З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Юрій Головін

Юрій Головін

Актор, помічник режисера.
Заслужений артист України
Народний артист України
Біографічні дані:
Дата народження: 20.11.1945 (76 років)
Місце народження: Росія, місто Отказне (Ставрополь)
Освіта: Російський державний інститут сценічних мистецтв
Актор  є  резидентом театрів:
Сергій Бичко
Художній керівник
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.7
5.8
5.3
5.3

Харківський російський драматичний театр був створений 17 листопада 1933 року згідно з постановою уряду СРСР як державний театр, завданням якого було «установлення методу реалістичного мистецтва, сценічної правди і глибокого психологізму». Очолити театр запросили народного артиста РРФСР Миколу Васильовича Петрова, на той час режисера Ленінградського академічного театру драми (в минулому — Александрінський). Він приїхав до Харкова з групою своїх акторів, серед яких — вихованці студії при театрі Л. Скопіна, K. Хохряков, B. Малінін, B. Еренберг та інші. Крім М. B. Петрова керівниками театру в перші роки були також народний артист СРСР Олександр Григорович Крамов, запрошений до Харкова з Московського театру Московської міськради профспілок) і народний артист України Микола Миколайович Синельников. Театру дісталася будівля за адресою вулиця Чернишевська, 11 (1927 рік побудови), в якій до того був клуб друкарів. Відзначаючи особливі заслуги театру, 1949 року в дні святкування 150-річчя від дня народження класика російської літератури О. С. Пушкіна наказом уряду УРСР театру було присвоєно ім'я видатного російського поета. Більше 30 років творчого часу театру віддав заслужений артист УРСР Золотарьов Віктор Володимирович. 1971 року Харківський державний російський драматичний театр імені О. С. Пушкіна здобув звання академічного. Від 1975 до 2011 року художнім керівником театру був народний артист України О. С. Барсегян, який на час приходу до колективу уже мав немалий досвід роботи головним режисером Львівського і Київського театрів юного глядача, а також Київського театру музичної комедії. Нині художнім керівником театру є О. П. Васильєв. Наприкінці 1970-х у будівлі театру сталася пожежа. Реконструкція заврешилася повністю лише 10 жовтня 2003 року. В рамках реконструкції будівлі модернізували сцену, поновили фойє і глядацьку залу, створили фактично новий фасад.

Ми знайшли 10 вистав, в яких
бере участь Юрій Головін

Драма-феєрія «Лісова пісня» – це найромантичніший твір великої української поетеси Лесі Українки. Фантастична історія кохання звичайного юнака Лукаша і лісової Мавки. За легендою Мавки вночі заманювали юнаків до лісу, де на тих чекала вірна смерть від русалчиних розваг. Мабуть, така сама доля очікувала і Лукаша, якби не дивний потяг і незвідані почуття, які відчула Мавка. Ці почуття знайшли відгук у чистій душі юнака. Так зародилося незвичайне кохання, палке і нестримне, сповнене пристрасті, ніжності й краси, але зовсім беззахисне перед жорстокими випробуваннями світу людей. Щоб зберегти кохання, іноді треба віддати найцінніше…

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
6.0
4.0
6.0

«Вишневий сад» – чеховська комедія. У гонитві за «садами» проходить життя, зникають люди, гинуть сади; і «... всі раді, а чому раді, і самі не знають» .

Вистава «Єрма» – як саме життя, де смішна, там і трагічна. Молоду дівчину видають заміж за чоловіка набагато старшого за неї — чи це не трагедія? Виявляється, що ні, вона хотіла за нього заміж і зовсім не шкодувала, розлучаючись з рідною домівкою. Чоловік Єрми — прекрасний сім’янин, який мріє про тихе щастя удвох з молодою дружиною, він вірний і відданий, готовий працювати від зорі дотемна, тільки б їм всього вистачало – чи це не щастя? Тоді чому ж Єрма божеволіє від гніву і злості? Чому не може спати? Чому ночами збігає з дому? Хуан не може цього зрозуміти, а чи зможемо ми?

Вистава поставлена за п'єсою класика англійської літератури Сомерсета Моема. Елегантна англійська комедія сьогодні виявилася надзвичайно актуальна і своєчасна. Моем якось сказав: «Шлюб - приємна річ, але він не повинен перетворюватися в звичку». І підкріпив цю думку як раз у цій п'єсі. А написавши її, вивів ще один постулат: «Гроші - це шосте почуття, без якого інші п'ять марні». Але вистава все ж таки не про меркантильність жінок, а про любов. Ту любов, яка повинна об'єднувати людей і протистояти руйнуванню звичкою.

Про таку сімейну ідилію, як в сімействі Хельмер, можна тільки мріяти. Їхні стосунки сповнені щастя, любові і турботи. Але чи міцний будинок, якщо одна маленька таємниця здатна зруйнувати його основи? Незважаючи на солідний вік п'єси, вона блискуче розкриває багато сучасних проблем шлюбу. Потужна, новаторська драма Ібсена про шлюб, гроші і рівність залишається як і раніше переконливою і актуальною. Класична модель взаємин, коли чоловік вважається главою сім'ї і контролює бюджет, а жінка займається побутом і дітьми, залишається популярна і сьогодні, навіть у випадках, якщо жінка теж працює. Але Ібсен говорить не тільки про жіночу потребу в незалежності, його ідеї набагато ширші - він звертається до кожного, хто хоч раз карався в пошуках власного Я. І між глядачем і сценою відбувається відверта розмова про всіх нас, про те, що робить людину особистістю: про самовизначення, про сміливість бути собою, право на прийняття рішень і про відповідальність за їх наслідки. Про вибір і про свободу.

У цій п'єсі є потроху майже для кожного. Ось чому вона подобається людям різного віку і смаків. Глядачеві весь час хочеться знати, що ж буде далі, а вгадати, куди поверне сюжет в наступні кілька хвилин, важко », - так сама письменниця пояснювала приголомшливий успіх свого твору. Отже, засніжений англійський пансіон-пастка, семеро його мешканців і поліцейський, який розслідує вбивство в Лондоні. У кожного є своя таємниця, своє болюче минуле. І, схоже, прийшов час відповідати за свої помилки. Але чи тільки одному з них? ..

Ексцентрична історія однієї маленької сім'ї, незвичайні персонажі й кумедні ситуації - ця яскрава комедія не тільки змусить глядачів сміятися, але і дозволить краще зрозуміти себе і свої бажання. Сімейні взаємини сьогодні дуже змінилися, щоб любити один одного давно, вже не обов'язково пов'язати себе офіційним шлюбом. Але що робити, якщо формальні стосунки розірвати неможливо, а любові більше немає? Зате є фінансові зобов'язання, побутові звички, нетерпимість один до одного і банальна відмінність характерів - в такому випадку сімейний коктейль стає досконалою отрутою! І все ж вихід обов'язково повинен бути, і ми з вами спробуємо його знайти.

Вистава «Троє і Мадлен» поставлена ​​за п'єсою «Вітер шумить у тополях» сучасного французького драматурга Жеральда Сіблейраса. Вперше поставлена ​​у Франції в 2002 році, п'єса отримала широке світове визнання в англійському перекладі Тома Стоппарда, завоювавши головну театральну премію ім. Лоуренса Олів'є 2006 року в номінації «Краща комедія». …Їх троє. Вони самотні. У кожного своє минуле. Але доля звела їх разом і, схоже, вже назавжди. Густав - злегка не в собі і безперечно любитель вигадувати. Фернан - так-сяк уживається з уламком снаряду, застряглим в черепі. Рене - єдиний зі здоровим глуздом з них і, як то кажуть, «твердо стоїть на ногах». Вони сваряться, сперечаються, будують плани, фантазують і згадують - так проходять їхні дні. Але одного разу вирішують відправитися далеко-далеко, наприклад, в Індокитай. Що вийде з цієї затії, загадка навіть для них самих ... Зрозуміло лише одне - вас чекає захоплива французька комедія про справжніх чоловіків!

«Всі щасливі сім'ї схожі одна на одну», - писав колись російський класик. Але часто за типовим щасливим фасадом ховаються типові ж проблеми - недомовки, неувага, невміння слухати і чути один одного. Сучасний погляд на сімейні взаємини, пошук відповіді на питання, що тримає різних людей разом - автор знаходить правду і сенс в найбезглуздіших, абсурдних здавалося б проявах. Але парадокс - чим абсурдніше те, що відбувається з героями, тим ближче і зрозуміліше стає нам власне життя!

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
4.0
3.0

Класик американської драматургії Торнтон Уайлдер і його п'єса «Наше містечко», за яку він вдруге став лауреатом Пулітцерівської премії, не дуже відомі. А дарма. У цьому тексті, в його героях і сюжеті - є те, чого нам всім сьогодні дуже не вистачає для щастя. Як часто ми помічаємо, що живі? Іноді ми чуємо історії про людей, які, побувавши на волосок від смерті, дивом уникнувши аварії або вилікувавшись від страшної хвороби, раптом усвідомлюють радість бути живим! «Теж мені, месія», - іронічно посміхнувшись, ми продовжуємо свій біг по лінії життя. Звичка будувати плани і відкладати життя на потім - так живе більшість. Закінчити інститут, вийти заміж, купити новий гаджет, поїхати до моря - і ось тоді! Але досягнувши однієї мети, ми тут же ставимо собі іншу, схожу. І навіть морем, світанком і заходом сонця нам немає коли насолодитися, адже наступна мета вже така близька, потрібно встигнути досягти, добігти! Але є інші люди. Їх небагато, але вони є. Вони радіють миттєвостям. Вони щасливі лише від того, що прокинулися. Їх життя легке. Такими хочеться стати. І ви можете! Потрібно лише трошки зменшити швидкість, прислухатися до себе і уважно поглянути на близьких. Чи відчуваєте? Це і є життя.