем Качуром, рецензия на спектакль «Дон Жуан» в театре «Актер», как стать автором блога Theatre.love.