З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Віктор Кожевніков
Віктор Кожевніков

Віктор Кожевніков

Актор, режисер, композитор, сценограф.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Актор  є  резидентом театрів:
Інна Гончарова
Інна Гончарова
Художній керівник
5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 115
5.3
5.2
5.3
5.2

Як відомо, театр починається з вішалки. Але не в нашому випадку ... Театр «Маскам Рад» почався з ідеї ... Ідеї об'єднати людей небайдужих, які прагнуть до розвитку, відданих Театру як явищу, а не тільки як професії, які люблять Театр у собі, а не себе в театрі. Можна сказати, що наш театр є, певним чином, Клубом, чимось схожим на клуб англійських джентльменів. В цей Клуб вхід відкрито далеко не для всіх. Участь в ньому є престижною та дуже дорого коштує. Ще б пак! Адже внеском кожного учасника є його душа, дорогоцінний час і весь життєвий досвід. А учасники одержують унікальну можливість для багатогранного творчого розвитку і особистісного зростання. Прем'єра першої вистави Театру – сучасної притчі «Шабаш на двох» – відбулася в рамках театрального майданчика Міжнародного етно-культурного фестивалю «Трипільське коло» 02 липня 2011 року. Три дні безперервно йшла злива, і дістатися до сцени було нелегко як акторам, так і глядачам. Протягом 45 хвилин (час вистави) наші вдячні глядачі стояли по коліно в багнюці під проливним дощем – з парасольками або без. Не пішла жодна людина! І тоді ми остаточно усвідомили, що затіяли потрібну справу і що нам є, про що сказати людям. Наступною нашою виставою стала вистава «Безіменна зірка» за знаменитою п'єсою румунського драматурга Міхая Себастіана. На другій прем'єрі були присутні представники Посольства Румунії, і з їх легкої руки ми поїхали з виставою «Безіменна зірка» на наш перший міжнародний театральний фестиваль в місто Лугож, в якому на початку 19-го століття почався весь театральний рух в Румунії. Ми виступали на сцені старовинного «Нового» театру, якому більше ста років, а «Старому» лугозькому театру – більше 150-ти! На наш виступ прийшли представники української діаспори, яка, як виявилося, в Лугож за чисельністю найбільша в Румунії. Також ми пообіцяли нашим румунським колегам, що запросимо їх алаверди на міжнародний театральний фестиваль до Києва – з їх «Безіменною зіркою». Таким був початок Джойфесту. Перший міжнародний театральний фестиваль JoyFest відбувся в жовтні 2013 року в Києві. На нього приїхали колективи з різних міст України, також з Грузії, Італії та Румунії. У вересні 2019 року відбувся вже 7-й міжнародний театральний фестиваль JoyFest. Організація і проведення власного фестивалю з новою силою позначили ще одну унікальну і дуже важливу складову Театру «Маскам Рад» і Міжнародного соціально-культурного проекту «Джойфест»: просвітництво. Ми поставили перед собою нелегке завдання: залучити до театрального руху якомога більше адептів, перетворити пасивних глядачів на активних учасників творчого процесу. З цією метою були організовані кілька проєктів: Театральні суботи та Театральні дні в Київській Фортеці, Театральний салон на Московській і Театральна вітальня в Музеї культурної спадщини (нині – Музей Української діаспори). Театр «Маскам Рад» намагається щороку виїжджати на різні міжнародні театральні фестивалі – принаймні 1-2 рази на рік, щоб переймати досвід з їх організації та проведення, відстежувати тенденції в розвитку театрального мистецтва в світі. У травні 2015 року в Київській Фортеці вперше було проведено театральний фестиваль JoyFest Діти. У травні 2019 року відбувся вже IV фестиваль дитячих театрів. Також у травні 2019 року ми започаткували ще один міжнародний театральний фестиваль: фестиваль монодрам Solo Plays Fest. Всі три театральних фестивалі мають відзнаки Європейської фестивальної асоціації EFE. Театр Маскам Рад – репертуарний театр. Сьогодні в репертуарі Театру більш ніж 30 різнопланових вистав у різних жанрах (від трагедії до комедії та мелодрами), серед яких 12 монодрам як класичних, так і сучасних авторських. Театр Маскам Рад – фактично є ангажементним театром. В трупі театру майже всі актори (близько 30 осіб) грають також в інших театрах та беруть участь в різноманітних театральних та кіно проектах.

Ми знайшли 10 вистав, в яких
бере участь Віктор Кожевніков
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Life in the rhythm of tango is a dramatic performance about the life and work of the outstanding Argentine composer Astor Piazzolla, who wrote tango and became the founder of new trends in tango: Tango Nuevo. Piazzolla’s life was full of women, traveling, and difficulties - as any other person’s life was. It was full of the most diverse music: from jazz to classical. The pinnacle of his work became his works in tango, which are still very popular nowadays. You can hear the famous "Libertango" in film "The North Bridge" by Jacques Rivette, "Frantic" by Roman Polanski, "The Tango Lesson" by Sally Potter. "Assassin`s Tango" appears in "Mr. and Mrs. Smith" movie. Full name of the play: "Life in the rhythm of tango. Piazzolla - a musical portrait". This is the first performance of the series "Music Portraits" - about the life and work of great composers” performed by Maskam Rad Theatre. The second play of the series called "Red lover. Vivaldi - musical portrait" was presented in late 2018. We tried to move away from a purely classical approach of drama performances by using choreographic elements and vocals, which are still performed by dramatic actors. There is going to be one more surprise for the audience - to achieve the effect of combining various types of art in dramatic performances and visualization of efficacy. Nevertheless, let it remain a mystery. "Life in the rhythm of tango. Piazzolla - a musical portrait" in English was presented the International Youth Theater Festival APOLLO (Alba Iulia, Romania) in 2016. There is also a Spanish variant of the script - for a possible show in a Spanish-speaking country

Пампушка
« Пампушка » Трагікомедія
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«Пампушка» – дебютна новела Мопассана, яка висунула його до числа перших письменників Франції. Дія відбувається під час війни 1870 року. Окупанти випускають із зимового у диліжанс, в якому їдуть представники забезпечених верств суспільства. Прусський офіцер відмовляється дозволити диліжансу продовжити шлях до тих пір, поки Пампушка не віддасться йому. Дівчина пручається з патріотичних міркувань: їй огидні прусські офіцери. Супутники, яким не терпиться відновити перервану подорож, умовляннями намагаються змусити її змінити своє рішення. Нарешті Пампушка поступається тиску товариства. На зворотному шляху супутники цураються її.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Лірична комедія «Святиня» за О`Генрі. О'Генрі – американський письменник, визнаний майстер короткого оповідання. Його історіям властиві тонкий гумор і несподівані розв'язки. «Святиня» – також не є винятком в творчості письменника, оскільки оповідання має несподівану розв'язку..

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.8
4.5
5.0
5.0

Театр і його лаштунки – такі, які вони є. Всім акторам, режисерам і театралам присвячується! Вже дуже скоро глядачі побачать нову ексклюзивну виставу Театру Маскам Рад ... про Театр – по іншу його сторону від завіси. Гримерка – таємниче закулісся для глядачів, куди не пускають сторонніх. Гримерка – рідний дім для акторів. Гримерка – зберігає безліч таємниць і одкровень, любовних історій, щасливих і не дуже. Гримерка – рясно зрошена слізьми радості від успіху і сльозами горя через провали і нереалізованості. Гримерка наповнена ароматом квітів, шампанського, косметики та парфумів, костюмами наївних пастушок і доблесних лицарів. Гримерка, де можна почути тільки відгомони оплесків, їх відлуння, і реальність набагато ближче, ніж в яскравих променях софітів на сцені. Вистава дасть глядачам унікальну можливість відкрити для себе щільну завісу в святая святих Театру: в грімуборной або, як часто говорять, в гримерку.

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.8
5.3
4.5
5.5

«Той самий Мюнхгаузен» – тонка лірична комедія з філософським підтекстом від геніального драматурга і сценариста Григорія Горіна. Виставу поставлено не по більш пізнього кіносценарію, а за п'єсою, яка і до фільму Марка Захарова була вже дуже відомою. Ми постаралися зберегти й примножити все чисельні глибокі смисли, який Горін вклав до уст своїх героїв, не наслідуючи фільму, бо це, на наш погляд, невдячна справа. За трикутними капелюхами, перуками й кринолінами ховаються сучасні люди з їх звичайними неминущим у віках пристрастями: Коханням, заздрістю, ревнощами, підлістю, жадібністю й всякого роду страхами. Той самий Мюнхгаузен, легендарний Барон, – брехун і дивак або, навпаки, людина, яка завжди говорить тільки правду? Це повинен вирішити для себе кожен глядач. Адже між правдою і неправдою майже немає межі. Так само, як немає її між комедією й трагедією, які обидві завжди поруч в житті людини.

Червоні вітрила
« Червоні вітрила » Музична фантазія

Свою знамениту повість-феєрію Грін написав у першій чверті XX століття, подарувавши світові одну з найкрасивіших романтичних історій про піднесену мрію, непохитну віру в диво і любов, яка робить неймовірне можливим. Її сюжет взяли за основу автори сценічної фантазії театру. Смертоносні шторми і розбійницькі набіги, хитромудрі інтриги і підступні задуми ворогів очікують юну Ассоль і шляхетного капітана Грея, перш ніж збудеться давнє пророцтво. А яскраві музичні номери – веселі корабельні куплети, ліричні пісні, запальні танці, запеклі битви, допоможуть вам повною мірою відчути атмосферу морської романтики і неабияке загострення пристрастей.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
5.0
5.0

Історична драма «Дні Турбіних» Михайла Булгакова. П'єса про ... людей, чесних і благородних, освічених і мислячих, які потрапили в екстремальну для себе ситуацію: коли один, з яким вчора разом пройшли всю Першу світову, ховаючись однієї шинеллю, може завтра опинитися ворогом – по іншу сторону барикад. І в нього доведеться стріляти ... Загалом і в цілому, ця п'єса, як і всі інші твори Булгакова – про проблему людського вибору.

Намисто
« Намисто » Комедія, фарс
5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
5.5

Новела прославленого француза вважається хрестоматійним зразком використання в літературі несподіваного закінчення сюжету. Вистава про справжні та помилкові людські цінності. Ірландський композитор Conor Mitchell написав мюзикл за сюжетом новели, який вперше було представлено на всесвітньо відомому міжнародному театральному фестивалі в Едінбурзі в 2007 році. В тому ж році новелу було екранізовано для французького телебачення класиком мирового кінематографу Клодом Шабролем. У глядачів є шанс насолодитись унікальною та динамічною версією відомого сюжету.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

УВАГА! Попереджаємо: дуже провокаційний жорсткий фарс з гострим політичним і соціальним підтекстом! Проте про серьйозне – легко й весело! І кожен глядач зможе побачити в героях самого себе. Хто ти? Хто я?! Виставу «Скотний двір» створено за повістю видатного американського письменника і публіциста, майстра антиутопії Джорджа Орвелла. Ця повість є культовою (поряд з антиутопічним романом «1984») для кількох поколінь читачів у всьому світі. Повість було видано в 1945 році. Саме з неї почалась світова слава письменника, якого стали називати новим Свіфтом. У повісті гротескно і комедійно широкими майстерними мазками зображено еволюцію свідомості тварин, які проживають на скотному дворі, а також поступове переродження революційної романтики й безмежної свободи на диктатуру. Крилатим висловом з повісті є вираз: «Всі тварини рівні. Але деякі рівніш». Виставу поставлено на основі першого перекладу повісті Орвелла на іншу мову. Це був переклад під назвою «Колгосп тварин», здійснений у 1947 році українським політичним емігрантом Іваном Чернятинським для «переміщених» осіб. Вистава є гострою сатирою не тільки на радянську, але й на сучасну дійсність. У ній присутні водночас елементи фарсу, гротеску, комедії та драми. Наприклад, постать свині Наполеона – вождя всіх народів – поєднує риси майже всіх диктаторів 20-го сторіччя. Вистава – екологічна: всі декорації та реквізит виготовлено з вторсировини. Рекомендується для сімейного перегляду з дітьми. Для дітей – як вакцинація. В Литві виставу рекомендовано до постановки в шкільних театрах – саме для «вакцинації» молоді від шкидливих звичок.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.0
5.0
5.5
5.5

Лірична комедія – багатогранна, багатошарова, з глибоким сенсом, вірніше навіть сенсами і безліччю підтекстів. У ній багато тонів і півтонів, явних і прихованих, тонкої іронії і щирих почуттів. У ній – океан любові та море надії. У кожної людини є вибір: мріяти або не мріяти, навіть якщо він живе в глухому містечку, де не зупиняються швидкі поїзди, а зв'язок із зовнішнім світом здійснюється через вокзал і залізничні колії. Але навіть в такому невеликому місті, де відбуваються події і в якому проживає трохи більше 8 тис. чоловік, крім вокзалу, обов'язково є мерія, готель, суд і ... гімназія, в якій працює головний герой учитель Марін Мірою. Всі події вистави відбуваються менше, ніж за одну добу, але за цей час кожен з героїв встигає прожити ціле життя ... «Безіменна зірка» румунського драматурга Михая Себастіана – один із шедеврів світової європейської драматургії. У репертуарі театру «Маскам Рад» вистава «Безіменна зірка» з'явилася на початку 2012 року. У жовтні 2012 року її було показано на сцені старовинного театру в Румунії – на батьківщині Михая Себастьяна, де він дуже відомий і популярний, а його чудова п'єса вважається національний надбанням Румунії. Потім ми ще багато разів показували виставу в Києві, але з 2015 року припинили його покази – з різних причин. І ось, нарешті, зважилися: випустити в світ нову версію вистави. Отже, зустрічайте відроджену та оновлену «Безіменну зірку» – версія 2.0.