З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Олена Заведія

Олена Заведія

Актор.
Дата народження 23 листопада
Працює в Житомирському академічному українському музично-драматичному театрі імені Івана Кочерги з 2004 р.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Актриса  є  резидентом театрів:
Наталія Ростова
Наталія Ростова
Художній керівник
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.6
5.6
6.0
5.8

Житомир має давні театральні традиції. Ще наприкінці XVIII ст. громадськістю міста неодноразово порушувалось питання про будівництво театру. Мрія житомирян здійснилась. Житомир став одним із небагатьох міст, в яких уже на початку ХІХ ст. існував театр. У 1809 році було побудоване перше стаціонарне приміщення театру за ініціативою волинського губернатора М. І. Камбурлея. У 1858 році було збудовано перший кам’яний театр в Україні, який і сьогодні є окрасою архітектури міста (тепер тут знаходиться обласна філармонія). Це приміщення пам’ятає знаменитих акторів М. Кропивницького, М.Заньковецьку, Т. Федотову, В. Комісаржевську, А. Оларіджа, П. Віардо, яку тут слухав видатний письменник Іван Тургенєв.   8 січня 1944 року міський театр розпочинає свій театральний сезон п’єсою Івана  Котляревського «Наталка Полтавка» – це був день народження нинішнього колективу театру імені Івана Кочерги. Сьогодні Житомирський академічний музично-драматичний театр ім І. Кочерги живе яскравим і насиченим життям, маючи на меті відродження і популяризацію театрального мистецтва, зацікавлення широкої глядацької аудиторії і виховання справжньої театральної еліти міста та області.   Така спільна політика керівництва театру на чолі з директором-художнім керівником Наталією Ростовою і головним режисером Наталією Тімошкіною спричинила голосний резонанс у місті Житомирі і за його межами. Життя театру стало багатограннішим та почало розвиватися стрімкіше. Керівництво театру намагається будувати репертуарну політику таким чином, щоб охопити усі смакові вимоги глядачів. В репертуарі театру є драми, трагедії, комедії, дитячі казки, а також новаторські неординарні експериментальні вистави. В свою чергу, колектив театру з готовністю відгукується на цікаві ідеї, творчі пошуки та грандіозні плани адміністрації та режисерів.  Режисери театру приділяють значну увагу дитячому репертуару. Використовуючи визнані твори дитячої класичної літератури, театр виховує почуття гарного смаку у дітей, адже діти – це майбутній вихований дорослий глядач.  Важливою сферою творчої діяльності театру є створення і проведення концертних програм міського, обласного, всеукраїнського та міжнародного рівнів. Яскравим прикладом є  мистецький проект до Дня міста Житомира «Культурна версія», традиційним учасником та організатором якого є колектив театру. Режисери дійств – заслужений діяч мистецтв України Наталія Тімошкіна та заслужений артист України Петро Авраменко.  Запрошуємо житомирян і гостей нашого міста на вистави Житомирського академічного музично-драматичного театру імені Івана Кочерги. Переконані – на вас чекають незабутні враження!

Ми знайшли 12 вистав, в яких
бере участь Олена Заведія

…Повний несподіванок і сюрпризів чарівний світ. Це територія, володіння тих, хто пізнає життя. Дивовижна Країна Чудес, світ захоплюючих пригод, неймовірних перетворень, запальні танці, музична феєрія, вибух емоцій – і все це чекає на Вас у дитячій казці «Аліса в Країні чудес». Наші маленькі театрали (глядачі) самі зможуть стати частиною цього дійства, адже під час вистави вони будуть задіяні в інтерактивних іграх.

Вій
« Вій » Народна бувальщина
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«Вій» за мотивами відомого твору Миколи Гоголя. Саме за мотивами. Режисер-поставник і автор інсценізації Петро Авраменко, зберігши притаманну М.Гоголя містичність, створив виставу, яка занурює глядача у чарівний світ, наповнений мелодикою українських народних пісень, розкутого гумору і вражаючого драматизму.  Гоголівські персонажі живуть і діють у двох світах: в містичному і реальному, фантастичному і побутовому. Дві заблудші душі Хоми та Панночки прагнуть знайти вихід, але не можуть бо один  не здатен покаятися, а друга не може простити.  Це вічне протистояння закручує у вир не тільки їх, а й всіх хто їх оточує. Всі вони стають заручниками своїх жахів які водять їх душі по замкнутому колу.  І лише Вій…. А далі приходьте на виставу!

Юні наші принци та принцеси! Житомирський академічний музично-драматичний театр пропонує вам чарівну казку «Попелюшка». Чарівну? Здивуєтесь ви.  А Ви спробуйте не дивуватися коли до вас у гості завітає добра фея і одним помахом чарівної палички перетворить вас на прекрасну принцесу та подарує кришталеві черевички! Казкові дива бувають, переконайтесь у цьому завітавши до театру!

«В одному з міст… Стоп, а чому в одному. Скажімо так, в нашому улюбленому місті,  в улюбленому нами районі, у звичайний день і сталася ця незвичайна історія. Маленький Дракончик, який загубився в старому підвалі ще не знає, що зовсім скоро на допомогу йому прийдуть відважні Ярик з Оксанкою. Аби допомогти новому другові вони повинні здолати багато перешкод, але головним залишається єдине – спражні друзі ніколи не повинні сваритися».

Тема кохання зрозуміла кожному. Щастя бути поруч із коханою людиною, біль розлуки, несправедливість, зрада, обман і як наслідок, жахливий, нестерпний біль, людський біль за втраченим щастям. Усе це ми в тій чи іншій мірі переживаємо у своєму житті. Саме тому ця п’єса не втрачає своєї гостроти і є окрасою репертуару мало не кожної української сцени. Постановку Житомирського академічного театру ім. І. Кочерги відрізняє гіпертрофованість даної теми. Режисер навмисне залишає поза увагою усі побутові моменти п’єси, і робить ставку беручи до уваги лише психологію людських почуттів, емоційний стан кожного героя, їх живий оголений нерв. Костюми героїв стримані і водночас відверті, музичне оформлення – влучна і неповторна, смілива і жива, немов іще одна діюча особа на сцені, музика етно-гурту «Даха Браха». Все це створює особливу виставу в стилі етно-модерн, дійсно сучасний погляд на українську класику.

Вівця з вовчим поглядом
« Вівця з вовчим поглядом » Скандал з антрактом
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Причина і наслідок  — це одна з основних категорій філософії, це структура буття, коли наслідок зумовлений не однією, а багатьма причинами, серед яких любов, зрада, підступність, обман, вірність і прощення. У виставі  піднімається  проблема  зради і зрадництва, що можна прощати, а що ні, особливо, коли це стосується рідних. Як жити далі, коли тебе зрадив найрідніший. Але просто так нічого не буває.

За двома зайцями
« За двома зайцями » Музична комедія

Репертуар жодного українського театру не обходиться без своєї інтерпретації безсмертної української класики. Зі сцени Житомирського театру п’єса не сходить вже багато років і завжди збирає аншлаг. Адже гострий і влучний гумор ніколи не старіє, а сміх, як відомо, продовжує життя! Як говорять, за двома зайцями поженешся, жодного не спіймаєш. Прийдіть пересвідчитись у цьому і Ви!

Це мудра і повчальна казка. Дивна історія маленького хлопчика, вихованого вовками, розкриває відвічні закони природи, змушує задуматися над цінностями людського життя. В заворожуючих пригодах, долаючи незліченні небезпеки Мауглі мужніє на очах у глядачів. Ми бачимо, як в постійній боротьбі остаточно складається його благородний, активний і сильний характер. Він привітний, чесний, сміливий, справедливий, одним словом, ідеальний приклад для наслідування!

Смішні гроші
« Смішні гроші » Кримінальна комедія

Щоб ви зробили, якби раптом знайшли мільйон? Гроші або повсякденність, солодке життя або сім’я та дружба. Що обере та як розпорядиться таким подарунком долі герой кримінальної комедії «Смішні гроші» Рея Куні? Постановка Петра Авраменко це гостросюжетна комедія з усіма ознаками детективу, подружньої драми, з еротичними витівками та великими грішми. «Смішні гроші» – це гостросюжетна комедія з усіма ознаками детективу, подружньої драми, з еротичними витівками та …великими грішми. Це іронічний і веселий погляд на людину з її слабкостями, надіями та бажаннями бути щасливим.

Шахове королівство готується до Лицарського турніру, який відбувається раз на сто років. Але черговий, а саме 13 Турнір, може бути зірваний. Хто намагається порушити ідилію, яка панує у Шахів? Кого дратує їх чесність, гострий розум і відточеність рухів? Заздрісний та підступний картярний Туз прагне знищити Шахове королівство і запанувати на п’єдесталі Імперії ігор! Гостросюжетна лінія, яскраві декорації та костюми, витончене пластичне вирішення з перших хвилин дійства заволодіє увагою і малого і дорослого глядача.

Давним-давно в якомусь містечку на березі Середземного моря столяр Джузеппе дарує своєму другові шарманщику Карло поліно, яке, бачте, не бажає, щоб його тесали. У бідній комірчині під сходами, де навіть вогнище і те було намальоване на шматку старого полотна, Карло вирізає з поліна хлопчика з довгим носом і дає йому ім’я Буратіно. Казка розповідає нам про дерев’яного довгоносого хлопчика, якому належить розгадати таємницю Золотого ключика, яку багато років береже на дні болота стара черепаха Тортіла. Буратіно відважно звільнить своїх друзів Мальвіну, Артемона, П’єро та Арлекіна з Лялькового театру злого Карабаса Барабаса. А далі… А далі ви все дізнаєтесь коли переглянете нашу казкову розповідь завітавши до Житомирського театру!

4.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
2.0
2.0
6.0
6.0

«Show must go on» – п'єса, в основі якої лежить формула класичного роману. Тут є все, що передбачає така формула, – універсальні теми любові, ненависті, паралельні і розгалужені сюжетні лінії, любов, страждання і смерть.  Але є і багато такого, чого класична схема зовсім не передбачає: він функціонує як кінохроніка, що забезпечує розгортання сюжету різкими і чіткими мазками, використовуючи всі доступні традиційні і нетрадиційні засоби.