Низкое звучание большого Контрабаса
Низкое звучание большого Контрабаса
Низкое звучание большого Контрабаса
Низкое звучание большого Контрабаса
Низкое звучание большого Контрабаса
Низкое звучание большого Контрабаса
Низкое звучание большого Контрабаса
Низкое звучание большого Контрабаса
7
0
0

Низкое звучание большого Контрабаса

Игра на Контрабасе может быть вредной для Вашего здоровья. Этот продукт не является безопасным и вызывает привыкание.

Когда будете выбирать спектакль «Качур. Контрабас» в театре «Актер», то не тешьте себя иллюзиями, что она будет о музыкальном инструменте. Контрабас – это только метафора к чему-то тяжелому и удручающему в жизни; преграда, которая мешает жить, и ты еще не понял, как с ней справиться, у кого-то это может быть скучная работа, у другого – нелюбимая женщина, а может, и мать, которая никогда не верила в вас.

Моноспектакль сочетает фройдовский психоанализ и произведение Зюскинда через личное видение актера Игоря Качура. Почему именно видение, а не ощущения? Актер четко отделяет себя от главного героя с помощью пауз, в которых он полностью переключается на зал и работает со зрителем в своей комедийной манере, и от главного героя ничего не остается. Удвоение личности – это еще играет актер или уже живет главный герой? Но, стоит заметить, что именно эта комедийность и объединяет его с основным произведением. Этот прием усиливает контрасты, которые можно проследить в произведении.

Все начинается с ощущения уникальности этого инструмента, сможете себе представить оркестр без второго контрабаса? Заканчивается его полным обесцениванием. Это одновременно его спасательный круг и кирпич, который тянет его на дно. Так бывает в жизни, когда у человека начинается депрессивный синдром. На примере нашего героя, еще и маниакальный оттенок прилагается. Контрабасист даже не встает на поклон, потому что он и так все время стоит.

Моноспектакль – это тяжелая работа для актера, у него нет шанса на ошибку, поэтому их так интересно смотреть. Актер не может солгать, тогда зрителю будет неинтересно, поэтому Игорь и остается собой. Актер должен иметь столько энергии, чтобы хватило зарядить ею зал. У Игоря Качура ее хватило, поэтому по праву его фамилия стоит в названии спектакля.

Актер большую часть времени раздет, чтобы быть полностью откровенным и пройти психоанализ в лучших традициях Зигмунда. Фройдовские ремарки оправданы, они дают объяснения некоторым фетишам героя. Будет ощущение созерцания муравья под увеличительным стеклом.

Оригинальность спектакля заключается в том, что концовка изменена режиссером - счастливого финала не будет. Гробом для всех надежд и счастья послужит Контрабас. Может, именно поэтому на инструменте отсутствуют струны и игра на нем только визуальная, а не настоящая, потому что он существует только в той звукоизолированной комнате (в голове) главного героя. Такая импровизация с концовкой расширяет проблематику произведения.

История маленького человека, где контрабас – это величайшее в его жизни, как здесь остаться в здравом уме?

Волонтерка проекта Theatre.love Ягниченко Яна.

Читай также: интервью с Игорем Качуром, рецензия на спектакль «Дон Жуан» в театре «Актер», как стать автором блога Theatre.love.

Вас может заинтересовать