З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Валерія Задумкіна
Валерія Задумкіна
Валерія Задумкіна

Валерія Задумкіна

Актор.

У 2011 році закінчила студію при «Театрі на Чайної». З 2012 по 2017 рік працювала також в Одеському Обласному Театрі Ляльок. Випускниця Харківського Національного Університету Мистецтв ім. Котляревського (Кафедра майстерності актора та режисури театру анімації - Майстерня А.А. Інюточкіна). Клоун Морквина в організації «Лікарняні клоуни Одеси». З 2012 року в «Театрі на Чайної» в якості актриси. «Про театр дізналася з інтернету: побачила на today розклад «Театру на Чайної», далі перейшла на сайт театру, де знайшла оголошення про набір в студію. Довго думала чи підходжу я під визначення «Від 12 років». Все таки зважилася і, через 2 тижні після початку навчання, прийшла. Далі було зовсім нелегке рішення змінити професію, вступ до університету і прослуховування в Одеський Театр Ляльок». Хобі: фотографія, подорожі. Улюблений сорт чаю: зелений з м'ятою.

Біографічні дані:
Дата народження: 27.09.1987 (34 роки)
Місце народження: Україна, місто Одеса
Освіта: Одеський національний морський університет, Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Актриса  є  резидентом театрів:
Олександр Оніщенко
Олександр Оніщенко
Художній керівник
5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 11
5.6
5.5
5.8
5.7

Театр на Чайної – це приватний незалежний проект одеських режисерів і акторів. Нам виповнилося 10 років. За цей час створено понад 40 вистав, 25 діючих. Ми стали одним з найбільш відвідуваних театрів в Одесі. В колективі 30 осіб, наймолодшому – 19, найстаршому 75 років.

Ми знайшли 9 вистав, в яких
бере участь Валерія Задумкіна
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

У відокремлений особняк, в якому проживають п'ять жінок, прибуває інспектор Раффінг. Що там сталося – вбивство чи нещасний випадок? Сторонніх в особняку не було, злочин могла скоїти тільки одна жінка – класичний закритий детектив.

Старі
« Старі » Трагедія, фарс

Ми не хочемо про це знати. Ми намагаємося не думати, упускати в розмовах, йти від теми. Тому що коли-небудь це станеться з усіма нами – ми зістаримось. Станемо нестерпними для своїх дітей і онуків шкідливими стариканами. Хоча зовсім необов'язково шкідливими – може бути, милими склеротичними бабусями. Але в якийсь момент все дійсно зміниться – час потече інакше, світ звузиться до 4-х стін, двору чи максимум – довколишнього парку, а головними стануть події далеко не світового масштабу. Якою вона буде – старість кожного з нас? Ми не хочемо знати. Це вистава про нас, якими ми неодмінно станемо. Про наших рідних похилого віку, які так впізнавані в кожному образі. Про те, як дивно в старості змінюються пріоритети, і якими важливими стають прості речі – увага один до одного, турбота, справжня щира дружба і відданість. Речі, які насправді важливі завжди, але про які так легко забути в гонитві за ідолами матеріального світу. І це одна із тих вистав, які дивишся з посмішкою і зі сльозами на очах одночасно. Тому що вона неймовірно зворушлива, до її героїв відчуваєш ніжну симпатію і мало не на тактильному рівні причетність, коли кожне слово відгукується мурашками по шкірі, тому що так близько і по-справжньому, і настільки з твого життя. Дивитися всім! Сміятися і плакати. Любити. Подзвонити батькам.

#loveproject в одній дії за мотивами п'єси Ніла Лабьюта «Хто з вас не дивився на свого супутника життя або колегу і не думав: «чудова людина, ось тільки б одне поміняти...» – це цитата однієї з героїнь вистави. Чи маємо ми право змінювати когось? Чи щиро ми це робимо?

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

ХХ – в генетиці – це хромосомні позначення жіночої статі, а слово «хроніка» має, як мінімум, подвійне значення: хроніка – як документ і хронічне захворювання – як медичне визначення. П'єса, у фрагментарній формі, розкриває історію життя і взаємини чотирьох поколінь жінок однієї сім'ї: прабабусі, бабусі, матері і дочки. Дія відбувається в Кракові (Польща) і охоплює період з 1939 по 2000-ті роки. Драматичний і анекдот про любов і ненависть, про взаємне притягання і відштовхування, про небажання повторювати досвід і долю батьків і про неможливість не повторити цей досвід і цю долю. Розповідь про те, як складно зрозуміти близьку людину і пробачити. «Ця вистава – занурення в сімейні хроніки кожного з нас, в дитячі спогади (щасливі і не дуже), в смішні і незручні ситуації, так глибоко застрягли в голові, що ні виколупати їх звідти ніяким «позитивним мисленням», настільки ж модним, наскільки і знеособлення пам'яті роду. Це впізнавання і проживання, і це зіткнення лоб в лоб з собою справжнім – ти такий же, як всі ті, попередні, хто вже були в твоєму роді до тебе. І мова не про фаталізм (розвиток безглуздий, бо все зумовлено), а про усвідомлення і прийняття – щастя розуміти, хто ти і чому, щастя жити і бути продовженням».

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
5.0
5.0
6.0
6.0

«Вам двадцять один-двадцять два, ви приймаєте якісь рішення, а потім-фьють! – Вам сімдесят. Ось уже п'ятдесят років, як ви стали адвокатом або редактором, а ця літня дама поруч з вами розділила більше п'ятдесяти тисяч сніданків, обідів і вечерь». «Театр на Чайній» і його «чайники» поринули в життя простих сімей. У просте життя яка нас оточує і в якому ми живемо – з їжею, кавою і вічно підгорілим беконом. Маленьке просте містечко, маленькі прості люди, маленькі прості почуття, маленькі прості драми, маленькі прості трагедії ... Все те «маленьке просте» що в нас, можливо, і є «... Земля, Сонячна система, Всесвіт, Світ ...» Сам Торнтон Уайлдер про п'єсу «Наше містечко» говорив: «Це проста п'єса, в якій присутні всі складні теми; і це дуже складна п'єса, де я з любов'ю розповідаю про найпростіші речі у світі».

Ця історія трапилася в 13 столітті в Італії. Її зробив безсмертною Данте, згадавши в «Божественної комедії». До неї постійно звертаються поети, письменники, художники і композитори. І кожен по-своєму дивиться на ці події. Історія перетворилася в МІФ. І ми знову повертаємося до нього: Дон Нігро і Театр на Чайній – «Паоло і Франческа».

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Проста і зрозуміла кожному історія. Ця вистава про нас з вами і, звичайно ж, вона про кохання. Про відносини двох абсолютно різних, на перший погляд, молодих людей, історія про любов батьків до своєї дитини, історія про прийняття себе. Неймовірно зворушлива і смішна!

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«Наталі» – це і образ епохи, і в той же час, якась квінтесенція ніжних юнацьких спогадів взагалі. Він володіє рідкісною властивістю витягати з підкірки забуті відчуття про те, що було з усіма нами: перша любов, перші клятви вірності, перші непрощені образи. Пірнаючи вглиб незайманого вишуканого оповідання, мимоволі витягаєш з пам'яті і себе тодішнього, що не жив, безумовно у бунінські часи, але такого ж юного і безапеляційного максималіста, і радієш цьому безмірно, як ковток свіжого морозного повітря в надто натопленому будинку. «Наталі» – це вистава, яка не просто склалась, «зігралась», як кажуть про вдалі постановках, вона з тих вистав, які можна переглядати нескінченно, поки не вивчиш напам'ять, але і тоді теж. Тому що все у ній все добре від початку до кінця, і яким би сумним не був фінал, до «Наталі» хочеться повертатися – за чистими емоціями, за безумовними почуттями, за собою справжнім».

Органічна суміш психологічного і народного театру. Проста історія про перше кохання в селі часів колективізації. Живе виконання народних пісень і можливість згадати наших бабусь і дідусів. Для того, щоб сказати щось важливе, зовсім необов'язково шукати складні слова і образи. «Аве Марія Іванівна» – приклад того, як можна змусити глядачів співпереживати найзвичайнісіньким людським долям, тому що немає нічого більш пронизливого, ніж щиро і просто розказана правдива життєва історія. Ми застали героїв п'єси на самому початку – в епоху їх юності, коли майбутнє здається далеким і дивним. Ми сміялися над перипетіями їх взаємовідносин, співчували їх великим і маленьким бідам, і з ними разом посміхалися їх радостям, і хоча нічого ОСОБЛИВОГО з ними не сталося, ми заплакали за ними, коли їх життя закінчилося. Напевно, саме в цьому сила мистецтва, коли неможливо пояснити, чому в фіналі хочеться плакати.