З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Валентина Комарі
Валентина Комарі
Валентина Комарі
Валентина Комарі
Валентина Комарі
Валентина Комарі
Валентина Комарі

Валентина Комарі

Актор.

Народилася 1973 року в місті Чернівці. З дитинства займалась творчістю та спортом. Впевнена, амбітна, творча, емоційна актриса Театральної Банди.

Біографічні дані:
Місце народження: Україна, місто Чернівці
Актриса  є  резидентом театрів:
Іван Данілін
Іван Данілін
Художній керівник
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.0
4.8
6.0
6.0

Театральна Банда народилась в результаті творчої дружби двох театральних колективів: Народного Драматичного Театру КБУ «Центральний палац культури м.Чернівці» та Арт проекту «Театр на Перехресті» КБУ Будинок культури «Роша». Театральна Банда існує вже протягом 6 років. Чому саме «Банда?» Тому що це угрупування творчих особистостей, які порушують емоційний спокій глядача. Ще кажуть, що Банда – це море у Тихому океані, так само і команда театру – Творча Банда у «Театральному просторі». Репертуар — вистави за класичними текстами та постановки сучасних п`єс. Театр грає на двох сценах. Сцена Центрального палацу культури м. Чернівці (Театральна площа, 5) та на сцені Будинку культури «Роша» (вул. Горіхівська, 1).

Ми знайшли 4 вистави, в яких
бере участь Валентина Комарі

Постановка вистави «Голодомор» створена за мотивами п’єси Наталії Ворожбит «Зерносховище», де розповідається про акт геноциду українського народу, здійснений керівництвом ВКП(б) та урядом СРСР у 1932–1933 роках. Режисеру Івану Даніліну вдалося показати у виставі, як радянська влада з українського села зробила за кілька років фактично цвинтар, з церкви – зерносховище, в якому загнивало зерно, поїдене мишами. «Голодомор» вистава, яка пронизана духом жорстокості від початку і до кінця вистави. Кожна роль – навіть на одну-дві репліки – вимагає уваги й чимало праці, адже твір порушує непросту для кожного українця тему Голодомору 1932-33 років. Вистава, яка розчулить, змусить відчути вас жорстокість, ненависть і співчуття одночасно. Опісля кожний зможе переосмислити своє сьогодення і подякувати за те, що в нього є зараз. Вистава «Голодомор» – один зі способів пам’ятати, розуміти та переосмислювати нашу історію. Попри хронологічну віддаленість сюжету, вистава порушує дуже актуальні питання: що ми про себе пам’ятаємо? Чи вміємо ми пам’ятати і хто нас має цього навчити, коли майже всі «наші» залишились у далекому 33-ому?..

«Сни» – перша п`єса відомого драматурга Івана Вирипаєва, яку він написав у 97 році в пам'ять про своїх друзів, які померли від героїну. Вистава – експеримент і для Театральної Банди, тому що досвід в такому жанрі був першим для команди. Сама п'єса призначена для документального театру, який останнім часом стає популярним. «Сни» справді зачіпають «вічні» теми. Кожен сон присвячений окремій темі: краса, любов, свобода, кайф, Бог, пекло. Вистава зачіпає багато тем, серед них такі, про які людство говорить вже тисячі років і буде говорити стільки ж. Все в ній збагнути нереально, але кожен може знайти щось близьке саме йому. Вистава дає можливість мислити. Серед всіх українських театрів виставу запросили на фестиваль до Києва «Відкрита сцена», де було відібрано лише 7 українських Незалежних театрів.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Над закоханою парою Валери та Люсіль нависла чорна хмара… Хто допоможе молодим і врятує їхнє кохання? Літаючий лікар! — Класична Мольєрівська комедія: гострий гумор, кохання, сімейні стосунки, курйозні ситуації. Жан Батист Мольєр – це класика, яку всі трактують на свій лад. У «Бандочки» Мольєр вийшов класичним, з відображенням сьогодення та сучасного суспільства. Вистава «Літаючий лікар» – це перше «дитя» Театральної Банди, тому по сьогоднішній день команда театру ставиться з трепетом та любов'ю до «Літаючого лікаря». Виставу вперше було зіграно в БК «Роша» у форматі «глядач на сцені». Формуванню художнього образу вистави великою мірою сприяє, безперечно, його візуальна частина: декорації, сценічний одяг, бутафорія, костюми, аксесуари, грим, перуки, зачіски, реквізит, театральне світло, мізансцени, вибудовані у формі живих картин, де також діють закони візуальної композиції. У випадку Мольєрівського «Літаючого лікаря» сценічний одяг та перуки є важливим елементом, тому під час пошиття костюмів до звичайних шифонових, велюрових спідниць нашивались рюши, жабо, банти, підбиралися корсети саме «французьких часів», а чоловікам шились брюки в одному кольорі та стилі, щоб витримати загальну стилістику французького образу. До речі, для вистави одна з акторок Театральної Банди поділилась своєю «некласичною» весільною сукнею зі свого весілля, в якій героїня Люсіль йде на побачення з Валером.

Вона мріє про весілля… Він боїться одружитися… Інтригуюча, провкативна, весела та трішки сатирична історія про те, як у дивному світі, де панують гроші та сухий розрахунок, кохання знаходить Його та Її. Виставу «Одруження» визнали найкращою постановкою на XVI Всеукраїнському фестивалі «Тернопільські театральні вечори», а режисера Івана Даніліна нагородили дипломом «За режисуру другого ступеня». Одвічний образ гоголівської нареченої Агаф’ї Тихонівни, якій дуже не терпиться вийти заміж, і вона відчайдушно обирає жениха між чотирма кавалерами, втілила актриса Валентина Комарі. Вибір дається їй складно, адже «треба, щоб і чоловік був порядний, і щоб любив її, шанував, а що головне – поклав їй до ніг своє дворянство». Не менш важливим критерієм є й те, щоб і наречений був ще нівроку молодим і дужим. Трагічну комічність ситуації посилюють кумедні діалоги претендентів на руку і серце головної героїні: Яєчні (Віталій Григорашкуца), Анучкіна (Олександр Григорович), Жевакіна (Ігор Дем’янюк) та Подкольосіна (Олег Колянківський). Кожен із чотирьох женихів мріє про своє. Чоловіки демонструють свої найприхованіші бажання, страхи та прагнення. Головний акцент – це їхня реакція на шлюб, справжня і не прихована.