З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Віталій Цевменко

Актор.
Біографічні дані:
Актор  є  резидентом театрів:
Тетяна Цвілая
Тетяна Цвілая
Художній керівник

Харківський театр для дітей та юнацтва створений на базі Першої державної театральної школи за участі професора Харківського університету Олександра Білецького. Завідувачем школи був призначений Сергій Павлович Пронський, а художнім керівником – Микола Миколайович Синельников. Школі було надано порожнє приміщення колишнього театру мініатюр, так званого «Катерининського театру», де в грудні 1920 року виставою «Злий галл» за п'єсою М. Толмачева відкрився «Театр казки», пізніше перейменований в Перший державний театр для дітей. З 1933 року це вже Харківський театр юного глядача, який називався іменем пролетарського письменника О.М. Горького. У 1935 році головним режисером театру стає учень Леся Курбаса, березілець Володимир Скляренко. У червні 1941 року Харківський ТЮГ був евакуйований в західний Сибір. Повернутися до Харкова театру не судилося. З 1944 року він починає працювати як Львівський ТЮГ. У 1960 році на базі обласного драматичного театру і випускного курсу театрального інституту, яким керував народний артист СРСР Лесь Сердюк, в Харкові відроджується Театр юного глядача. Коли на зміну Ф.Александріну в театр прийшов Леонід Хаїт, на сцену увірвався дух сучасності. Режисер тонко відчував ті соціальні зміни в суспільстві, які викликала «хрущовська відлига». У 1968 році Л. Хаїт на запрошення Сергія Образцова їде працювати в Московський театру ляльок, і ТЮГ очолює Геннадій Макарчук. Після пожежі в 1972 році ТЮГ довго поневірявся по клубах, поки тимчасово влаштувався в Палаці культури «Харчовик», чекаючи поки відновлять згоріле приміщення. Для того, щоб в таких умовах вижити, потрібно було налагодити безперебійний випуск нових вистав, не втратити глядачів, поповнити трупу молодими акторами. І перш за все, потрібен був режисер, який зміг би повести колектив за собою. Таким режисером виявився Олександр Беляцький. Саме він став лідером у важкий період поневірянь і зумів в складний час домогтися творчого підйому. У 1983 році Олександр Беляцький переходить в український драматичний театр ім. Т.Г.Шевченка, і театр очолює Борис Варакін (1983-1989). Режисер Борис Варакін працює в творчому тандемі з художником Сергієм Вербук і композитором Іриною Губаренко. З 1996 по 2013 року головним режисером театру був заслужений діяч мистецтв України Юрій Старченко. З 2011 року посаду директора театру займає Андрій Гапановіч. Сьогодні колектив знаходиться в періоді активного творчого пошуку, відстоює право дитячого театру на універсалізацію художньої мови, а керівництво співпрацює як з початківцями, так і з визнаними майстрами сцени.

Ми знайшли 15 вистав, в яких
бере участь Віталій Цевменко
Русалонька
« Русалонька » Лірична феєрія

Яскрава вистава із чарівною музикою, танцями і барвистими костюмами. Дія відбувається в підводному царстві, у світі фантастичних риб і тварин. Головна героїня, русалонька Аріель, пішла наперекір своїй природі і закохалася у земного хлопця – принца Еріка. На відміну від казки Андерсена, у виставі щасливий фінал.

Ви впевнені, що вашим близьким можна довіряти? Чи знаєте ви свого чоловіка? Чи здогадуєтеся ви про те, що думає про вас ваша дружина? Чи довіряєте ви своїм друзям, яких знаєте з дитинства? Можна все спустити на гальма, а можна пограти у ігри для дорослих.

Веселі пригоди Незнайки
« Веселі пригоди Незнайки » Весела історія для дітей та їх батьків

Жанр постановки визначено як «весела історія для дітей та їх батьків» – і справді на виставу варто прийти всією сім'єю. Юним глядачам будуть до смаку захопливі пригоди казкових героїв, їх яскраві костюми і запальні танці, тоді як старше покоління обов'язково оцінить тонку стилізацію дії під епоху стиляг. Ну і звичайно, для всіх спектакль стане зайвим приводом замислитися над тим, що справжніми цінностями нашого життя є дружба і живе людське спілкування. Вистава – учасник 16-го Міжнародного чорноморського театрального фестивалю в м. Трабзон (Туреччина, 2015)

«Червона шапочка» Шарля Перро — відома й усіма улюблена казка. Натомість, банальне переповідання сюжетів на сцені — це вже давно не про Харківський театр для дітей та юнацтва. Тож у трактовці режисера головна героїня з бідної дівчини перетвориться на шляхетну панянку, дія розпочинатиметься зі справжнього балу в палаці, а продовжуватиметься в чарівному сні Червоної шапочки. Стилізація простору, пластики і музики під епоху Людовика ХIV занурить в казкову атмосферу й додатково підкреслить старе, як світ, мораліте — аби стати справжніми принцесами та принцами, треба бути чемними, вихованими і обов’язково слухатись своїх батьків.

У Кота у чобо … кедах – нові пригоди! Цього разу Вам представиться можливість подивитися музичну казку з чудесами, магією, чаклунством і перетвореннями, а також, бути свідками справжньої сутички між Маркізом Зоряним (він же Людожер) і нашим старим другом … Хто ж переможе у цій боротьбі?

На єдину п'єсу Кобзаря театр звернув увагу не тільки в зв'язку з 200-річним ювілеєм автора, а й у зв'язку з її видатними драматургічними перевагами. З широкого спектра питань, піднятих у творі, постановочна група особливу увагу загострює на конфлікті батьків і дітей, а також проблеми пошуку духовного шляху в житті. «Назар Стодоля» – не тільки єдина в Харкові постановка цієї п'єси, а й єдина «повнометражна» вистава за твором Т. Шевченка.

Пси
« Пси » Притча

Твір вперше було поставлено у 2004 році в місті Варна (Болгарія). Всього на театральних сценах Європи йде 9 вистав за п’єсою «Пси». Постановка піднімає проблеми духовного розвитку людства. У центрі оповідання п’єси – бездомна молода собака Джуніор. Спостерігаючи за людьми, пес приходить до висновку, що люди, в гонці за благами цивілізації втратили сенс життя і втратили чистоту душі. Люди стали злими і лицемірними по відношенню один до одного, розучилися любити. Джуніор мріє зустріти справжню людину, яка буде про нього піклуватися і оцінить його відданість. У фіналі Джуніор, поївши отруєної їжі, вмирає, щоб знову повернутися на землю оновленим.

У багатьох моментах п’єса Т. Вільямса, має автобіографічний характер та розкриває внутрішні соціальні проблеми взаємозв'язків різних поколінь у сім'ї, що й в наш час є вкрай актуальним та значним питанням. Це п'єса-спогад. Теннессі Вільямс придумав цей термін, щоб підкреслити принципове новаторство підходу. У примітках до постановки Вільямс написав: «Будучи п’єсою-спогадом, «Скляний звіринець» може бути представлений з надзвичайною свободою втілення. Оскільки оповідний матеріал дуже тонкий і делікатний, особливе значення мають атмосферні штрихи і майстерно заданий психологічно-умовний напрямок у сценічній роботі. Драматург закликає постановників «відмовитися від традиційних прийомів», адже саме постійний пошук нового підтримує життя в театральному мистецтві. Цей проєкт втіленний на сцені ХТДЮ стане цікавим й тому, що буде робитися у тандемі з Вищим навчальним закладом, студентами факультету акторської та режисерської майстерності Харківської Державної Академії Культури.

Уфті-Туфті
« Уфті-Туфті » Музична казка

Наш театр першим в Україні знайомить своїх наймолодших глядачів з особистістю і творчістю всесвітньо відомої письменниці Беатрікс Поттер (1866-1943). Ця вишукана англійка найбільше на світі любила тварин, яких відчувала і розуміла, з якими дружила і про яких писала добрі світлі історії. Одна з таких - про дівчинку Люсі, яка весь час втрачала свої хустинки, і їжачиху-пралю Уфті-Туфті, що допомагала їй в пошуках - лягла в основу нашої вистави. Постановники в казково-ігровій формі відтворюють на сцені колорит і атмосферу англійської ферми. А допомагають їм у цьому міні-оркестр, який наживо акомпанує пригод героїв, і справжні звірята, які стають повноцінними учасниками акторського ансамблю «УФТІ-туфта». Вистава адресована дітям від 3-х до 6-ти років, але тонкий гумор, властивий нашій історії, неодмінно оцінить і старше покоління глядачів.

Музична казка за мотивами твору Астрід Ліндгрен «Пеппі Довгапанчоха» в інтерпретації режисера Олександра Драчова розповідає глядачам казкову історію про неймовірні пригоди дівчинки, яка потрапляє у місто без дітей. Таким чином, маленька розбійниця перевертає звичний світ пересічних обивателів догори дриґом. Вона знаходить нових друзів і нагадує про те, що в кожній дорослій людині все ще живе маленька дитина, тільки треба їй про це нагадати! Режисер поєднує у виставі гру акторів із мальованою анімацією. Саме в анімаційному сюжеті ми дізнаємося передісторію про Пеппі та її батька (рудого капітана), якого змила хвиля з корабельної палуби в море. Ми занурюємося у сни цієї дівчинки. Уві снах зустрічаємо батька та матір, з якими прагне возз’єднатися наша героїня. Ми, начебто, знаходимося у світі, який вигадала Пеппі, і цей світ неймовірно світлий, добрий і казковий водночас!

Гидке каченя
« Гидке каченя » Музична казка

Музична казка за мотивами твору Г.Х. Андерсена «Гидке каченя» в інсценізації Анатолія Подорожка та інтерпретації режисера Андрія Лебедя розповість глядачам про маленького, але дуже хороброго «бридкого» каченяти, який неймовірно сильно відрізнявся від інших птахів … Вистава «Гидке каченя» зачіпає безліч важливих тем і питань: протистояння людини і натовпу, становлення дитини як особистості, здатність мужньо переносити життєві випробування і, головне, ніколи не здаватися! Вистава-заклик до милосердя і людяності!

Магічні речі Країни-під-пагорбами
« Магічні речі Країни-під-пагорбами » Казкові пригоди за мотивами ірландських легенд

За мотивами ірландських казок та легенд. «Родзинкою» вистави стане звернення до ірландського фольклора та використання елементів стимпанк у сценічному оформленні вистави. Глядач матиме можливість опинитися у чарівній країні ельфів, гномів та лепреконів, які бешкетують, розбійничають, потрапляють в пригодницькі історії й закохуються у принцесу ельфів Орнію. А за допомогою чарівної арфи та чарівного ліхтаря, герої протистоять злочинам шахрайки Мадам де Махляр, гоблінам та вередливим піксі. Захоплюючі пригоди та перипетії в решті решт закінчуються перемогою відважних героїв. Отже, не втрачайте нагоди, приходьте до нашого театру, що на час створення вистави стане резиденцією фантастичних істот!

Дія вистави відбувається в переддень Різдва, коли на землі з'являються чорти і відьми, які намагаються нашкодити людям. Головні герої вистави - коваль Вакула і його примхлива кохана Оксана, яка побажала отримати в подарунок черевички самої цариці. Оригінальний задум вистави полягає в тому, що у ході дії актори перевтілюються з одного персонажа в інший. Так, Солоха стає Катериною II, а чорт перетворюється в князя Потьомкіна. Самобутня сценографія, яскраві костюми, музика з фольклорними мотивами створюють святкову атмосферу, а драматична дія відкриває завісу над духовним життям українського народу. Вистава-учасник фестивалів: - Всеукраїнський фестиваль театрального мистецтва «В гостях у М.В. Гоголя »(м. Полтава, 2009); - VII Фестиваль-конкурс національних театрів (м.Москва, 2010); - VIII МІЖНАРОДНОГО театрального фестивалю «Класика сьогодні" (2011).

Творці вистави відібрали зі знаменитого циклу «Тисяча і одна ніч» найцікавіші казки і об'єднали їх в одну історію подорожі Синдбада-мореплавця в далеке і страхітливе Мідне місто. Саме там злий чаклун Джафар тримає в ув'язненні наречену Синдбада, прекрасну царівну Зумруд. Щоб врятувати її, відважний мореплавець і його вірний друг Мустафа відправляються в далеку дорогу - героям доведеться йти суходолом, плисти морем, навіть летіти на крилах чарівного птаха Рухх і побачити безліч міст і країн. Творці вистави пропонують глядачам трохи відволіктися від наших непростих реалій і зануритися в чарівний світ східної казки з її неповторним колоритом, яскравими фарбами, чарівними танцями і захопливими пригодами, приправленими часткою іронії.

Кицькин дім
« Кицькин дім » Музична буфонада

Відійшовши від класичної казки, режисери зодягли дію вистави у жанр музичної буфонади. Дія розгортається у цирку, де всі герої - циркові артисти. У кожного персонажа своє амплуа: Кішка постає у образі циркової примадонни, кіт Василь - конферансьє, Півень і Курка - артисти музичного жанру, Коза і Козел - фокусники, а Кошенята тільки мріють вступити на циркову арену.