З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Володимир Частніков

Актор.
Біографічні дані:
Освіта: Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Актор  є  резидентом театрів:
Сергій Бичко
Художній керівник
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.7
5.8
5.3
5.3

Харківський російський драматичний театр був створений 17 листопада 1933 року згідно з постановою уряду СРСР як державний театр, завданням якого було «установлення методу реалістичного мистецтва, сценічної правди і глибокого психологізму». Очолити театр запросили народного артиста РРФСР Миколу Васильовича Петрова, на той час режисера Ленінградського академічного театру драми (в минулому — Александрінський). Він приїхав до Харкова з групою своїх акторів, серед яких — вихованці студії при театрі Л. Скопіна, K. Хохряков, B. Малінін, B. Еренберг та інші. Крім М. B. Петрова керівниками театру в перші роки були також народний артист СРСР Олександр Григорович Крамов, запрошений до Харкова з Московського театру Московської міськради профспілок) і народний артист України Микола Миколайович Синельников. Театру дісталася будівля за адресою вулиця Чернишевська, 11 (1927 рік побудови), в якій до того був клуб друкарів. Відзначаючи особливі заслуги театру, 1949 року в дні святкування 150-річчя від дня народження класика російської літератури О. С. Пушкіна наказом уряду УРСР театру було присвоєно ім'я видатного російського поета. Більше 30 років творчого часу театру віддав заслужений артист УРСР Золотарьов Віктор Володимирович. 1971 року Харківський державний російський драматичний театр імені О. С. Пушкіна здобув звання академічного. Від 1975 до 2011 року художнім керівником театру був народний артист України О. С. Барсегян, який на час приходу до колективу уже мав немалий досвід роботи головним режисером Львівського і Київського театрів юного глядача, а також Київського театру музичної комедії. Нині художнім керівником театру є О. П. Васильєв. Наприкінці 1970-х у будівлі театру сталася пожежа. Реконструкція заврешилася повністю лише 10 жовтня 2003 року. В рамках реконструкції будівлі модернізували сцену, поновили фойє і глядацьку залу, створили фактично новий фасад.

4.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
4.5
5.0
5.5
3.5

ТЕАТР SaXalin UA - недержавний театр, де зібралися професійні актори різного віку, різних шкіл, різних театрів.

Ми знайшли 13 вистав, в яких
бере участь Володимир Частніков
Біг
« Біг » Сатира у восьми снах і двох діях

Бігти! Бігти щодуху! Тікати з міста, країни, континенту. Бігти з реальності в сон. І навіть уві сні бігти! І хто-небудь обов’язково переможе в цих «тарганячих перегонах». Одні зможуть досягти багатства, інші знайдуть любов і сім’ю, а хтось втече з тих божевільних перегонів в обійми смерті.

Ви впевнені, що вашим близьким можна довіряти? Чи знаєте ви свого чоловіка? Чи здогадуєтеся ви про те, що думає про вас ваша дружина? Чи довіряєте ви своїм друзям, яких знаєте з дитинства? Можна все спустити на гальма, а можна пограти у ігри для дорослих.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
6.0
4.0
6.0

«Вишневий сад» – чеховська комедія. У гонитві за «садами» проходить життя, зникають люди, гинуть сади; і «... всі раді, а чому раді, і самі не знають» .

Перечитуючи твір А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін», ми кожен раз знаходимо щось нове, те, чого раніше не помічали. Ось і режисер Ольга Турута-Прасолова демонструє глядачеві своє бачення роману у віршах, втілюючи його в драматичній формі. У виставі «Онєгін» пластика тіла тісно переплітається з поезією слова, іноді замінюючи, іноді доповнюючи її. Режисер обережно, імпровізійно, використовує мову пластики, як сценічний еквівалент слова. О. Турута-Прасолова розповідає: «Це вистава про тотальне невміння приймати себе і домовлятися з ближнім, про згубність бажання спиратися на думку більшості, приймаючи судження натовпу за свої власні думки. «Онєгін» – вистава, позбавлена героя і героїні. Герой – кожен, хто пережив особистий крах, дуже особиста поразка».

У будинку Папагатто не буває нудно – глава сімейства працює гостем на весіллях, хрестинах і похоронах. Та так вдало, що в запалі чергової афери випадково видає заміж свою дружину, бере в оренду дідуся і виганяє себе з власного будинку. Легка комедія положень закрутиться низкою яскравих подій, дивовижних зустрічей і несподіваних зізнань. І хто б не був у валізі, в родині головне – любов!

«Ангел пролетів», – так кажуть, якщо у великій компанії настає раптова хвилинка тиші. Час, коли кожен залишається один на один зі своїми думками, коли розмова йде всередині. Але уявіть, що ангел дійсно раптом прилетів, а тиша не виникає. У метушні і повсякденній суєті люди перестали себе слухати, втратили здатність бачити доброту, не вірять в щирість і безкорисливість. Це трагікомедія сучасного життя. Ні, ми не даємо глядачам рад, ми не повчає, ми просто показуємо життя таким, яким воно є. Це знайомо, смішно, іноді з легкою ноткою смутку – але все ж не хочеться втрачати надію, що все зміниться, що ангел прилетить не дарма, і Ви дізнаєтеся його при зустрічі!

Вистава "Над прірвою у житі" поставлена за однойменним романом Джерома Селінджера. Вбивця Джона Леннона, Марк Чепмен, після п'яти пострілів в кумира, в очікуванні поліції, сівши під вуличний ліхтар, став читати роман «Над прірвою в житі». Чепмен заявив в поліції, що зашифрований наказ убити Леннона він знайшов на сторінках книги. Книга була заборонена в декількох країнах, і деяких штатах США за чорний гумор і вживання лайливої ​​лексики.

Вистава поставлена за п'єсою класика англійської літератури Сомерсета Моема. Елегантна англійська комедія сьогодні виявилася надзвичайно актуальна і своєчасна. Моем якось сказав: «Шлюб - приємна річ, але він не повинен перетворюватися в звичку». І підкріпив цю думку як раз у цій п'єсі. А написавши її, вивів ще один постулат: «Гроші - це шосте почуття, без якого інші п'ять марні». Але вистава все ж таки не про меркантильність жінок, а про любов. Ту любов, яка повинна об'єднувати людей і протистояти руйнуванню звичкою.

Про таку сімейну ідилію, як в сімействі Хельмер, можна тільки мріяти. Їхні стосунки сповнені щастя, любові і турботи. Але чи міцний будинок, якщо одна маленька таємниця здатна зруйнувати його основи? Незважаючи на солідний вік п'єси, вона блискуче розкриває багато сучасних проблем шлюбу. Потужна, новаторська драма Ібсена про шлюб, гроші і рівність залишається як і раніше переконливою і актуальною. Класична модель взаємин, коли чоловік вважається главою сім'ї і контролює бюджет, а жінка займається побутом і дітьми, залишається популярна і сьогодні, навіть у випадках, якщо жінка теж працює. Але Ібсен говорить не тільки про жіночу потребу в незалежності, його ідеї набагато ширші - він звертається до кожного, хто хоч раз карався в пошуках власного Я. І між глядачем і сценою відбувається відверта розмова про всіх нас, про те, що робить людину особистістю: про самовизначення, про сміливість бути собою, право на прийняття рішень і про відповідальність за їх наслідки. Про вибір і про свободу.

Нью-Йорк, 1920-ті роки. Гангстери, гроші, перестрілки, казино і кабаре в світі, де людське життя нічого не варте, яку цінність може мати мистецтво? Бродвей, блиск софітів, кумири, таланти і мрії - але чи є тут місце щирості? Вуді Аллен з'єднує ці два абсолютно різних світи в одну сюжетну лінію, тим самим випробовуючи їх на міцність і зовсім парадоксальним чином розкриваючи нам їх суть.

Італійська комедія на нашій сцені набула рис російського психологічного театру - героїня залучає глядацьку залу своєю по-слов'янськи відкритою тонкою душею і впізнаваною поза національними кордонами жіночої мудрості. Вона просто Жінка, сильна в своїй слабкості, не вміє читати, але інстинктивно знає закони життя. Філомена народилася в похмурих міських трущобах, ніколи не знала щирої ласки і доброго слова, у 17 років пішла в бордель і все своє життя пронесла в серці мрію про сім'ю. У самих, здавалося б, неможливих умовах життя, без будь-яких надій на майбутнє і всупереч порадам всіх своїх подруг вона все ж наважується залишити в живих несподівану дитину. А потім і двох наступних. Діти є діти, як би це не було важко. Двадцять п'ять років самовідданої турботи про синів, не знайомих з матір'ю-повією, - чи увінчаються вони виконанням мрії?

«Ти SVO...» – одна з найбільш затребуваних вистав міста Харкова. Варто пояснити таку незвичну назву. Звичайно, у виставі йтиметься про чоловіків, які в очах жінок стали SVO..ЧЧЮ Ми доведемо всім, що ми не такі! Час минає, а нам все так само непросто зрозуміти один одного. Чоловіки та жінки. Ми говоримо на різних мовах, живемо за різними законами. Так що ж робити? Приходьте на виставу, і ви все зрозумієте! Ми обіцяємо, що ви насмієтеся від душі, а після гарненько задумаєтеся, адже в героях кожен зможе побачити знайомі відображення. "Ти SVO ..." подарує вам не тільки приємне проведення часу, але і можливість стати ближче з коханими. Тому обов'язково беріть їх з собою на виставу! Чекаємо дівчат, щоб вони краще почали ставитися до свого SVO, і чоловіків, щоб вони зрозуміли, що не такі вже вони SVO ... Доведи своїй половинці, що ти не SVO!

5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.0
5.3
5.7
4.3

Вистава «Чоловіки, здатні на це» поставлена за п'єсою «Вітер шумить у тополях» сучасного французького драматурга Жеральда Сіблейраса. Вперше поставлена у Франції в 2002 році п'єса отримала широке світове визнання у англійському перекладі Тома Стоппарда, завоювавши головну театральну премію ім. Лоуренса Олів'є 2006 року в номінації «Краща комедія». Троє екстравагантних, трішки божевільних французів, розмовляють про ЦЕ - це і жінки, і особисті подвиги на будь-якому фронті, і життя, і смерть, і зрада, і героїзм...