З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
А какую цену за любовь готовы заплатить вы?
А какую цену за любовь готовы заплатить вы?
А какую цену за любовь готовы заплатить вы?
А какую цену за любовь готовы заплатить вы?
А какую цену за любовь готовы заплатить вы?
А какую цену за любовь готовы заплатить вы?
А какую цену за любовь готовы заплатить вы?
32
0
0

А какую цену за любовь готовы заплатить вы?

Скажу честно, изначально спектакль начал удивлять и заставил забыть о том, что он поставлен за почти хрестоматийным произведением.

Идя на спектакль, поставленный по классической драме легендарной Леси Украинки, которую знаешь со школы, кажется, что нового и необычного можно увидеть, услышать и главное – почувствовать – зритель? Осмелюсь утверждать, что на спектакле «Каменный властелин» в театре на Подоле у вас будет такая возможность!

Премьера спектакля состоялась в «бонусный» день зимы 2020 – 29 февраля. На сцене зрители имели возможность увидеть такие медийные и узнаваемые благодаря украинскому ТВ и кино лица, как Даша Малахова (Донна Анна) и Вячеслав Довженко (Дон Жуан), а также знакомых киевским театралам и в частности поклонникам театра на Подоле актеров Романа Халаимова (Командор ), Екатерину Рубашкину (Долорес) и Владимира Кузнецова (Сганарель).

Какая атмосфера и ощущения зрителей?

Скажу честно, изначально спектакль начал удивлять и заставил забыть о том, что он поставлен за почти хрестоматийным произведением. Почему так?

Во-первых, костюмы персонажей и декорации были не классический, что вполне соответствовало авторской трактовке пьесы. Костюмы персонажей были максимально ненавязчивые, они не отвлекали внимание зрителя от сюжета и характера героев, были вне времени и вне страны. Сцена в серых, «пыльных» тонах, максимально лаконичные декорации, жуткие статуи-скульптуры и части от них. Сцена, будто помещение в состоянии ремонта или мастерская скульптора, создавала настроение. Настроение чувства неуверенности, предчувствие чего-то непонятного и иногда угрожающего. Не зря и в начале спектакля, и позже Донна Анна вспоминала свой довольно пророческий сон.

Во-вторых, толкование характеров Дон Жуана и Донны Анны, на мой взгляд, было несколько неожиданным, возможно слишком осовремененным – в классических спектаклях они возникают другими. Дон Жуан – не только немного циничный охотник за очередной любовной победой, но и человек, влюбленный в свободу и способен ради любви к женщине (Донны Анне) пожертвовать многим. Донна Анна – не только романтическая девушка, которая мечтает о большой любви, но и прагматичная жена Командора, которая по-своему понимает свободу и путь к ней. Командор появился скорее как влюбленный человек, чем носитель традиционных строгих католических ценностей – и это было убедительно. Отдельно обращает внимание на себя Долорес – женщина с характером, которая ради любви готова на все. Ей веришь сразу. И здесь стоит отметить манеру исполнения роли Екатериной Рубашкиной: в чем-то намеренно патетическую, театрализованную, с интонациями классического театра конца XIX - первой половины ХХ в. Как по мне, вполне уместную и удачную находку (не знаю, то ли режиссерскую, то актерскую). Долорес Екатерины Рубашкиной трудно назвать второстепенным персонажем! И, конечно, верный слуга Дон Жуана Сганарель – не просто слуга, но и друг, наставник, отец, помощник, а возможно – и Alter Ego Дон Жуана.

В-третьих, отдельная составляющая спектакля – музыка и пластическое решение. Ведь большинство сцен сопровождались музыкальным оформлением различных жанров с несколько рваным, неровным ритмом – таким, как пульсирующий нерв в страстного человека. Нельзя сказать, что все представление прошло в одном темпе и в одном эмоциональном состоянии. Нет. Несколько моментов были ключевыми. В частности танцевально-музыкальные и пластические номера – очень убедительны. Аллегорическая пластика актеров, дополнена скульптурными элементами декораций – то, что создало особую атмосферу спектакля. Отдельно хочу отметить сцены – пластические номера, где актеры играли без слов, но это совсем не испортило произведение Леси Украинки! Абсолютный пик эмоций – последняя сцена, когда оценки персонажей со стороны зрителя смещаются и изменяются, происходит как бы срыв масок и прозрения как героев спектакля, так и самих зрителей. Как по мне, это действительно очень удачная режиссерская находка. Заключительная сцена действительно впечатляет!

Какие эмоции вызывает спектакль?

После спектакля – размышления о цене, которую мы готовы заплатить за свои мечты, любовь. Размышления о том, всегда ли тот, в кого ты влюбляешься, является таким, каким он (она) возникает в твоем воображении. Размышления и о том, что есть собственно любовь – настоящее чувство или какой-то призрак, выдумка, которую мы себе нарисовали.

Для кого спектакль?

Интересным будет ценителям произведений Леси Украинки, а также тем, кому небезразличен современный украинский театр.

Волонтерка проекта Theatre.love Бульбенюк Светлана

Читай также: подборка по произведениям Лесі Украинки, интервью с Виталием Малаховым, рецензия на премьеру «Шинель» от театра на Подоле».

Вас может заинтересовать