З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Вячеслав Жила: «Там где качественный театр, там есть зритель»
31
0
0

Вячеслав Жила: «Там где качественный театр, там есть зритель»

О премьере, актерском и режиссерском опыте, разнице между антрепризами и спектаклями театра «Актер.

«Эстроген» – премьера от театра «Актер», своеобразный ответ актрис-женщин на спектакль «7 разгневанных джентльменов» в постановке режиссера театра Вячеслава Жилы. О премьере, актерском и режиссерском опыте, разнице между антрепризами и спектаклями театра «Актер» в интервью Theatre.love.

Было не менее шести вариантов пьесы

В последнее время я сотрудничаю с украинскими современными живыми драматургами. Началось это в Польше, где я работал, и мне предложили там сделать спектакль по пьесе Анджея Сарамоновича «Тестостерон», но у меня не было тогда времени, и к этой пьесе я вернулся через год уже в Украине. Тогда я выяснил, что Александр Ирванец сделал украинский перевод, и я поставил спектакль «Тестостерон» сначала в тернопольском и черкасском театрах. Мой младший сын Александр Жила срежиссировал похожий спектакль «7 разгневанных джентльменов» в театре «Актер», а Марина Смилянец сделала своеобразный ответ от женщин – «Эстроген». Пьеса имела более шести вариантов, она создавалась в процессе репетиций, и наконец мы ее структурировали. Так и появился этот проект. Марина Смилянец пишет хорошую литературную основу и понимает, что такое действие.

Я очень люблю женщин и стараюсь, чтобы девушки играли о любви к мужчинам. В спектакле мы рассуждаем на разные темы, но основа всего – семья, а семейные ценности – основа государства. Например, по сценарию есть один момент, когда дочь – за сохранение семьи, традиции, новую жизнь, а мама – эгоистка, которая живет для себя. Одна из героинь говорит: «Хоть все хотят стать любовницами, но не каждый может себе это позволить».

Успешная комедия – та, которая приносит радость, добавляет оптимизма; та, которую зритель воспринимает и хочет видеть ее еще и еще, и еще.

Этот спектакль будет для всех, потому что все молодые люди и среднее поколение размышляют о своих отношениях с мужчинами. Женщины без мужчин ничего не стоят, собственно как и мужчины без женщин. Мы не будем открывать тайну, как это будет происходить, но это будет комично.

Мы неправильно относимся к понятию жанра комедии

Режиссеров, умеющих ставить комедию, мало. Даже я сначала ставил несколько грустные и серьезные спектакли Славомира Мрожека, Альбера Камю, Юлиуша Словацкого, Уильяма Шекспира, Кена Кизи. Комедии вначале не получались и даже были провалы. Например, взял пьесу Эдуардо де Филиппо и хотел ее переформатировать – перенести интерьер в экстерьер, сделать спектакль эпическим. Также пытался перенести бытовую драму Теннесси Уильямса и сделать ее более масштабной. Но, я на своем опыте учился и философски к этому отношусь: провалы надо проживать.

Мы неправильно относимся к понятию жанра комедии. Все считают, что комедия – это развлекательный жанр, но это не так. Это единственный жанр, который говорит о нас правду. В повседневной жизни мы все нелепые, с комплексами, иногда бессмысленно выглядим или делаем такое, что на голову не натянешь, а комедия показывает нас такими, какие мы есть. Если взять драму, то она все идеализирует, уничтожает недостатки; в трагедии вообще все иначе – герой, нарушает морально-этические нормы и жертвует своей жизнью. В комедии мужчина или женщина вступают в непримиримый конфликт с обстоятельством ситуации, не теряя при этом надежды и оптимизма и не имея инструментов для решения этих проблем.

Комедия не означает постоянного смеха, но элементы юмора конечно есть, ведь в основе – анекдот, несовпадение. Поэтому, это едва ли не самый сложный жанр, хоть мы и привыкли к комедиям положений Эдуардо де Филиппо, Рея Куни, Мольера, а комедия – это более широкий жанр, единственный, который говорит о нас правду.

Успешная комедия – та, которая приносит радость, добавляет оптимизма; та, которую зритель воспринимает и хочет видеть ее еще и еще, и еще. Потому что есть такие комедии, которые смотришь, и каждый раз она приносит радость.

Я всегда считал, что главный на сцене – актер и ему надо уделять больше внимания, а не режиссерским выдумкам, эффектам.

Главный на сцене – актер

Я много участвовал как актер в свое время и работал с классными режиссерами и партнерами по сцене: Леонидом Ярмольником, Юрием Никулиным, Андреем Мироновым. Но, в силу обстоятельств и звезд я стал режиссером. Попытки режиссировать у меня были еще в театральном институте, когда я заканчивал актерский факультет. Мне предложили поставить спектакль (это был Мрожек «Забава») и я согласился, а потом нас сразу пригласили на фестиваль в Ливерпуль, где нас было признано жемчужиной фестиваля. После этого у нас уже были расписаны гастроли, и мы играли спектакль в Польше, Франции, Бельгии.

Когда я выбираю актеров для постановки, то руководствуюсь многими факторами: психофизическими, профессиональными данным, желанием работать, дисциплиной, отношением к работе.

Владислав Дмитрук в спектакле «Эстроген»

Безусловно актерский опыт помогает в работе с актером. Я пятнадцать лет преподавал актерское мастерство и уже могу научить, подсказать, поделиться опытом. Как говорит Анатолий Васильев: «Я уже устал смотрит по-новому, я хочу традиционно, классически, хочу увидеть и услышать актера, а не смотреть режиссерские вытребеньки». Я всегда считал, что главный на сцене – актер и ему надо уделять больше внимания, а не режиссерским выдумкам, эффектам. Мой друг и режиссер Андрей Бакиров говорит: «Таких мультиков мы можем поставить за неделю, но когда есть достойные актерские работы – вот это интересно».

Сейчас понятие амплуа несколько нивелировано, поэтому иногда я делаю эксперименты и для развития актера даю роли на сопротивление, не присущие ему. Если раньше у нас был стереотип о Гамлете, например, то сегодня мы понимаем, что каждое отдельное время требует своего Гамлета и они могут быть очень разные, даже неожиданные. В свое время даже Сара Бернар играла Гамлета.

Когда я выбираю актеров для постановки, то руководствуюсь многими факторами: психофизическими, профессиональными данными, желанием работать, дисциплиной, отношением к работе. Знаете, как Энтони Хопкинс говорит «Я никогда не приду на площадку в кедах, потому что важно отношусь к работе. Я никогда не опоздаю, потому что это неуважение к работе и к себе самому».

Если в начале спектакля еще есть какие-то предостережения, то в финале, как говорит мой коллега, – это массовый психоз.

Каждый спектакль имеет свой формат

Спектакли на сцене театра «Актер» и антрепризы, хотя и имеют одинаковую драматургическую основу, – это различные представления в другом исполнении, в большем масштабе, в другом звучании. То есть, каждый спектакль имеет свой формат.

Качественный продукт воспринимается везде одинаково, хотя есть небольшая специфика. Например, Янина Соколова в спектакле «Истории любви для взрослых» играет проститутку, и когда она ко мне обращается как к партнеру по сцене «Можно ли мне присесть к вам за столик», а я отвечаю только одним словом «Прошу», то во Львове зал аплодирует, в других городах не так воспринимается.

Если в начале спектакля еще есть какие-то предостережения, то в финале, как говорит мой коллега,– это массовый психоз. Естественно, что зритель больше любит комедии, но я думаю, придет время, когда мы будем ставить серьезную антрепризу и поднимать перед зрителем уже более сложные и проблемные темы. Я общаюсь с директорами театров соседних стран и у них такая же проблема: люди больше идут на шоу, комедии, развлекательный жанр. Серьезный жанр у нас достаточно представлен на телевидении, к сожалению. Телевидение перестало быть проблемным.

Фото со спектакля «Истории любви для взрослых», Анатолий Гнатюк и Людмила Смородина

Где качественный театр, там есть зритель

В Тернопольском театре, где я тоже работаю режиссером, некоторые спектакли проходят на аншлагах, но средний показатель посещения театра в год – это 70%, то есть это больше половины. В театр ходят и не только в Тернополе: где есть качественный театр, там есть зритель. Другое дело, что условия разные. Например, Киев – многомиллионный город и заполнить зал проще, а областные города не все имеют такую ​​возможность. Многим театрам это удается, а есть театры мало посещаемые. Все зависит от руководства, если театры представлены с высоким профессионализмом, то сегодня нет разницы, ты работаешь в Киеве, или в областном театре.

В ближайших планах это постановка в черкасском театре спектакля «Контрабас разбушевался» киевского драматурга Александра Володарского. Далее в Тернополе запланирована премьера «Любовь без грима» киевского автора Алены Мелько. Параллельно будут проходить репетиции «Эстрогена» в Тернопольском театре, потому что с ребятами я воплотил «Тестостерон», а девушкам спектакль должен.

Интервью: Ярушевская Алена

Читай также: интервью со Славой Жилой, рецензия на спектакль «Качур. Контрабас», интервью с Алексеем Вертинским.

Особистості

Якщо люди знатимуть українських акторів, дивитимуться з ними кіно та цікавитимуться ними як...

«Ми живемо в той час, коли музика у кожного своя. І це найпрекрасніше, що може бути».

Ми завітали за лаштунки театрального фестивалю «Кіт Ґаватовича»в неділю по обіді, щоб...

У нього багато талантів і заокеанська техніка майстерності. Його називають людиною-хамелеоном....

Кажуть, 1 липня – День режисера. З цієї нагоди підбірка цитат про режисуру і театр з інтерв'ю...

Максим Голенко про коломийський та миколаївський театри, керування театральною студією та...

Вас может заинтересовать