З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Сергій Павлюк
Сергій Павлюк
Сергій Павлюк
Сергій Павлюк

Сергій Павлюк

Режисер, художник-постановник, автор музичного оформлення, сценограф, художник.

З відзнакою закінчив Київське училище №16 за спеціальністю «столяр». У 2005-му закінчив із відзнакою Київський національний університет культури і мистецтв за спеціальністю «Театральне мистецтво» (курс професора Н.М.Гусакової) та здобув кваліфікацію режисер драматичного театру. 

Дебютував із постановкою «Дума про братів Неазовських» Л.Костенко у Черкаському академічному музично-драматичному театрі імені Т.Шевченка. Згодом працював у Рівненському  академічному музично-драматичному театрі та Коломийському драматичному театрі. З 2007-го працює у Херсонському обласному академічному музично-драматичному театрі ім. М.Куліша з 2007 року. 

У його доробку – сотня вистав. Зокрема, «Таємниця літаючої жінки», «Між небом і землею», «Обережно – жінки», «Вій», «Макбет», «Сон у літню ніч», «Два серця», «Фаворит. Князь Потьомкін Таврійський», «Страшна помста», «Енеїда», «Ніч перед Різдвом», «Понтій Пілат», «Будинок на кордоні», «Наталчина мрія», «Не плачте за мною ніколи…», «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Тато в кубі», «Каліка з острову Інішмаан», «Ромео і Джульєтта» та багато інших.

Сергій Павлюк веде експериментальну роботу з акторами херсонського театру. Сценічними майданчиками для творчої лабораторії стали сцена «Під дахом», «Сцена на сцені» та сцена «Під колом». На сцені «Під колом» режисер поставив низку моновистав: «Vitalius» з Віталієм Пронько, «Лис-філософ» з Павлом Костенком, «Лицар храму» із Валерієм Гайфулліним, «Мені б у небо» із Антоном Лисенком, «Остання Сюїта» із Андрієм Клочком, «Порожнеча» із заслуженою артисткою України Тетяною Проворовою, «Юда» та «Get happy» із заслуженим артистом України Сергієм Михайловським, «Монолог актриси» із заслуженою артисткою України Олександрою Тарновською тощо…

За час творчої діяльності він багато гастролював зі своїми виставами. Роботи українського режисера побачили глядачі Франції (Таємниця літаючої жінки»), Угорщини («Понтій Пілат»), Молдови («Два серця»), Португалії, Польщі («Не плачте за мною ніколи…»), Ізраїлі, Німеччині та Литві (моновистава «Монолог актриси») тощо. 

Режисер має багатий досвід спілкування і творчі роботи не тільки у херсонському, а й в інших театрах України та близького зарубіжжя (Білорусії, Румунії, Польщі, Франції, Угорщини, Португалії та ін.).

Біографічні дані:
Дата народження: 22.01.1978 (44 роки)
Місце народження: Україна, селище Калинівка
Освіта: Київський національний університет культури і мистецтв
Актор  є  резидентом театрів:
Олександр Книга
Олександр Книга
Художній керівник
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 12
5.9
5.8
5.8
5.8

Херсонщина – край театральний, місто корифеїв. Саме тут починали свою творчу діяльність великі постаті української сцени – Марко Кропивницький, Михайло Старицький, Оксана Петрусенко, навіть знані російські діячі Юрій Шумський та Всеволод Мейєрхольд колись працювали саме в Херсонському театрі. Херсонський театр існує із 1823 року. Дворяни Херсонської губернії викупили будинок генерала Лобрі і пристосували його під театр. Артисти-аматори протягом майже 50 років грали в цьому приміщенні. У 1883 році було вирішено розпочати будівництво нового театру у Херсоні, а вже у 1889 році відбулося урочисте відкриття нового театрального приміщення. Під час війни це приміщення було зруйновано і в 1962 році на тому ж місці було збудовано новий театр. Нині у театрі існують такі театральні майданчики: велика сцена театру, театр-кафе, сцена «Під дахом», сцена «Під сценою», сцена на сцені, деякі вистави показують просто неба – на сцені Лісового театру (база зеленого туризму «Чумацька криниця»).  Протягом сезону у театрі народжується від 10 до 16 прем’єрних вистав. Творчий склад із успіхом гастролює теренами нашої держави та великими просторами Європи. Із 1999-го року до Херсона приїжджають десятки театрів із різних областей України та інших держав на Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії».

Ми знайшли 39 вистав, в яких
бере участь Сергій Павлюк

«Остання любов Гетьмана» — першопрочитання п’єси Анатолія Крима, де «ожила» історія про видатного Івана Мазепу, про людей, які його оточували, звичаї, що трималися за часів його гетьманства, про його любов до Мотрі… та до України. Але, в першу чергу, – це розповідь про особистість — про його вчинки, його пріоритети, його сумніви, його кохання та каяття... Історична правда про події того часу залишається під тяжким фоліантом різних думок і фактів. То ж, творці вистави обрали інший шлях. «Остання любов Гетьмана» — це спогади про людей, які вже померли. Вони – герої, які мали своїх прихильників, і тих, хто засуджував їхні вчинки. Об’єднує всіх одне – вони люди, як і кожен з нас сьогодні. Не нам судити інших, а молитися…

За двома зайцями
« За двома зайцями » Музична комедія

У репертуарі Херсонського театру є класична комедія Михайла Старицького «За двома зайцями». На Подолі переполох… Свирид Петрович Голохвастов – жениться. Він «у боргах як у шовках», тому і вирішує женитися на «бридкій, як жаба», але багатій Проні Прокоповні. Що з цього вийшло – ви самі побачите. Сюжет розвивається стрімко, з інтригами, викриттями, розбитими мріями про кохання і повним крахом майбутніх планів. Тож, пропонуємо вам поринути у захоплюючу театральну гру з оркестром, гумором, танцями та жартами.

Джаз і дівчата
« Джаз і дівчата » Музична комедія

Весела динамічна комедія переносить глядачів у часи гангстерів, сухого закону і вільного джазу. Двоє музикантів (заслужений артист України Руслан Вишнивецький та Павло Костенко), ставши свідками бандитських побоїщ, змушені шукати надійний притулок. І таке затишне містечко знаходиться у жіночому джазовому колективі, керівника якого грає заслужена артистка України Ружена Рубльова. Правда, для цього їм доводиться радикально перевтілитися.

П’єса сучасного українського драматурга Наталі Блок за мотивами повісті Івана Нечуя-Левицького «Кайдашева сім’я». Дія відбувається в одному з популярних курортних містечок Херсонщини – Залізному Порту. Типова сучасна українська родина, яка намагається заробляти невеличким бізнесом – Кайдаш має майстерню з ремонту машин, Кайдашиха – пече пиріжки для туристів. Нічого б не віщувало біди, якби у родині не з’явилося дві невістки…Чи два "невіста"...Чи зможе Кайдашиха усвідомити, що її сини виросли? Чи зуміє Кайдаш поділити бізнес? Чи закопають вони калюжу, яка так дратує кожне покоління? На ці та інші питання відповість вистава, яка віддалено нагадує всім відому історію. Та чи змінилось щось через 140 років?

У звичайний дурдом, де лікуються звичайні психи і ведуть їх звичайні лікарі, потрапляє звичайний псих. Та чи все так звичайно? Чому по своїй волі ці психи опинилися тут? Як змінить їхній звичний плин життя поява новачка? Відповіді на ці та інші питання у виставі «Політ над гніздом зозулі» гоголівців, де у центрі сюжету – протистояння однієї людини цілій системі, суспільству зі своїми законами і уявленням про життя. Чи зламає ця система людину та чи вдасться одній людині підбурити суспільство на рішучі дії – покаже час.

«Собаче серце» — безсмертний твір Михайла Булгакова, що в усі часи приваблював митців своєю актуальністю і багатогранністю. Нова оригінальна версія втілення від гоголівців — іронічне прочитання з глибоким змістом, де підкреслюються недоліки і безглуздість того, що відбувається. Історія про експеримент, де внаслідок проведення операції «зародилася» нова людська одиниця, перетворилася на трагедію. Професор визнає свою помилку. Знищити цю істоту, яка претендувала стати повноцінним членом суспільства, пропонує лікар Борменталь... Але… Чи має право так званий творець «прибрати» Шарикова, який був лагідним псом, але отримав наймерзенніше людське серце? З собаки намагалися зробити людину, та її не вийшло перевиховати, бо виховуванням зайнялось суспільство, в якому потрібно бути масою, здатною тільки виспівувати хором. Актуально? Ні? Хто ми? Маски, за якими криються люди, чи звірі, які ще тільки прагнуть стати людьми? Відповідь – у головах. І розруха там, чи еволюція – це вже зовсім інша історія.

«Страшна помста» – це фантастично-містичне дійство, в якому режисер Сергій Павлюк розкриває тему вічного гріха, який доведеться спокутувати наступним поколінням. Взявши за основу притчу про зраду й помсту — «Думу про Івана та Петра», яка згадується Гоголем у «Страшній помсті», — режисер на сцені полтавського театру створив метафорично-змістовну виставу, що викликає асоціації із сьогоденням. Містична історія перетворюється на зразок поетичного українського театру, який несе у собі глибинність традицій та сакральність. Яскрава обрядовість, звучання автентичного співу, показ козацької звитяги стали основними елементами у вибудові дійства, що викриває національне єство, є традиційними для стилю цього режисера. У загальному колі кружлятимуть і мертві, й живі герої, які кохатимуть і зраджуватимуть, гулятимуть і вбиватимуть... продовжуватимуть грішити… І коли вже кінця-краю цим гріхам не буде, земля розверзнеться і поглине всіх грішників. Адже їхні душі вже не врятувати від багатовікового бажання помсти…

За мотивами М. Гоголя Фольк-рок-мюзикл – історія про неймовірні події в ніч на Різдво. Разом із героями ми поринаємо в казкову атмосферу місячної зимової ночі з веселими колядками, «філософськими розмовами» чоловіків на підпитку, жіночими плітками, витівками нечистої сили та палким коханням, заради  якого і Чорта осідлаєш, і черевички у цариці дістанеш.  Захоплююча сюжетна лінія, українські танці, співи та неймовірні пригоди, –  чого тільки не буває у святкову ніч!

5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 8
4.9
4.8
5.4
5.5

Ексклюзивно в театрі на Подолі скандальна п'єса Майкла Джина Саллівана за всесвітньо відомим романом-антиутопією. Вигадана історія про життя в штучному світі, яка навчила любові навіть бездушних солдатів. За мною спостерігають. Цілодобово. На роботі, на вулиці, навіть вдома. Мої думки контролюють. Мій вибір несвідомий. Моє життя належить іншим. І це не параноя. А сьогодні навіть не вигаданий світ роману «1984» Джорджа Оруелла. Написаний в 1949 році роман почав оживати. Сьогодні ми – в його фантазії.

4.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
4.7
4.7
5.1
4.9

«Історія, яка може статися з кожним» - так стверджує драматург Тетяна Іващенко у своїй п'єсі «Замовляю любов». Відносини між чоловіком і жінкою - завжди, до певної міри, детектив. З чого все почнеться, які несподівані повороти запропонує інтрига, яка буде розв'язка ? Сюжети розвитку любовних історій, взагалі, схожі, але за будь-якими з них спостерігати завжди цікаво, тому що в почуттях головне - нюанси. Кожна жінка мріє про кохання, неймовірне і казкове, хоче бути щасливою і нехай, хоча б на мить, але відчути себе коханою, бажаною... Особливо, коли вже немає сил боротися з самотністю! Може бути, її можна купити? Скільки коштує любов? У цьому питанні героїні вистави - трагізм відчаю, але як завжди, життя неоднозначне, і ось вже ілюзія його відтінків змінює погляд з трагедійного на комедійний. До несподіваної розв'язки глядач піде лабіринтами відносин між чоловіком і жінкою, зв'язки їх тендітні, незрозумілі, несподівані, весь час змінюються. Глядачі до кінця вистави залишаться в напрузі, намагаючись розгадати - або любов, або обман?

За п’єсою Андрія Курейчика «Ображені. Росія». Трагіфарс, відчайдушні монологи різних за соціальним походженням, національністю та вподобанням людей. Вистава «Ображені. Росія» складається із 7 монологів, кожен з яких – це крик душі, бажання вижити за будь-яку ціну в країні «повної демократії». За рішенням режисера доля кожного з персонажів закінчується однаково трагічно. А в країні «демократії» продовжують лунати фальшиві лозунги.

Лис-філософ
« Лис-філософ » Моновистава

П'єсу польського автора Славомира Мрожека режисер Сергій Павлюк хотів поставити ще з другого курсу навчання в інституті. На сцені Херсонського театру вже йде одна з його п’єс «Будинок на кордоні». Теми п’єс Славомира Мрожека не втрачають своєї актуальності і сьогодні. Ця вистава – справжній іспит з акторської майстерності для талановитого, різножанрового актора Павла Костенка. Робота складна, напружена, але дуже цікава.

Ілюзія
« Ілюзія » Моновистава

Постановка моновистави А. Скутельника «Ілюзія» – спільний проєкт Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру імені Миколи Куліша і Міжнародної Антинаркотичної Асоціації. Автор ідеї – генеральний директор – художній керівник театру, народний артист України Олександр Книга. Документальна вистава «Ілюзія» – це історія одного з тих, хто перейшов межу дозволеного, опинившись над прірвою. Усе почалося в дитинстві – Андрій народився і зростав у сім’ї, де панувало насилля та пиятика. Сім’я розпалася, коли хлопчикові виповнилось п’ять років. Відтоді весь час Андрій себе почував одиноким і нещасним, адже мати багато працювала та й хлопцю дуже не вистачало батька. Єдиною розрадою у житті стала вулиця. Потрапивши під вплив «друзів», Андрій спробував наркотики, які, як йому здалося на той момент заглушили увесь біль в його душі. Однак, з часом, погана звичка переросла у хворобу, яка вбила багатьох кого знав та ледь не забрала і його життя. Сьогодні Андрій Скутельник – один із тих, хто бореться із самим собою за право перестати жити в ілюзії.

«Присвячується американському другу...»

За п’єсою німецької драматургині Інгрід Лаузунд

«Безхребетність або Міжхребцева грижа. Вечір для людей з неправильною поставою». Люди – прямоходячі істоти. На відміну від неандертальців, ми більш розвинені: вміємо думати, говорити, формулювати свої думки, креативити. Але чомусь часто перетворюємось на плазунів і прогинаємо свої хребти. Уявляємо звичайний офіс. У ньому традиційно є переможець по життю, що трохи змахує на гомосексуаліста (Крецький), альфа-самець з комплексами та проблемами, які тягнуться з дитинства (Хуфшмідт), ззовні бездоганна, насправді ж – самотня трудоголічка, яка ховається від себе у роботі (Шмітт), скромна, уважна до всіх ідеалістка (Крістенсен), дурник, якого ніхто не сприймає серйозно (Крузе). Усі вони плазують перед начальством. І так не тільки в офісі, а де завгодно: у родині, між друзями, в маршрутці, черзі за продуктами... У виставі препарується бич людства – безхребетність. Тиск з боку «головного» та людська покірність. У виставі використовується пісня «Офіс» Михайла Кукуюка. Безхребетність – це невід'ємна частина життя хребетних!

Зірка кохання
« Зірка кохання » Музична комедія

Що таке жіноча дружба та чи існує вона взагалі? Доля об’єднує двох жінок, які різні та схожі водночас. Сирена – самовпевнена, непередбачувана, багата та зухвала, вона у прямому сенсі вибилась «із грязі у князі».  Вікторія – інтелігентна, вразлива вчителька, якій не щастить у коханні. На перший погляд здається, що це банальна історія про двох жінок, які не змогли знайти щастя у цьому світі та пригрілися один до одної, але… Завдяки крутому норову Сирени у життя та навіть серця жінок увірвався «Молодий козеріг». Що було далі? Приходьте та побачите!

Вистава проходить на сцені Лісового театру (Херсонська область, м. Олешки, база зеленого туризму «Чумацька криниця», урочище Ближній Карабай). Дія вистави розгортається на сцені театру у лісі, біля озера, і срібний місяць висвітлює чарівне сяйво душі Мавки. Лунають голоси – це магія співу чаклунства, таїни людських душ. Кохання… Стрімке і яскраве, як вітер і шелест весняних дерев. Природа огортає Мавку і Лукаша, живі декорації створюють атмосферу справжнього дива любові. Режисер вистави і художник-постановник дуже вдало використали природні декорації.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Автор п’єси – О. Образцов. Складна, багатогранна і сумна історія про останні дні життя великої актриси Фаїни Раневської. Самотність великих – це самотність людей її породи. Відома актриса! Позаду ролі, успіх, слава, життя… Телефон відтепер – її єдина втіха. Лише з ним вона проводить довгі вечори, звертаючись до нього, як до співрозмовника. Скоро закриється завіса її життя, тому зустрічі, довгі бесіди з прихильницею її таланту дають актрисі надію, свіжий ковток повітря, допомагають втамувати спрагу любити і допомагати людям.

Монолог актриси
« Монолог актриси » Жіноча сповідь
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
6.0

За п’єсою Сергія Павлюка. Це історія кохання актриси, яка пожертвувала собою, театром, кар’єрою заради кохання до чоловіка, відомого математика, борця за свободу, який був змушений покинути свою Батьківщину.

Рольові ігри
« Рольові ігри » Музична комедія

За п’єсою Тетяни Іващенко «Спалюємо сміття». Герої вистави знайшли дивовижний хід для вирішення своїх сердечних проблем. Вони звернулися за допомогою в невеличку приватну клініку, де панують дотепні психологи з нетрадиційними методами лікування. В основі їхнього методу – небуденні рольові ігри. Рольова гра дарує нашим героям можливість пережити неймовірні події. Відчути себе іншими людьми, зрозуміти, що саме заважало їм бути щасливими. Після закінчення гри учасники повертаються до реального життя. Чи вдалося їм назавжди позбутися своїх вад? Відчути себе оновленими? Чи рольова гра подарувала кожному лише ілюзію? І взагалі... хіба рольова гра спроможна запрограмувати реальність? Чи можливо, щоб психологи були розумнішими за життя? На це питання ви зможете отримати відповідь переглянувши виставу.

5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
5.0
5.0

А скільки ви знаєте страв з однієї курки? Артисти Херсонського театру ім. М.Куліша виявилися вельми обізнаними в цьому питанні і представлять вашій увазі веселу комедію «Шість страв з однієї курки». Вистава про владну мати, яка постійно втручається в життя свого 40-річного сина-бізнесмена. Підприємлива мама Роза, остаточно перейнявшись холостим становищем Бені, вирішує, що пора його оженити. Вона засилає претенденток зі свого шлюбного агентства на схвалення до сина. І хто тільки серед дівчат не зустрічається: дама легкої поведінки, дівчина-гопник, ексцентрична актриса. Та, можливо, серед них є та сама, гідна звання нареченої, і, яка, крім усього іншого, зможе приготувати з однієї курки цілих шість страв? 

Вистава «Майстер і Маргарита» у Полтавському театрі – сатиричне прочитання, де на тлі вічних тем боротьби добра зі злом, справжнього вірного кохання та відпущення гріхів, показано епоху з її жорсткостями, умовностями, доносами, хабарництвом, масовою примусовою захопленістю примарними ідеями… Час іде вперед. Епохи змінюються. Чи змінюються люди? Якщо словами Воланда: «Люди як люди. Люблять гроші, але ж це завжди було..., легковажні... милосердя іноді стукає у їхні серця... звичайні люди… загалом, нагадують колишніх... квартирне питання тільки зіпсувало їх…». То ж залишається лише вірити, що хтось такий, як Майстер і Маргарита, знаходить свій винятковий Всесвіт, який може вміститися у маленькому підвалі чи деінде… Їм дано у нагороду вічний дім… тобто вічний спокій?.. Як усім непокірним? Тільки одні кидали виклик долі, інші – режиму, що реагував на таких кулею…

За п’єсою Віктора Понізова «Мені б у небо». «Мені б у небо» – це історія одинокого бібліотекаря, який намагається покінчити з життям, адже вважає, що до нього нікому немає діла. Він згадує своє життя, але розуміє: згадати особливо й нічого… Але доля наче дає знаки бібліотекарю: помирати ще рано – раптово дзвонить його син, аби приїхати в гості. І тоді герой розуміє: йому є заради кого жити.

Автор п’єси – Антон Лисенко. Моновистава «Остання Сюїта» – це історія життя та смерті музиканта, остання сповідь перед його самогубством. Життя музиканта від самого народження йому не належало. За нього вже колись давно вирішили, що він має стати музикантом так само, як і його геніальний дідусь. Далі по життю йому доводилося йти за чиїмись бажаннями, примхами долі, тому що в самого не вистачало сил та наснаги змінити хоча б щось. Залишалось лише плисти за течією, жити з дружиною, яку не кохав, виконувати роботу, яку не хотів… Все це й призвело його до трагічного фіналу.

Юда
« Юда » Моновистава

За п’єсою Лесі Українки «На полі крові». В основі сюжету моновистави – сповідь Юди, який за 30 срібників продав свого вчителя – Ісуса Христа.  Протягом всієї вистави христопродавець тяжко працює на гончарському станку, намагаючись виліпити чи то тарілку, чи то глечик, але через переживання у нього нічого не виходить. Гончарське коло, яке знаходиться на сцені від першої й до останньої хвилини вистави, викликає масу образів. Режисер не сумнівається, що кожен глядач винесе з постановки щось своє. Але головний меседж гончарського станка – безкінечність гріха, якому немає прощення, вічне клеймо зрадника на Юді.

Get happy
« Get happy » Моновистава

За п’єсою Алессандро Барікко «Легенда про піаніста». Ця вистава проходить на сцені «Під колом» і стала вдалим експериментом творчої лабораторії режисера Сергія Павлюка. Роль музиканта у виставі зіграв заслужений артист України Сергій Михайловський, якому допомагає оркестр театру під керівництвом диригента Артема Філенка. Це історія геніального музиканта, який народився і все життя прожив на кораблі. Протягом вистави музикант розповідає про корабель, на якому вмістилася ціла епоха, цілий світ. Дивовижний світ музики, дружби, любові, страждання, що проходить перед очима героїв протягом багатьох років. 

Вистава проходить на сцені Лісового театру (Херсонська область, м. Олешки, база зеленого туризму «Чумацька криниця», урочище Ближній Карабай). Моновистава за п’єсою Н. Нежданої «Кицька на спогад про темінь». Розповідь жінки-переселенки, у якої своя драматична історія життя. Була родина, чоловік, донька, дім, але не залишилось нічого, окрім маленької кицьки. 

Не турбувати
« Не турбувати » Музична комедія

Не надто порядний чиновник британського парламенту запланував у готельному номері зустріч із молодою секретаркою свого опонента. Однак, конфіденційність цієї зустрічі була з самого початку під загрозою – чоловік місіс Уорзінгтон найняв детектива, щоб зробити викривальні знімки своєї дружини. Ця історія могла б скінчитись відразу, якби не одна фатальна для детектива обставина – несправне вікно у номері 48. Саме через цю дрібницю починається коловорот подій, що створює цілу галерею комічних ситуацій. На допомогу переляканому містеру Уіллі приходить його молодий помічник містер Пігден. На противагу своєму начальнику, містер Пігден – надзвичайно порядна і пристойна людина. Але ситуація вимагає рішучості, тож він змушений у найкоротший термін вирішувати неординарні й іноді цілком абсурдні проблеми…

Автор п'єси постарався передати образ влади часів кривавого терору, як вона грає людьми і долями. Вистава-абсурд на серйозну тему, але не позбавлена іронії та гумору. «Будинок на кордоні» розповідає про життя однієї родини, будинок якої був розділений. Під час вечері приходять дипломати і після довгих суперечок кажуть голові сім'ї, що через їхній будинок пройде державна межа, яка перетворить кожного з членів сім'ї в громадян різних держав. Поділ будинку створює серйозні проблеми в житті сім'ї. Сьогодні, як ніколи, ця п'єса дуже актуальна у зв'язку з подіями, які відбуваються в Україні.

Лицар храму
« Лицар храму » Моновистава

За п’єсою Тетяни Іващенко «Лицар храму». «Лицар храму» – вистава-сповідь снайпера, яка виходить на рівень філософської притчі про злочин і кару. П’єса Тетяни Іващенко має дві сюжетні лінії: історія Степана сьогоднішнього і його ж як стародавнього лицаря Ордена тамплієрів. Занурення вглиб віків режисер вирішує розповіддю Степана про сон, що переслідує його після того, як «відстріляли Майдан…». У сні він бачить свого рідного брата, який зараз, у цьому житті, – його мішень. Так, через перетин кількох часових реальностей, що існують тут, за стінами, на екрані, у свідомості снайпера, у його снах і підсвідомості, вимальовується головна ідея п’єси і вистави – усі люди на землі брати, стріляючи у когось – ти вбиваєш брата, а вбивши брата – убиваєш себе!

Територія ЖІНКИ
« Територія ЖІНКИ » Ніч еротичної поезії

«Місце жінки – на кухні» – такий вислів можна почути зараз нечасто, адже боротьба жінок за своє право нині, як ніколи актуальна. Так де ж тепер місце жінки і де її територія? На цю тему поміркували сучасні українські письменники Віталій та Дмитро Капранови спільно з режисером Сергієм Павлюком.  Зіткнення двох світів та двох філософій – жіночого і чоловічого відбудеться на сцені театру. Поет і Музикант створили двох жінок – Цинічну та Романтичну. І все було б чудово, якби створені ними героїні не вийшли з-під контролю. Вистава насичена гумором, еротичною поезією та музикою.

Порожнеча
« Порожнеча » Моновистава

За п’єсою Володимира Зуєва «Дитячий світ». У центрі уваги глядачів опиняється молода дівчина, медична сестра. Вона працює в абортарії. Кожного дня, приходячи на роботу, вона добросовісно виконує свої обов’язки. Але з часом робота порушує її психічний стан. Вона все більше і більше замислюється над тим, що вона є провідником жахливої смерті. Самопокарання, яке вона вчинила собі, дуже жахливе. І це лише початок її страждань…

Ромео і Джульєтта
« Ромео і Джульєтта » Комедійна трагедія на дві дії з антрактом

«Ромео і Джульєтта» – одна з тих п'єс, які найчастіше ставляться на сценах театрів. Чотириста років пройшло з тих пір, як була написана ця трагедія, але інтерес до історії кохання юних Ромео і Джульєтти не вгасає.  Режисер вистави побачив у шекспірівському сюжеті не тільки велике кохання, а й протиборство двох різних світів. Вони не чують один одного, не вирішують проблеми шляхом мирних перемовин. Результат чого – біль, страждання, втрата найдорожчих серцю людей. Справжній трагіфарс сьогодення – саме так вирішує жанр цієї вистави режисер Сергій Павлюк.

Vitalius
« Vitalius » Моновистава

За п'єсою Андруса Ківіряхка «Півник із букваря». Історія молодого чоловіка, який живе в підвалі будинку. Над ним взяв опіку дальній родич, який скористався довірливістю і фізичним недугом парубка, що неминуче призвело до трагедії. 

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Дійство відбувається на великій сцені, де майданчик для гри й місця для глядачів об‘єднані єдиним простором. Таке максимальне наближення до місця дії дає глядачам відчуття реальної присутності, знаходження у центрі оповіді, спонукає до інтерактивності й вияву реакції на те, що грає актриса. Вона ж сповна використовує ці благодатні можливості. Місце дії – сільське подвір‘я, огороджене дерев’яним тином, посередині стоїть щось, накрите яскравою різнокольоровою веретою. Повільною старечою ходою вийде у своє подвір’я Баба Юстина – Лариса Кадирова, тримаючи в руці саморобний ліхтар – банку з пшеницею, в яку встромлено свічку. Це правдиве живе світло свічки задасть тон щирої відвертості оповіді, яку розпочне проста сільська жінка. Справа її тут на подвір’ї буденна та через ту буденність проявиться головна життєва розмова, яку поведе Юстина сама із собою, зі своєю долею, своїм призначенням на землі. Вона говоритиме із собою та втягне у власні роздуми всіх присутніх. Фото та анотації надано театром.

Ніч на полонині
« Ніч на полонині » Поетична драма

Гуцульщина, розташована в глибині Карпатських гір, де густі соковиті лугові трави не поступаються красою величним прадавнім смерекам, – край овіяний легендами. На карпатській полонині могутні сили природи наче уві сні переплітають казку з реальністю. Молодий вівчар Іван потрапляє в цей чарівний світ, коли вперше йде на гірське пасовище, яке стає для нього місцем, де вирішується доля і відкривається істина. Закохавшись у лісову красуню Мавку, Іван не може забути земної любові до своєї нареченої Марійки. В бажанні розірватися надвоє, він намагається відректися від своєї людської суті, яка постійно нагадує про те, як важко зробити вибір. До того ж, у Мавку закоханий лісовий Чорт, який до останнього не втрачає своїх почуттів до неї. Міфічних героїв і земних істот поєднує трагічний любовний трикутник. Його лабіринти одних ведуть до загибелі, а інших – до світла, яке одвіку дарує нове життя. Наповнений магією природи і поезією любові чарівний світ мавок, чортів, лісовиків межує з реаліями життя, де людина, яка не цінує того, що має, в пошуках кращого втрачає все. Атмосферу казкового напівсну на лоні гірської свіжості Карпат, створюють автентичні народні пісні й запальні танці, які супроводжують сценічне дійство.

Обережно, жінки!
« Обережно, жінки! » Французька комедія на дві дії з антрактом

За півгодини до початку глядачі заходять до театру і одразу потрапляють на «Французький бульвар». Вуличний музикант грає на акордеоні, два міми знайомляться з глядачами, а головний герой, молодий художник, у натовпі шукає свою кохану. Актори разом із глядачами переходять до театрального кафе й очікують на диво театру. А потім банальна історія, коли один молодий художник кохає трьох жінок. Вона перетворюється на жахливий суд трьох закоханих над чоловіком. Жінки чинять справжню розправу, бо кожна з них мріяла бути єдиною в житті коханого. Віртуозна гра молодих акторів, цікавий задум режисера, справжня драматургія – все це надає виставі особливого шарму. А про фінал історії ви дізнаєтесь, якщо завітаєте до театру. У 2014 році трупа театру показувала виставу у Скадовську Херсонської області. У 2017 році гастролювала у Португалії та Угорщині (м. Бекешчаба, Угорщина та м. Брага, М. Барселуші, м. Порто, Португалія).  Також взяла участь у ІХ Всеукраїнському театральному фестивалі «Коломийські представлення» (м. Коломия).  

«Головний драматург XXI століття», «Справжня сенсація театральної Європи», «Тарантіно від театру» – саме так сьогодні називають сучасного ірландського драматурга Мартіна МакДонаха, штатного драматурга Королівського Національного Театру. Його п'єси зібрали багато нагород в галузі драматургії, включаючи «Evening Standard Award», «Tony» і премію Лоуренса Олів'є. Герої вистави «Каліка з острова Інішмаан» живуть на маленькому покинутому ірландському острові, де всі один одного знають, люблять і ненавидять одночасно. Кожен проклинає свою долю, кожен мріє виїхати, але не кожен розуміє, чим може обернутися втілення мрії.  Каліка Біллі мріє дізнатися таємницю свого народження від тіток, які ним опікуються. Але марно… Одного дня Біллі випадає шанс змінити своє життя. Скориставшись цим подарунком долі, він опиняється на зйомках фільму в Америці. Чим скінчилась ця зворушлива історія – ви дізнаєтесь, переглянувши виставу. У виставі дебютує молодий актор з обмеженими можливостями Віталій Пронько, який довів усім: не варто дивитися на зовнішність, справжня краса – у душі.

 За мотивами повісті М. Гоголя. Вистава проходить на сцені Лісового театру (Херсонська область, м. Олешки, база зеленого туризму «Чумацька криниця», урочище Ближній Карабай). Містична комедія, яка увібрала в себе колорит Олешківського лісу та дух степової Херсонщини. Такого Гоголя та таку «Майську ніч» ви ще не бачили! Тихого і ясного вечора дівчата з юними парубками гуртуються і співають пісні. Молодий козак Левко, син сільського голови, кохає дівчину Галю. Левко не раз просив батька дозволити йому одружитися на Галі, але той не хотів і за своїм давнім звичаєм прикидався глухим. Та насправді він теж був закоханий у Галю.