З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Юлія Селіванова

Актор.

2006 року закінчила Харківську державну академію культури за спеціальністю “Майстерність актора драматичного театру та кіно”.

Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Освіта: Харківська державна академія культури
Актриса  є  резидентом театрів:
Тетяна Цвілая
Тетяна Цвілая
Художній керівник

Харківський театр для дітей та юнацтва створений на базі Першої державної театральної школи за участі професора Харківського університету Олександра Білецького. Завідувачем школи був призначений Сергій Павлович Пронський, а художнім керівником – Микола Миколайович Синельников. Школі було надано порожнє приміщення колишнього театру мініатюр, так званого «Катерининського театру», де в грудні 1920 року виставою «Злий галл» за п'єсою М. Толмачева відкрився «Театр казки», пізніше перейменований в Перший державний театр для дітей. З 1933 року це вже Харківський театр юного глядача, який називався іменем пролетарського письменника О.М. Горького. У 1935 році головним режисером театру стає учень Леся Курбаса, березілець Володимир Скляренко. У червні 1941 року Харківський ТЮГ був евакуйований в західний Сибір. Повернутися до Харкова театру не судилося. З 1944 року він починає працювати як Львівський ТЮГ. У 1960 році на базі обласного драматичного театру і випускного курсу театрального інституту, яким керував народний артист СРСР Лесь Сердюк, в Харкові відроджується Театр юного глядача. Коли на зміну Ф.Александріну в театр прийшов Леонід Хаїт, на сцену увірвався дух сучасності. Режисер тонко відчував ті соціальні зміни в суспільстві, які викликала «хрущовська відлига». У 1968 році Л. Хаїт на запрошення Сергія Образцова їде працювати в Московський театру ляльок, і ТЮГ очолює Геннадій Макарчук. Після пожежі в 1972 році ТЮГ довго поневірявся по клубах, поки тимчасово влаштувався в Палаці культури «Харчовик», чекаючи поки відновлять згоріле приміщення. Для того, щоб в таких умовах вижити, потрібно було налагодити безперебійний випуск нових вистав, не втратити глядачів, поповнити трупу молодими акторами. І перш за все, потрібен був режисер, який зміг би повести колектив за собою. Таким режисером виявився Олександр Беляцький. Саме він став лідером у важкий період поневірянь і зумів в складний час домогтися творчого підйому. У 1983 році Олександр Беляцький переходить в український драматичний театр ім. Т.Г.Шевченка, і театр очолює Борис Варакін (1983-1989). Режисер Борис Варакін працює в творчому тандемі з художником Сергієм Вербук і композитором Іриною Губаренко. З 1996 по 2013 року головним режисером театру був заслужений діяч мистецтв України Юрій Старченко. З 2011 року посаду директора театру займає Андрій Гапановіч. Сьогодні колектив знаходиться в періоді активного творчого пошуку, відстоює право дитячого театру на універсалізацію художньої мови, а керівництво співпрацює як з початківцями, так і з визнаними майстрами сцени.

Ми знайшли 11 вистав, в яких
бере участь Юлія Селіванова

П’єса сучасного драматурга Чарльза Уея наповнена тонким гумором і самобутнім колоритом середньовічної Англії. Цей матеріал послужив основою для яскравої і змістовної вистави, яка буде по-справжньому цікавою як дітям, так і їх батькам (що відповідає нашій місії – на мові сучасного театру говорити з глядачами всіх поколінь про вічні моральні цінності). Постановочна група театру придумала оригінальне художнє рішення, яке цілком занурює у чарівний світ – легенди про Сплячу красуню …

«Дім Бернарди Альби» — остання драма Федеріко Гарсіа Лорки, написана за кілька місяців до загибелі. Бернарда Альба фанатично дотримується консервативних поглядів на життя, правил та догм, а її власні діти, фактично, перетворюються у її полоненок. Але в герметичному просторі пристрасті стають тільки потужнішими, а помилки та наслідки — фатальнішими: любов двох дочок Альби до одного чоловіка призводить до самогубства молодшої. Мала зала театру, у якій глядачі сидять на відстані простягнутої руки від артистів, дозволяє глибоко відчути емоційність історії та акторського виконання, а незвичайний інтер’єр простору стає оригінальною декорацією вистави.

Напередодні Нового року юна королева видає указ: хто принесе до святкового столу кошик пролісків, той отримає в нагороду цілий кошик золота. Бажаючи отримати нагороду і посидіти за одним столом з королевою, мачуха відправляє падчерку в ліс за підсніжниками. Там дівчина зустрічає дванадцять місяців, які щороку збираються у новорічного багаття. Місяць Квітень просить своїх братів, Січень, Лютий і Березень, поступитися йому посохом. Мачуха і її дочка приносять квіти до палацу, але, замість обіцяного золота, Королева наказує їм показати дорогу в казковий ліс. Падчерка погоджується провести Королеву в ліс, де вона знову зустрічається з дванадцятьма місяцями.

На єдину п'єсу Кобзаря театр звернув увагу не тільки в зв'язку з 200-річним ювілеєм автора, а й у зв'язку з її видатними драматургічними перевагами. З широкого спектра питань, піднятих у творі, постановочна група особливу увагу загострює на конфлікті батьків і дітей, а також проблеми пошуку духовного шляху в житті. «Назар Стодоля» – не тільки єдина в Харкові постановка цієї п'єси, а й єдина «повнометражна» вистава за твором Т. Шевченка.

Лісова пісня
« Лісова пісня » Драма, феєрія

П'єса була поставлена ​​в 1993 році засл. артистом України Олександром Беляцьким. Вистава, у якій задіяні кращі творчі сили театру, з незмінним успіхом йде на сцені вже майже двадцять років. Захоплений філософсько-поетичним сприйняттям життя, режисер створив яскраву і одночасно глибоку драматичну дію. На перший план виведена не тільки драматична лінія кохання, а й трагічна тема взаємин людини з природою. Розмірковуючи над духовними проблемами людства, режисер формулює головну ідею вистави: тільки мудра природа – невичерпне джерело духовності, натхнення і любові. І горе тому, хто цього не розуміє.

Гидке каченя
« Гидке каченя » Музична казка

Музична казка за мотивами твору Г.Х. Андерсена «Гидке каченя» в інсценізації Анатолія Подорожка та інтерпретації режисера Андрія Лебедя розповість глядачам про маленького, але дуже хороброго «бридкого» каченяти, який неймовірно сильно відрізнявся від інших птахів … Вистава «Гидке каченя» зачіпає безліч важливих тем і питань: протистояння людини і натовпу, становлення дитини як особистості, здатність мужньо переносити життєві випробування і, головне, ніколи не здаватися! Вистава-заклик до милосердя і людяності!

Магічні речі Країни-під-пагорбами
« Магічні речі Країни-під-пагорбами » Казкові пригоди за мотивами ірландських легенд

За мотивами ірландських казок та легенд. «Родзинкою» вистави стане звернення до ірландського фольклора та використання елементів стимпанк у сценічному оформленні вистави. Глядач матиме можливість опинитися у чарівній країні ельфів, гномів та лепреконів, які бешкетують, розбійничають, потрапляють в пригодницькі історії й закохуються у принцесу ельфів Орнію. А за допомогою чарівної арфи та чарівного ліхтаря, герої протистоять злочинам шахрайки Мадам де Махляр, гоблінам та вередливим піксі. Захоплюючі пригоди та перипетії в решті решт закінчуються перемогою відважних героїв. Отже, не втрачайте нагоди, приходьте до нашого театру, що на час створення вистави стане резиденцією фантастичних істот!

Це новий погляд на звичних казкових героїв. Виявляється, «беззахисна» Василина може сама за себе постояти, а «грізному» Кощію Безсмертному зовсім не чужі зворушливість і сентиментальність. Головна думка, яку хочуть донести постановники – добро є в кожному з нас, і не треба соромитися його проявляти. При цьому, вистава зовсім не дидактична: яскраві костюми, запальні танці і кумедні бої не дозволять сумувати ні дітям, ні їх батькам.

Відома казка Ганса Крістіана Андерсена «Снігова Королева» на сцені Харківського театру для дітей та юнацтва має свою таємницю. А ще це магія художньо-поетичного театру й чарівний світ відомої казки з улюбленими героями. Яскрава та чарівна постановка про нескінченну та найщирішу дружбу між дітьми Каєм та Гердою, що стає справжнім символом відданості та вірної дружби між людьми. Адже саме дружба між дітьми переборює нескінченну і холодну самотність Снігової королеви. На відкритому фестивалі дитячих театрів «ТЮЗи-2007» (м. Макіївка) цій виставі було присуджено дві провідні нагороди – за кращу жіночу роль (артистці Вікторії Білій) і за кращу сценографію (художнику Аркадію Чадову).

Творці вистави відібрали зі знаменитого циклу «Тисяча і одна ніч» найцікавіші казки і об'єднали їх в одну історію подорожі Синдбада-мореплавця в далеке і страхітливе Мідне місто. Саме там злий чаклун Джафар тримає в ув'язненні наречену Синдбада, прекрасну царівну Зумруд. Щоб врятувати її, відважний мореплавець і його вірний друг Мустафа відправляються в далеку дорогу - героям доведеться йти суходолом, плисти морем, навіть летіти на крилах чарівного птаха Рухх і побачити безліч міст і країн. Творці вистави пропонують глядачам трохи відволіктися від наших непростих реалій і зануритися в чарівний світ східної казки з її неповторним колоритом, яскравими фарбами, чарівними танцями і захопливими пригодами, приправленими часткою іронії.

Кицькин дім
« Кицькин дім » Музична буфонада

Відійшовши від класичної казки, режисери зодягли дію вистави у жанр музичної буфонади. Дія розгортається у цирку, де всі герої - циркові артисти. У кожного персонажа своє амплуа: Кішка постає у образі циркової примадонни, кіт Василь - конферансьє, Півень і Курка - артисти музичного жанру, Коза і Козел - фокусники, а Кошенята тільки мріють вступити на циркову арену.