З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Абсолютная тьма зрительного зала, или «Кабаре Бухенвальд» в Театре Курбаса
Абсолютная тьма зрительного зала, или «Кабаре Бухенвальд» в Театре Курбаса
Абсолютная тьма зрительного зала, или «Кабаре Бухенвальд» в Театре Курбаса
Абсолютная тьма зрительного зала, или «Кабаре Бухенвальд» в Театре Курбаса
Абсолютная тьма зрительного зала, или «Кабаре Бухенвальд» в Театре Курбаса
Абсолютная тьма зрительного зала, или «Кабаре Бухенвальд» в Театре Курбаса
Абсолютная тьма зрительного зала, или «Кабаре Бухенвальд» в Театре Курбаса
18
0
0

Абсолютная тьма зрительного зала, или «Кабаре Бухенвальд» в Театре Курбаса

Рецензия волонтерки Theatre.love на премьеру «Кабаре Бухенвальд» от львовского театра имени Леся Курбаса

Если есть огромное желание заглянуть за кулисы соблазнительно обнаженного кабаре женской души – вам обязательно стоит посетить премьеру «Кабаре Бухенвальд» Львовского академического театра имени Леся Курбаса, режиссером-постановщиком которой является Владимир Кучинский. К слову, автором пьесы является КЛИМ (Владимир Клименко).

Сюжет разворачивается в двух актах с перерывом, которые в сумме длятся два часа и десять минут. В течение этого времени актриса ведет монолог, сначала о себе – актрисе, а потом о себе – женщине. Первый акт имеет более философскую окраску, в нем говорится о профессии актрисы, посетителях кабаре, об их мечтах, желаниях и действительности. Выглядит это все как поток сознания, мысли вслух, которые звучат непрерывно, порой трудно уловить нить логики, однако она беспрекословно там присутствует. Второй акт полон живой истории о человеке, женщине, дочери и матери, он приземляет и показывает всю непоэтичность жизни, по сравнению с легкостью первого акта, который можно сравнить с первым снегом едва морозного дня.

В спектакле речь идет о многогранности человека, женщины. А самое главное в этой истории – то, что искренние слезы трудно подделать. Удивительный момент, когда светил желтый контровой свет, актриса стояла в профиль, поэтому видно было только половину ее лица, которая подсвечивалась другим прожектором, и как резко с ее правого глаза брызнула слеза, которая, казалось, совсем не коснулась щеки, а лишь упала ей на грудь, а оттуда отразилась в темноту зрительного зала. Очень интимный момент, когда эмоции исполнительницы буквально нахлынули на посетителей.

Отдельно стоит упомянуть антураж. Все было настроением, соблазняло почувствовать себя посетителем кабаре, который полностью утопил собственные проблемы в шоу и выпивке, но все же не надежду, ведь «Кабаре Бухенвальд» – это кабаре последней надежды, то есть место, где еще не все потеряно.

«Взрослым лучше не говорить обо всем, как есть на самом деле», – говорит героиня во втором акте, а тем самым провозглашает тот факт, что взрослые не воспринимают правды, живут в иллюзии собственных стремлений и редко забирают из детства свою искренность, что и делает их несчастными и приводит к отчаянным поступкам.

Действие разворачивается на фоне сплошной стены зеркал, что достаточно типично для кабаре, однако это также и очевидная аллегория всесторонней открытости, в смысле обнаженности, многогранности, однако одиночества и в конце всеобъемлющего любования красотой женщины.

Несколько раз в течение действия актриса поет, иногда даже на иностранном языке. Это очень трогательно, ведь порой искусство точнее выражает внутреннее состояние и позволяет другому понять нас лучше. Также исполнительница танцует, местами выглядит несколько странно, однако очень естественно и понятно, ее движения откровенные, они говорят правду, что лишь усиливает сказанные ею слова.

А в конце концов, все сводится к любви, ту, которую мы вечно стремимся отдать, и ту, которую вечно надеемся получить. «Кабаре Бухенвальд» – попытка принять себя разную, желание полюбить себя лучшей, то есть счастливой.

Волонтерка проекта Theatre.love Игнатенко Диана

Читай также: львовские театры сейчас и в прошлом, премьера Первого театра «Лисенок, которому удалось», рецензия на спектакль «Забавы для Фауста» от театра Леся Курбаса».

Вас может заинтересовать