З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Володимир Мінаков

Володимир Мінаков

Художник з освітлення.

Заслужений працівник культури України, начальник художньо-освітлювального цеху Харківського академічного театру імені Тараса Шевченка «Березіль». Викладав у Харківській державній академії культури.

Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Ми знайшли 27 вистав, в яких
бере участь Володимир Мінаков

Розкол у родині етнічного міського українця Мини Мазайла спричинюється його наміром змінити своє осоружне, бо українське прізвище на інше, привабливе перш за все заємним корінням. Наприклад, на Сірєнєва. Дружина і дочка у вирішенні цього «сімейного питання» – на боці Мини, а син навпаки вперто пропонує додати до свого українського прізвища ще й прадідівську приставку – «Квач». Розкол міцнішає, коли до активної участі в родинній дискусії про зміну прізвища залучаються непримиренні між собою вороги тьотя Мотя з Курська та дядько Тарас з Києва. Комедія «Мина Мазайло» – літературна пародія на урядову директиву 20-х років минулого століття про негайну масову українізацію населення республіки. Микола Куліш розвінчує міщанство та шовінізм усіх мастей. п'єса не втратила своєї актуальності і тому йде на сцені театру як комедія – «бойовик».

Режисер вистави позбувся хрестоматійного глянцю класичної п’єси і вільно обійшовся з її текстом, доручивши (на свій ризик) акторам в образах Хлестакова і його слуги Йосипа говорити, як приїжджим з Петербурга, російською мовою, а іншим сценічним персонажам, як аборигенам повітового українського містечка, - українською. Вільної інтерпретації з боку режисера зазнали і гоголівські чиновники. Авторська викривальна сатира голосно звучить у сценічному трактуванні цих боязких і злодійкуватих повітових божків, її сенс прочитується не у суспільно-соціальному розрізі, а в площині, що визначається протистоянням 'пекла' і 'неба'. Вихідці з пекла Хлестаков і Йосип свідомо вербують до свого стану неофітів з українського чиновництва, що більш докладно випливає зі 'сцени хабарів' у виставі. А щодо 'неба', шлях до якого ненав’язливо заявлений у сценографічному рішенні вистави, то нехай глядачі поміркують про це у затишній залі театру.

Конфлікт у виставі – в одному протистоянні між суто житейськими установленнями та законами, котрі відбивають непорушну гармонію Всесвіту. На фоні побуту бойків, які населяють українські Карпати, вимальовуються долі героїв у так званому любовному трикутнику. Автори вистави відсторонилися від соціального спрямування п’єси і тим самим наблизили глядачів до душевної катастрофи Анни, її нелюбого чоловіка Миколи та здавна закоханого в неї Михайла. Кожен з них виборює своє людське право на кохання. Та невблаганний Бог Карпат Мольфар – персонаж, що введений у виставу режисером, - жорстоко карає всіх трьох. Майстерно розроблені масові сцени спектаклю (ритуальні, танцювальні, пісенні) дають уявлення про побут бойків позаминулого століття. «Украдене щастя» – вистава-лауреат Міжнародного театрального фестивалю у Харкові «Березіль – 93».

На цей раз театр «Прекрасні Квіти» береться за одну з найбільш вічних тем. Вас чекає історія трьох чоловіків і те, що відбувається з їх звичним усталеновленим світом, коли до нього вривається потужна хвиля жіночої сили і краси. Це історія всепоглинаючої любові з витікаючими наслідками. Вистава-медитація без зайвих слів і брехливих поз. Якщо вас не страшать відвертості, то цей любовний експеримент припаде вам до смаку. Театр як і раніше працює в унікальному для України безсловесному жанрі, назва якому «фанк-футуризм».

Симпатяга-пес Піф постійно потрапляє в комічні обставини, до яких залучаються тітонька Аґата, дядечко Цезар, ненажера-кіт Геркулес та інші. Але з усіх перешкод Піф виходить переможцем. І допомагає йому в цьому хлопчик Дуду. Та Дуду дорослішає, хоча кожної миті може повернутися до країни дитинства, де на нього чекає веселий Піф.

Аладдін
« Аладдін » Мюзикл, казка

Чаруюча та екзотична східна казка занурить вас у світ захоплюючих пригод. Лише за допомоги Аладдіна чорний маг Джафар зможе оволодіти неймовірним скарбом – лампою, де мешкає могутній Джин, що виконує будь-які бажання. І лише кмітливість Аладдіна та його друзів – мавпочки Абу, принцеси Жасмін і самого Джина здатні перешкодити Джафару захопити владу над світом... Східний колорит, феєрія музики й танців у поєднанні з відеоефектами гарантують яскраві враження від перегляду вистави як у дітей, так і у дорослих.

Жир
« Жир » Безсловесна вистава
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Унікальна для Харкова безсловесна вистава, об’єднуюча в собі елементи пантоміми, ексцентрики, танцю і тіньового театру. Постановка стосується актуальних соціальних тем, а саме: залежність від телебачення і соціальних мереж, нездатність захистити себе від пагубних задоволень, піднімає тему непостійності любові, швидкоплинності життя, підіймає питання тютюнопаління та інших шкідливих звичок. Вистава «ЖИР» поставлена за власною драматургією і містить в собі комедійні пластичні етюди з аудіо ефектами, які давно стали візитною карткою театру «Прекрасні Квіти». Окрім основного складу (Артем Вусик, Ігор Ключник, Денис Чмелёв) в «ЖИРі» беруть участь відомий український музикант та актор Сергій Бабкін зі своєю дружиною Сніжаною Бабкіної. Сам театр проголосив себе родоначальником нового театрального жанру під назвою «Фанк-Футуризм» і активно просуває його в маси.

Пацюк
« Пацюк » Безсловесна вистава

Унікальна для Харкова вистава у безсловесному жанрі. Комедійна постановка з елементами детективу, коміксу та абсурду, у якому гармонічно поєднані пантоміма, ексцентрика і танець. Простий працьовитий хлопець у кінці трудового дня стає свідком бандитської перестрілки, внаслідок якої йому до рук потрапляє таємничий кейс. Цей предмет вже довгий час є основною метою двох безглуздих бандитів. І тепер у них з’явилася нова задача: розшукати, вбити і забрати кейс у нещасного хлопця. Паралельно три ексцентричних детектива намагаються розслідувати справу про замахи, пов’язані з цим кейсом. При цьому велику частину часу вони з’ясовують особисті відносини і підозрюють один одного. Що знаходиться у кейсі? Як з цим пов’язана бабуся? Хто з детективів зрадник? Все це ви зможете дізнатися на нашому спектаклі. Приємна жива музика, іскрометний гумор, несподівані повороти подій – все це не залишить вас байдужими.

В основі сюжету – історія скрипаля, який відривається від батьківського гнізда і пізнає всі радощі і тяготи самостійного життя. Він зустрічає свою любов, проходить ряд труднощів на шляху до свого щастя і мимоволі стає спостерігачем картини життя сьогоднішнього суспільства. Вистава «365» буде говорити з глядачем на сучасній мові і на актуальні теми. Поєднуючи в собі елементи гротеску і сатири, спектакль торкнеться загальнолюдські проблеми, де кожен глядач зможе побачити віддзеркалення власної повсякденності. «Времена года» А. Вівальді та А. П’яццолли у виконанні камерного оркестру стануть тут лейтмотивом життя простих людей, з їх страхами, ілюзіями, фобіями і розчаруваннями. У фірмовому безсловесному жанрі «Прекрасних Квітів» через призму сюрреалізму будуть розкриті найбільш нагальні теми соціуму і просто окремої людини.

Самогубець
« Самогубець » Трагікомедія

Ситуація п’єси дуже точно відповідає трагікомічності нашого сьогодення: сімейна сварка через ліверну ковбасу та низка випадковостей призводять Семена Семеновича Подсєкальнікова до необхідності здійснити самогубство. Аж тут сусіди беруться використати це: кожен ладен навіть заплатити герою, аби той присвятив самогубство саме його інтересам. Тож, кому продасть своє життя і свою смерть Подсєкальніков? Розкрита у такий іронічний спосіб тема крихкості ідеалів, розчарувань та компромісів, сьогодні, на жаль, тільки актуалізується.

«ЗВІРЯЧІ ІСТОРІЇ» – це незвичайна, оригінальна, приваблива та глибока п'єса сучасного американського драматурга Дона Нігро, вперше поставлена на українській сцені «Театром 19». У липні 2018 року театр презентує прем’єру українською. «ЗВІРЯЧІ ІСТОРІЇ» – це маленькі комедії про тварин, схожих на людей, та про людей, схожих на тварин. «ЗВІРЯЧІ ІСТОРІЇ» – це смішні та зворушливі історії Миші, Бурундука, Котів, Попуг, Качкодзьоба, Бабуїна та інших тварин, які розповідають, грають, проживають актори Юлія Навроцька, Данило Кузнецов, Микола Михальченко та Богдан Синявський. «ЗВІРЯЧІ ІСТОРІЇ» – це вистава, яку неодмінно варто подивитися!

Сучасний київський драматург Марія Ладо написала дуже незвичну «Дуже просту історію», в якій діють люди, тварини та небожителі. Проте дійових осіб цієї п'єси справедливіше було б поділяти на тих, хто має у своїй душі відчуття органічного зв’язку зі світом, і тих, хто інтуїтивно шукає цієї душевної розради. П'єса цілком оригінальна. Одним словом «проста» називають різні речі. Є простота, про яку сказано: «Де просто – там янголів до ста». Іноді цей шлях простягається через все життя…

Вибухнула революція. «Москвичів зіпсувало квартирне питання». Зоя Пельц, аби зберегти власну квартиру, відкриває у ній кравецьку майстерню. А ввечері Зойчина квартира перетворюється на місце для інтимних розваг, де вирують пристрасті. Вночі у вихорі танців під звуки фокстроту руйнуються долі, ллється шампанське і кров.

«Всі щасливі сім'ї схожі одна на одну», - писав колись російський класик. Але часто за типовим щасливим фасадом ховаються типові ж проблеми - недомовки, неувага, невміння слухати і чути один одного. Сучасний погляд на сімейні взаємини, пошук відповіді на питання, що тримає різних людей разом - автор знаходить правду і сенс в найбезглуздіших, абсурдних здавалося б проявах. Але парадокс - чим абсурдніше те, що відбувається з героями, тим ближче і зрозуміліше стає нам власне життя!

Смішні гроші
« Смішні гроші » Комедія, детектив

'Смішні гроші' – це гостросюжетна комедія з усіма ознаками детективу, подружньої драми, з еротичними витівками та ...великими грішми. Це іронічний і веселий погляд на людину з її слабкостями, надіями та бажаннями бути щасливим.

Сюжет комедії розгортається навколо долі відомого артиста Івана Барильченка. Розриваючи всі моральні принципи, актор живе подвійним життям. Він блискавично занурюється то у світ щасливих сімейних стосунків, то у вир артистичного закулісся, де панують фальш, заздрість, лицемірство і позашлюбні стосунки. Всюди лунають напружені монологи, гострі тиради і комічні діалоги, приховані гумором і насичені сатирою. Повсюди хаос і нестабільність… Куди винесуть Івана хвилі «житейського моря»? Чи зможе він перебороти суєтні бажання?

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Вистава «DRACULA» − це відкритий анатомічний театр жанрів трилера, гротеску, бойовика, комедії і навіть ліричної драми. У багряному калейдоскопі пристрастей Брема Стокера ви станете свідком фатальної зустрічі Джонатана Харкера і Графа Дракули, його авантюрної подорожі до Лондона в пошуках прекрасної Міни. Зануритесь у світи пристрасті і приреченості Люсі, невиліковного болю Ван Хелсінга та божевілля Ренфілда, знемагаючого в очікуванні свого хазяїна. Пишність легенди без бутафорії прикрас.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Твори Івана Карпенка-Карого (1845-1907) належать до кращих зразків української класичної драматичної літератури, а комедія „Сто тисяч”, що має першоназву „Гроші”, є однією з вершин творчої спадщини письменника. Автори вистави поглянули на п'єсу свіжими очима й „переказали” її мовою сучасного театру. Режисерська концепція та гра акторів не викликають бажання навіть згадувати про те, що головний герой – „суцільний експлуататор”. Більшість персонажів вистави шукають різних шляхів до збагачення. Заможний селянин Калитка намагається по-крупному заробити на купівлі фальшивих грошей, а його син знаходить щастя в коханні. У виставі – модерній за формою та актуальній за змістом –увагу глядачів привернуть її стилізовані українські народні танці, пісні, а також дотепи. Вистава „Гроші (Сто тисяч)” – двічі лауреат Міжнародного театрального фестивалю у Львові „Золотий лев”.

Твори Ф. Кафки не мають багатої сценічної історії в Україні, адже сповнені надскладних інтелектуальних ребусів. Натомість постановники здійснили спробу розв’язати їх за допомогою театральної форми – сучасної, креативної, нестандартної. Головний герой К. долає довгий, сповнений абсурдних перепон шлях до Замку, де сподівається знайти відповіді на власні питання, а дорогою шукає зустрічі із загадковим Кламмом… Запрошуємо на виставу тих, хто полюбляє сценічні експерименти, а також тих, для кого тема конфлікту особистості та соціальної системи є актуальною.

Якщо Ви мрієте про Париж, вважайте, що Ваші найпотаємніші бажання здійснилися. Варто лише відвідати виставу «Оркестр» на малій сцені театру. У затишному кафе на Вас чекають «сюрпризи» від ексцентричних персонажів цього дійства. Ануїв оркестр – жіночий… Але в ньому працює музикант на ім'я Леон. Він – єдиний чоловік у цій жіночій царині. Саме через нього і відбувається трагедія. А втім, оркестр 'Паризькі троянди' продовжує свою розважальну програму. Трагедію, що сталася в короткому антракті між виступами жіночого оркестру, приховано від завсідників кафе. Як приховано і особисті драми кожного з учасників концерту.

Сон літньої ночі
« Сон літньої ночі » Комедія, феєрія

Дія вистави розгортається у таємничому лісі, де живуть ельфи та феї. Саме вони розпалюють взаємні пристрасті двох закоханих пар, підбурюють до чудесних перетворень та карколомних пригод. Проте у барвистому світі казки виявляється, що дивовижніші чудеса творять... люди. Серед виконавців ролей - багато молодих акторів театру. Вистава задовольнить смаки найвибагливішого поціновувача оригінального відпочинку й допоможе сприймати світ крізь призму творчої фантазії.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

П’єси сучасного американського драматурга Кена Людвіга далеко пересягнули кордони США. Сьогодні вони йдуть на багатьох сценах світу. З приходом на підмостки його комедій театр зберіг не лише суто розважальну функцію, але й здатність 'провокувати' глядачів, спонукати їх до щирості почуттів і серйозних роздумів. Та все ж таки здоровий сміх у театральній залі для автора п’єси – понад усе. Це сучасна гостросюжетна комедія, головними персонажами якої є два молоді дотепники, Джек і Лео, яким надто бракує… грошей. Їхні намагання підвищити свій 'бюджет' за рахунок власних акторських здібностей виявляються марними. Та саме життя підкидає зухвалим героям сюжет для невеличкої вистави, в якій вони жваво розігрують ролі юних перелесниць – претенденток на спадок нібито їхньої родички, мільйонерки. У розпалі цієї гри до кожного із шукачів карколомних пригод несподівано приходить справжнє кохання. Справа полягає лише в тому, як в ньому освідчитися в жіночих сукнях…

«Мені однаково, чи буду...» – тринадцята постановка у славетній Шевченкіані театру, починаючи від резонансної новаторської вистави «Гайдамаки» за Т.Шевченком у режисурі Леся Курбаса (1924). Текст «Мені однаково, чи буду...» складають вірші поета різних років. Це поетична вистава, що віддзеркалює основні мотиви багатогранного таланту Т.Шевченка, поета-бунтівника і ніжного лірика. Дійові особи вистави – хлопці та дівчата, наші сучасники, спроможні виявляти власні почуття словами поета, дослухатися до Шевченкових думок і настроїв з позицій сьогодення. Особливого звучання у виставі набирає молитва за Україну, за її щасливе майбутнє, що передається в образній формі засобами сцени.

«Ангел пролетів», – так кажуть, якщо у великій компанії настає раптова хвилинка тиші. Час, коли кожен залишається один на один зі своїми думками, коли розмова йде всередині. Але уявіть, що ангел дійсно раптом прилетів, а тиша не виникає. У метушні і повсякденній суєті люди перестали себе слухати, втратили здатність бачити доброту, не вірять в щирість і безкорисливість. Це трагікомедія сучасного життя. Ні, ми не даємо глядачам рад, ми не повчає, ми просто показуємо життя таким, яким воно є. Це знайомо, смішно, іноді з легкою ноткою смутку – але все ж не хочеться втрачати надію, що все зміниться, що ангел прилетить не дарма, і Ви дізнаєтеся його при зустрічі!

«Антон і Наташа в пошуках сенсу життя» — спільний проект театру «Прекрасні Квіти» і театру «НЕФТЬ». В чому сенс життя? У матеріальних цінностях або духовних? В саморозвитку? У подорожах і емоціях? Або в сім’ї, дітей та любові? Театр «Прекрасні Квіти» і театр «НЕФТЬ» представляють спільний проект — виставу-шоу «Антон і Наташа в пошуках сенсу життя», в якому і відбудеться спроба розібрати цей феномен сенсу життя через творчість, гумор і філософствування. У центрі уваги — подружня пара Антон і Наташа. Через кілька років шлюбу вони раптом піднімають питання про сенс свого існування. Цей момент стає точкою відліку для захоплюючої подорожі на велосипеді. Подорожі в пошуках сенсу. По дорозі їм зустрічаються люди з різних соціальних шарів, з різним мисленням і світоглядом. У пошуках відповіді на питання «в чому сенс життя?» Їм допомагають мудрець, бізнесмен, простий робітник, актор, касир, бандити і випадкові перехожі, кожен з яких стає важливим фрагментом в розумінні головного питання. В чому сенс життя? І чи є він взагалі? Його різноманіття ми і спробуємо розкрити через цей псевдо-філософський гумористичний комікс про життя Антона та Наталки. А паралельно з їх історією спробуємо розібратися і з природою самого театру, з його структурою, правилами і міфами. Спектакль заснований на реальних подіях і є найбільш ефективним керівництвом до розуміння сенсу життя.

«Здравствуй, племя младое, незнакомое!» – цими рядками Пушкіна вже двісті років. І кожне покоління нескінченно приміряло цей образ на себе. Століття по тому – Булгаков. Сьогодні – Середін. Портал на Гоголя, 8 представляє авторське прочитання п'єси Михайла Булгакова про Олександра Пушкіна – ніяких ілюстрацій, тільки ритми, пристрасть і магія. Нова вистава молодіжної сцени – це смілива інтерпретація класичного тексту, постмодерністський діалог з ідолами російської культури. Пушкін, Достоєвський, Булгаков. Їх тексти знаходять нові сенси, артефакти минулого залучаються у магічну гру. Ритуал очищення через біль і приниження. Заради майбутнього. В ім'я правди. Вистава-дослідження Пушкіна як явища, де поезія втрачає слова, залишаючи рафіновану ритмічну структуру, а коло уваги глядачів навмисно зміщується від проблем духовних в бік тілесних. Оголений чоловік – це необхідний нам рівень відвертості, здатності розкривати важливе. Ми пропонуємо дорослу чесну розмову. Ви до цього готові?

Танго
« Танго » Трагікомедія

Ласкаво просимо в світ реальності, яка існує за своїми законами і не має логічного пояснення… У вихорі екстатичного танго перед нами кружлятимуть герої вистави: фанатично жадаючий порядку, заснованого на непорушних цінностях, бунтар Артур і його кузина та наречена Аля; кумедні бабуся Євгенія і дядько Євген, які постійно ховаються по кутках і невтомно «ріжуться» в карти, не відволікаючись на навколишній світ; карикатурні Елеонора і Стоміл - батьки Артура які, знаходячись в повному хаосі бунтарських ідей, оспівують всі ступені свободи: від політичних до сексуальних... А ще є Едік – лакей?, друг?, партнер по картах?, коханець?... Всі персонажі перебувають в неймовірному безладі думок і вчинків... Все навколо виглядає заплутаним, зворушливим, дивним і смішним водночас.