З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Тетяна Шумейко
Тетяна Шумейко
Тетяна Шумейко
Тетяна Шумейко

Тетяна Шумейко

Актор, режисер, автор музичного оформлення, керівник постановки.

Закінчила акторський факультет Харківського інституту мистецтв імені І. П. Котляревського у 1992 р. Режисерський факультет цього учбового закладу закінчила у 2009 р. В театрі працює з 1992 р.

Біографічні дані:
Місце народження: Україна, місто Донецьк
Освіта: Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Актриса  є  резидентом театрів:
Андрій Бакіров
Андрій Бакіров
Художній керівник
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 16
6.0
6.0
6.0
5.9

Один із найстаріших театрів в Україні серед обласних театрів, створених у 1920-ті роки під час українізації в УРСР. Єдиний театр в Україні, котрий носить ім’я Тараса Шевченка з самого свого заснування. Засновано у травні 1926 р. у м. Єлисаветград (згодом Кіровоград, нині Кропивницький) як пересувний Робсільтеатр імені Т.Г. Шевченка внаслідок реорганізації робітничого драматичного гуртка при Єлисаветградському машинобудівному заводі «Червона зірка». У 1933 р. Наркомат освіти УРСР відрядив шевченківців у повному складі для обслуговування населення новоутвореної Чернігівської області. На початку 1934 року він переходить на становище стаціонарного сценічного колективу і отримує статус обласного державного українського музично-драматичного театру імені Т.Г. Шевченка. У листопаді 1959 р. відбулося відкриття нового театрального сезону в новозбудованому приміщенні театру. У 2001 р. за високі творчі досягнення та у зв’язку з 75-річчям Чернігівському обласному українському музично-драматичному театру імені Т.Г. Шевченка було надано статус академічного. З травня 2015 р. заклад очолює генеральний директор театру, заслужений діяч мистецтв України Сергій Мойсієнко, художнє керівництво колективом здійснює заслужений артист України Андрій Бакіров. Офіційний хештег: #ChernihivTheatre Додатковий хештег: #CheDram

Ми знайшли 17 вистав, в яких
бере участь Тетяна Шумейко
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Вистава «Кайдашева сім’я» насичена виразними народними характерами, яскравими діалогами, достовірними звичаями, народними обрядами, побутом героїв. Комічні і драматичні ситуації, у які потрапляють персонажі, взяті із самого життя. Неможливо не сміятися, спостерігаючи за постійними сварками Кайдашів, над безглуздими, подекуди навіть безсоромними відносинами між ними. Але, поряд зі сміхом, не можна не помітити й трагічних акцентів. У цій виставі сміх лунає крізь сльози і навпаки.

За двома зайцями
« За двома зайцями » Музична комедія

«За двома зайцями» – одна з найвідоміших вітчизняних класичних комедій. Мало не кожен український театр має у своєму репертуарі власну інтерпретацію цієї нетлінної національної класики. У трактовці шевченківців комедійна історія про збанкрутілого спритного цирульника, який прагне розв’язати свої фінансові проблеми шляхом вигідного шлюбу з багатою нареченою, перетворилася на захопливу музичну виставу. Талановитий акторський ансамбль, чудове музичне оформлення, оздоблені рольовими ознаками танці і пісні дійових осіб, виконані артистами у супроводі оркестру, котрий є активним учасником спектаклю – все це створює веселий піднесений настій глядачів, які і насміються до сліз, й отримають задоволення від яскравого сценічного дійства.

Право на постановку цієї п’єси Чернігівський театр здобув, потрапивши до гурту переможців конкурсного проекту «Taking the Stage», запровадженого Британською Радою в Україні для молодих українських режисерів, участь в якому взяли понад 40 претендентів. П’єса англійського драматурга Сельми Дімітрієвіч про усвідомлення того, що наші батьки – люди неідеальні – в якийсь момент (котрий настане швидше, ніж ми думаємо) зникнуть із нашого життя. Це щире та дещо гротескне зображення стосунків матері та її дорослої дочки, яке розгортається від чесних, відвертих розмов про повсякденність до істини їхніх непростих стосунків. Психологізм драми полягає у раптовій зміні в якийсь момент обставини дії, що несподівано відкриває ніжність, яка може міститися в рутинних вчинках і словесних кліше. Це розмова тривалістю в життя, сконцентрована в одній годині. Глибоке хвилювання викликає творча робота акторського дуету, чиєю майстерністю створено таку цілісну і вражаючу за своїм емоційним впливом інсценізацію цього філософського твору.

Події вистави розгортаються в Неаполі, морському порту, розхристаному не тільки усіма вітрами, а й почуттями і пригодами. Тут двоє закоханих знаходяться перед загрозою гніву своїх деспотичних татусів, тому звертаються до Скапена, слуги одного з них, наділеного нестримною енергією, з проханням про допомогу. «Сказати вам по правді, якщо вже я розпочну справу, так для мене неможливого майже не буває», – зізнається спритний слуга. І хоч саме ім’я Скапен походить від італійського scappare – уникати, випаровуватися, проте, крутієві частенько дістається палицею за його хитрощі і майже ніколи – вдячності від тих, хто звертався до нього по допомогу.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Докудрама «Вій» – це креативне втілення режисером-постановником, заслуженим артистом України Андрієм Бакіровим п’єси сучасного українського драматурга Наталі Ворожбит. Використавши фольклорну гоголівську фабулу, вона майстерно переносить сюжетні події твору у сьогочасну реальність. Двоє французів приїздять в Україну на гостини до своєї «інтернет-знайомої» Оксани і несподівано опиняються у вирі неймовірних подій, які почасти знаходяться за межею об’єктивного мислення, але торкаються потаємних духовних глибин, де приховані відповіді на сакральні питання: Чому так живемо?.. Який спадок залишаємо?.. Чи вміємо каятися, прощати і просити прощення… і не лише для своєї душі?.. Усі непередбачувані авторські ходи, несподівані режисерські рішення, цікаві акторські знахідки спрямовані на створення вражаючого, спонукаючого до роздумів, складного сценічного дійства.

Курйозна, яскрава та граціозна комедія «Французька вечеря» – одна з тих вистав, що не визнаючи кордонів живуть на сценах п’яти континентів, маючи шалений успіх у глядачів. Це класичний приклад комедії положень на межі фарсу, де інтрига побудована на подружніх зрадах і безкінечних непорозуміннях. Події розгортаються у будинку французької сім’ї неподалік від Парижу напередодні уїк-енду. Чоловік, дізнавшись про від’їзд дружини до матері, запрошує до себе розкішну коханку, а також свого давнього друга Роберта, який вже давно є коханцем його дружини. Отже, складається вельми комічний квартет: сімейна пара і двоє коханців. Події стрімко розвиваються, герої потрапляють у кумедні ситуації, і до яких тільки хитрощів не вдаються господарі та їхні гості, щоб приховати факти взаємної зради!

Вистава «Боїнг-Боїнг» – блискучий зразок комедії положень за всесвітньо відомою п’єсою Марка Камолетті, що поставлена більш ніж у 60 країнах світу й увійшла до «Книги рекордів Гіннеса» за найбільшу кількість постановок за кордоном. Це захоплююча історія про паризького ловеласа, життя якого організоване за розкладом перельотів трьох різних авіакомпаній, де працюють стюардесами його наречені. Їхні авіаперельоти ніколи не мають збігатися, але, як на лихо, перетинаються, і виникає феєрверк непорозумінь та пошуків виходу з пікантних ситуацій. Вистава пролітає на одному диханні: драматург, режисер та акторський ансамбль не дають сумувати жодної секунди, і як результат – комедія, яку неможливо пропустити!

«Відьма» – це драма жінки, таємні пристрасті, фатальне кохання, відчуття духовної, психологічної порожнечі і відчаю. В основу вистави «Відьма» увійшли не лише ця поема Тараса Шевченка, а й уривки з його творів «Марина», «Ми заспівали, розійшлися…», «Лічу в неволі дні і ночі», «Ми восени такі похожі», «Якби мені, мамо, намисто» та інші. Як драматична вистава, «Відьма» не мала сценічної історії на кону українського театру. Наш театр розпочав сценічне життя цього твору.

«Мати все» – найпопулярніший роман відомої української письменниці Люко Дашвар. Роман, що презентує Україну в міжнародному культурному просторі та вдома, перевидається стотисячними тиражами. Історія про сучасну людину в пошуках себе. Багато хто з нас прагне «мати все». Багато для кого Мати – це все. Але чи можливо це поєднати? Чи можливо одночасно кохати й бути коханим? Використовуючи сучасні театральні засоби, апелюючи до підсвідомості мислячого глядача, наша вистава досліджує це питання. Яскраві образні рішення. Сучасні музика та пластика. Поштовх для фантазії глядача. Якщо Ви готові поглянути на родинне життя через призму мистецтва, запрошуємо на виставу «Мати все».

Зворушлива історія про мандри маленької Герди дає дітям і дорослим урок терпіння, витривалості та незламної віри. Це мудра притча про людські серця, які бувають гарячими і люблячими або холодними і байдужими до людей, які їх оточують. Творці вистави переконують, що краса людської душі здатна здолати всі випробування, розтопити кригу байдужості й нелюбові – того зла, що вбиває все найкраще в людині. Саме силою своїх почуттів хоробра Герда – тендітна дівчинка із палким, добрим серцем – змогла здолати всі перешкоди і, розтопивши серце Кая, повернула його до тепла рідної домівки. Адже лише гаряче і любляче серце може подолати будь-які випробування, розтопити холод і запалити серця інших людей.

Чаруючий світ арабської казки вам подарує вистава для дітей «Чарівна лампа Аладдіна». Пригоди героїв, зустріч із Джином, любов Аладдіна та прекрасної принцеси Бадр-Аль-Бадур не залишать ваших дітей байдужими.

На малят чекає захоплива історія про українську дівчинку Оленку та її неслухняне Гусеня. Допоки друзі допомагали Оленці пасти її норовливе Гусеня, вдала на всілякі хитрощі Лисиця спромоглася його викрасти. Разом зі своїми друзями та за допомогою юних глядачів Оленка вдається до пошуків Гусеняти і, долаючи перешкоди, рятує його від злодійкуватої Лисиці. Отже, споглядаючи за казковими героями, малята вчаться любити рідних та друзів, розрізняти добре ставлення і підступність, впізнавати брехню, допомагати в біді тому, хто поряд. Весела вистава з піснями, танцями та гумором розважить дітлахів, навчить їх добру і взаємодопомозі.

«Комедія про… сенс існування» – яскрава, колоритна, легка, дотепна, весела вистава, що дає можливість від душі посміятися. Це такі собі народні веселі картинки, переробка бувальщин, анекдотів, казок. В основу п’єси покладено білоруський фольклор і народні вертепні інтермедії. Відбувається суперечка між Селянином і Чортом.  Перший стверджує, що на місці Адама він не вдався б до гріха, не чіпав би те яблуко у райському саду, тоді усі люди жили б у раю. Вони побилися об заклад стосовно того, що балакучий селянин для свого добробуту не зможе нічого зробити путящого, навіть цілу годину помовчати. Перші два рази Селянина спокушають до розмов Жінка та Єврей, і Чорт пробачає йому, забираючи до пекла замість нього цих двох, і дає йому ще один шанс дотриматись слова. Але і втретє Селянин не витримує умов закладу і програє Чорту.  Селянин, втративши рідних і друзів, зрозумів, що йому немає для чого жити на цьому світі. Він визнає свою провину перед життєвими спокусами і погоджується прийняти покарання, тим самим спокутуючи свої гріхи.  

Вперше на сцені нашого театру чернігівським режисером Тетяною Шумейко поставлено музичну казку чернігівського драматурга Юрія Васюка, музику до якої написала знаний в Україні композитор з Чернігова Маргарита Демиденко. Тож і дивитися її першими будуть чернігівські глядачі.
Нова дитяча вистава нашого театру «Неймовірні пригоди Тузика» адресована юним глядачам від 4-х років і старше. Дітлахи познайомляться з мешканцями сільського подвір’я та дізнаються про підступні наміри лисиці й вовка. Але справжнім героєм виявиться хоробрий пес Тузик, завдяки якому усі пригоди на селі закінчуються добре. І дітям, і батькам буде цікаво подивитися цю веселу казкову історію.

«Вільні метелики» – вистава про щирі почуття і зрадництво, про прагнення свободи і юнацький максималізм, це вистава про молодих і для молодих. Він – починаючий музикант, який, тікаючи від материнської опіки, намагається налагодити самостійне життя у великому місті. Вона – його сусідка по квартирі, абсолютно розкріпачена молода особа, не обтяжена дотриманням моральних норм поведінки. Кожен з них прагне свободи. Вони, як метелики, летять на звабливе світло яскравих почуттів, не задумуючись, що любов – це ще й відповідальність за кохану людину. Вперше ця вистава була представлена чернігівським глядачам у 2009 році. Цьогорічна прем’єра поставлена в експериментальному просторі «Білої сцени» з оновленим акторським складом. Ця історія кохання не втратить своєї актуальності, допоки людство не стане будувати свої цінності на території любові, за правилами душі.

«Всі миші люблять сир» – весела яскрава історія про мишей, яким притаманні справжні шекспірівські пристрасті – кохання, розбрат між двома сім’ями, примирення і торжество дружби. Якось, в одній чудовій сироварні, де жила родина сірих мишей, з’явилася сім’я білих мишей. В той час поки батьки вирішують стосунки, їхні діти Хрума та Фружи знаходять спільну мову. Сімейна ворожнеча заважає їхньому коханню, тому вони зважуються на небезпечний крок – звертаються до Кота-чарівника. Чи вдасться їм примирити своїх батьків та вберегти любов? Про це глядачі зможуть дізнатися, відвідавши цю надзвичайно добру і світлу виставу з веселими піснями і танцями.

«Не плачте за мною ніколи…» створена за однойменним оповіданням відомої української письменниці Марії Матіос, що увійшло до книги новел, нарисів і поезій «Нація». Марія Матіос стала лауреатом Шевченківської премії 2005 року, у січні поточного року за значний особистий внесок у державне будівництво, культурно-освітній розвиток Української держави та високий професіоналізм нагороджена орденом Княгині Ольги ІІІ ступеня. Жанр інсценізації твору сучасної вітчизняної письменниці «Не плачте за мною ніколи…» режисер-постановник Тетяна Шумейко визначила для себе як одкровення, головну тему – як перегляд свого життя і перевірку готовності до переходу в інший вимір. Ідея вистави закликає разом із роздумами простої сільської жінки – баби Юстини у виконанні артистки Олени Бондаренко – замислитися над тим, що ніхто не вічний на цьому світі. Напевне, проблема моральних начал, покладена в основу сценічного дійства, яка ніколи не втрачає актуальності, не залишить байдужими наших глядачів. Хочеться вірити, що створені на сцені натхненною грою акторів образи відгукнуться в душі кожного як «спів душі», як заповіт якомога повніше відчувати і проживати кожну мить свого життя у мирі і гармонії з оточуючим світом.