З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Павло Костенко

Павло Костенко

Актор.

2005-го закінчив Херсонський державний університет. У 1997-му зачислений до трупи Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М.Куліша.

Творчу діяльність розпочав на посаді артиста балету ІІ категорії. У 2007 році Павлу Костенку було підвищено категорію та переведено в артисти балету I категорії. З 2016 року є артистом драми I категорії.

Приймає активну участь у театралізованих концертних програмах: «Для вас, закохані, на біс», «Зірковий круїз», «Новорічний експрес», «Музичний коктейль»

Участь у фестивалях та гастролі:

  • Перший мистецький фестиваль «Кропивницький-2017» з виставою «Баба Пріся або на початку і наприкінці часів».
  • Фестиваль театрів «Молоко» (Одеса, вересень 2018р.) з виставою «Баба Пріся або на початку і наприкінці часів». Спектакль посів перше місце.
  • 5-7 квітня 2018р. разом із трупою театру гастролював у Португалії (м. Брага, Театр Circo, і м. Барселуш, Театр Жіл Вісенте) зі спектаклем «Баба Пріся або на початку і наприкінці часів». У жовтні того ж року її було показано у Києві в Національному академічному драматичному театрі імені І.Франка.
  •  «Феєрія Дніпра-2018»,  Дніпро (Україна) – вистава «Межа або у Контейнері».
  •  29-й Міжнародний фестиваль сучасної драматургії, Брашов (Румунія) – вистава «Межа або у контейнері» (2018р.).
  • ІІІ Міжнародний театральний фестиваль «FESTIS», (Молдова, Кишинів) – вистава «Межа або у контейнері».
  • Міжнародний театральний фестиваль студій і нових форм у Пітешті (Румунія). (2019) – вистава «Межа або у контейнері».
  •  «Золотий Лев - 2019», Львів (Україна) – вистава «Межа або у контейнері».

У 2018-му нагороджений премією «Успіх» у номінації «Краща чоловіча роль» за роль Вовчика у виставі «Баба Пріся або на початку і наприкінці часів». А також отримав приз глядацьких симпатій за роль у моновиставі «Лис-філософ».

 

Біографічні дані:
Дата народження: 29.08.1978 (44 роки)
Місце народження: Україна
Освіта: Херсонський державний університет
Актор  є  резидентом театрів:
Олександр Книга
Олександр Книга
Художній керівник
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 12
5.9
5.8
5.8
5.8

Херсонщина – край театральний, місто корифеїв. Саме тут починали свою творчу діяльність великі постаті української сцени – Марко Кропивницький, Михайло Старицький, Оксана Петрусенко, навіть знані російські діячі Юрій Шумський та Всеволод Мейєрхольд колись працювали саме в Херсонському театрі. Херсонський театр існує із 1823 року. Дворяни Херсонської губернії викупили будинок генерала Лобрі і пристосували його під театр. Артисти-аматори протягом майже 50 років грали в цьому приміщенні. У 1883 році було вирішено розпочати будівництво нового театру у Херсоні, а вже у 1889 році відбулося урочисте відкриття нового театрального приміщення. Під час війни це приміщення було зруйновано і в 1962 році на тому ж місці було збудовано новий театр. Нині у театрі існують такі театральні майданчики: велика сцена театру, театр-кафе, сцена «Під дахом», сцена «Під сценою», сцена на сцені, деякі вистави показують просто неба – на сцені Лісового театру (база зеленого туризму «Чумацька криниця»).  Протягом сезону у театрі народжується від 10 до 16 прем’єрних вистав. Творчий склад із успіхом гастролює теренами нашої держави та великими просторами Європи. Із 1999-го року до Херсона приїжджають десятки театрів із різних областей України та інших держав на Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії».

Ми знайшли 16 вистав, в яких
бере участь Павло Костенко
За двома зайцями
« За двома зайцями » Музична комедія

У репертуарі Херсонського театру є класична комедія Михайла Старицького «За двома зайцями». На Подолі переполох… Свирид Петрович Голохвастов – жениться. Він «у боргах як у шовках», тому і вирішує женитися на «бридкій, як жаба», але багатій Проні Прокоповні. Що з цього вийшло – ви самі побачите. Сюжет розвивається стрімко, з інтригами, викриттями, розбитими мріями про кохання і повним крахом майбутніх планів. Тож, пропонуємо вам поринути у захоплюючу театральну гру з оркестром, гумором, танцями та жартами.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
5.7
5.7
5.7
5.7

Що тільки не знайдеш у себе на балконі: старі речі, які шкода викинути, консервацію, гринджоли з дитинства, дідові інструменти… або молодого художника, який ховається від батька своєї коханої. Костя та Неллі – подружжя інтелігентів – наткнулися на такого у себе на балконі! Думаєте, вони викликали поліцію? Ні! Запросили за стіл та допомогли йому одружитися!

Баба Пріся або на початку і наприкінці часів
« Баба Пріся або на початку і наприкінці часів » Комедійна трагедія на дві дії з антрактом

Вистава про дивну сім’ю, яка мешкає в 30-кілометровій зоні відчуження навколо Чорнобильської атомної електростанції, а саме: покинуте село неподалік від річки Прип’ять, маленький хутір, глухий кут, тікати нікуди, навкруги ліси та болота... Баба Пріся, її дочка Слава та онук Вовчик хочуть просто жити, але їм доводиться боротися за існування. І боротися не з радіацією – бабка знає, як домовитися з природою, з мавками та іншими «мешканцями» лісу (чи то її уяви). Сім’я змушена захищати свій маленький світ від великого суспільства: від дільничого, який весь час намагається виселити, від «мисливців», які для розваги відстрілюють звірину. І допомоги чекати немає звідки. Людей не повинно бути у зоні відчуження, вони поза законом, отже, вони не існують.

Себастьян і Віола – близнюки. Їх корабель зазнав краху неподалік берегів Іллірії. Розлучені нещасним випадком, кожен з них намагається влаштуватись на новому місці. На них чекають карколомні пригоди, вихор почуттів, кумедні події та заплутані ситуації. Чи вдасться брату і сестрі знайти один одного у життєвому лабіринті, дізнаєтесь під час вистави.

За п’єсою Олександра Марданя «Лист очікування». В центрі сюжету курортний роман. Зустрілись двоє, покохали один одного і на деякий час забули про все. Свої почуття вони зберегли на все життя. Протягом тридцяти років закохані зустрічались в один і той же день у маленькому затишному готелі Одеси.  А чим скінчилась ця історія – дізнаєтесь на виставі.

Не турбувати
« Не турбувати » Музична комедія

Не надто порядний чиновник британського парламенту запланував у готельному номері зустріч із молодою секретаркою свого опонента. Однак, конфіденційність цієї зустрічі була з самого початку під загрозою – чоловік місіс Уорзінгтон найняв детектива, щоб зробити викривальні знімки своєї дружини. Ця історія могла б скінчитись відразу, якби не одна фатальна для детектива обставина – несправне вікно у номері 48. Саме через цю дрібницю починається коловорот подій, що створює цілу галерею комічних ситуацій. На допомогу переляканому містеру Уіллі приходить його молодий помічник містер Пігден. На противагу своєму начальнику, містер Пігден – надзвичайно порядна і пристойна людина. Але ситуація вимагає рішучості, тож він змушений у найкоротший термін вирішувати неординарні й іноді цілком абсурдні проблеми…

Територія ЖІНКИ
« Територія ЖІНКИ » Ніч еротичної поезії

«Місце жінки – на кухні» – такий вислів можна почути зараз нечасто, адже боротьба жінок за своє право нині, як ніколи актуальна. Так де ж тепер місце жінки і де її територія? На цю тему поміркували сучасні українські письменники Віталій та Дмитро Капранови спільно з режисером Сергієм Павлюком.  Зіткнення двох світів та двох філософій – жіночого і чоловічого відбудеться на сцені театру. Поет і Музикант створили двох жінок – Цинічну та Романтичну. І все було б чудово, якби створені ними героїні не вийшли з-під контролю. Вистава насичена гумором, еротичною поезією та музикою.

Ромео і Джульєтта
« Ромео і Джульєтта » Комедійна трагедія на дві дії з антрактом

«Ромео і Джульєтта» – одна з тих п'єс, які найчастіше ставляться на сценах театрів. Чотириста років пройшло з тих пір, як була написана ця трагедія, але інтерес до історії кохання юних Ромео і Джульєтти не вгасає.  Режисер вистави побачив у шекспірівському сюжеті не тільки велике кохання, а й протиборство двох різних світів. Вони не чують один одного, не вирішують проблеми шляхом мирних перемовин. Результат чого – біль, страждання, втрата найдорожчих серцю людей. Справжній трагіфарс сьогодення – саме так вирішує жанр цієї вистави режисер Сергій Павлюк.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

У лісових просторах відчуваєш безмежність природи та свободу, стаєш справжнім, не обтяженим щоденними клопотами, вільним від міської метушні. Де говорити про щирі почуття, як не на лоні природи? Вистава «Сон літньої ночі» в декораціях лісу досліджує просте і важливе питання: «Що таке любов?» Давайте шукати відповідь на це питання разом! Вистава проходить у форматі імерсивного театру – глядачі переміщуються разом з акторами локаціями лісу.

Обережно, жінки!
« Обережно, жінки! » Французька комедія на дві дії з антрактом

За півгодини до початку глядачі заходять до театру і одразу потрапляють на «Французький бульвар». Вуличний музикант грає на акордеоні, два міми знайомляться з глядачами, а головний герой, молодий художник, у натовпі шукає свою кохану. Актори разом із глядачами переходять до театрального кафе й очікують на диво театру. А потім банальна історія, коли один молодий художник кохає трьох жінок. Вона перетворюється на жахливий суд трьох закоханих над чоловіком. Жінки чинять справжню розправу, бо кожна з них мріяла бути єдиною в житті коханого. Віртуозна гра молодих акторів, цікавий задум режисера, справжня драматургія – все це надає виставі особливого шарму. А про фінал історії ви дізнаєтесь, якщо завітаєте до театру. У 2014 році трупа театру показувала виставу у Скадовську Херсонської області. У 2017 році гастролювала у Португалії та Угорщині (м. Бекешчаба, Угорщина та м. Брага, М. Барселуші, м. Порто, Португалія).  Також взяла участь у ІХ Всеукраїнському театральному фестивалі «Коломийські представлення» (м. Коломия).  

Фейс_контроль
« Фейс_контроль » Епатажно-сатирична комедія

За п’єсою Маріуса фон Майєнбурга «Потвора». Чи може зовнішність змінити життя та навіть долю людини? Наш головний герой  пізнає цю істину сповна. Летте, скромний геній, гарний у душі, але потворний зовні. Відчай приводить його до вчинку, який ділить його життя на «до» та «після».  Нове обличчя не тільки відкрило перед ним нові горизонти, але і зробило його самозакоханим і розбещеним. Егоцентризм, доведений до абсурду, призводить до повного перевороту людської природи і деградації особистості. Вистава змусить всіх не тільки посміятися від душі, а й задуматися про найважливіше.

Запрошуємо дітей разом із батьками до «Чарівної галявини» у казкову подорож! Яскрава і добра історія про те, як сусідки-подружки Білочка і Бджілка отримали запрошення на Квітковий бал у палаці Королеви Гарденії. Ось тільки подружки дві, а запрошення – одне... Чим закінчилася ця захоплююча історія – дивіться разом із дітьми!

Чайка
« Чайка » Майже епічна комедія

«Багато слів, мало дії та п’ять пудів кохання», - так характеризує Чехов власну п’єсу.  Режисер Андрій Май пробує, лишаючи незмінною авторську мову (хоча вистава і йтиме українською), побудувати історію про віру в кохання, його силу та «нові форми», без яких неможливий рух ні в мистецтві, ні в житті. Герой «Чайки» Костянтин Треплєв, палко закоханий у юну Ніну Заречну, намагається довести своїм маніфестом, що час банальної гри у життя-театр минув, що наші Душі пов’язані та ведуть вічну боротьбу за право «бути», а не «вдавати». Це виклик його матері – відомій актрисі Ірині Аркадіній, для якої в його розумінні життя та мистецтво, – це перфектна гра, де не має бути програшів. Хто виграє в цьому лото? Куди призводять почуття? Над чим сміємось? Живемо чи удаємо? Кохання це...? Про це надривно (мов чайки), сміючись, думають разом із автором та режисером актори театру у виставі за написаним 1896-го року всесвітньовідомим текстом у реаліях 2021-го.

«Головний драматург XXI століття», «Справжня сенсація театральної Європи», «Тарантіно від театру» – саме так сьогодні називають сучасного ірландського драматурга Мартіна МакДонаха, штатного драматурга Королівського Національного Театру. Його п'єси зібрали багато нагород в галузі драматургії, включаючи «Evening Standard Award», «Tony» і премію Лоуренса Олів'є. Герої вистави «Каліка з острова Інішмаан» живуть на маленькому покинутому ірландському острові, де всі один одного знають, люблять і ненавидять одночасно. Кожен проклинає свою долю, кожен мріє виїхати, але не кожен розуміє, чим може обернутися втілення мрії.  Каліка Біллі мріє дізнатися таємницю свого народження від тіток, які ним опікуються. Але марно… Одного дня Біллі випадає шанс змінити своє життя. Скориставшись цим подарунком долі, він опиняється на зйомках фільму в Америці. Чим скінчилась ця зворушлива історія – ви дізнаєтесь, переглянувши виставу. У виставі дебютує молодий актор з обмеженими можливостями Віталій Пронько, який довів усім: не варто дивитися на зовнішність, справжня краса – у душі.

 За мотивами повісті М. Гоголя. Вистава проходить на сцені Лісового театру (Херсонська область, м. Олешки, база зеленого туризму «Чумацька криниця», урочище Ближній Карабай). Містична комедія, яка увібрала в себе колорит Олешківського лісу та дух степової Херсонщини. Такого Гоголя та таку «Майську ніч» ви ще не бачили! Тихого і ясного вечора дівчата з юними парубками гуртуються і співають пісні. Молодий козак Левко, син сільського голови, кохає дівчину Галю. Левко не раз просив батька дозволити йому одружитися на Галі, але той не хотів і за своїм давнім звичаєм прикидався глухим. Та насправді він теж був закоханий у Галю.

За п’єсою Костянтина Кеяну «В контейнері». У центрі уваги – три історії поневіряння «по Європах» трьох українських нелегалів. Аби заради роботи дістатися Ірландії, вони готові на все – на страждання, приниження, на зречення власної національності, на підлість і навіть смерть. Румунський режисер Раду Гілаш (Radu Ghilas) та художник Ольга Гоноболіна знайшли оригінальне художнє рішення: на сцені було споруджено величезні контейнери, дах яких став майданчиком для музикантів, які впродовж всієї вистави створюють атмосферу за допомогою рокової музики і є головним пульсом вистави. Віталій, Микола і Андрій – емігранти,  які збираються нелегально перетнути кордон. Опинившись в одному приміщенні вони ладні вкрасти, зрадити і переступити межу дозволенного аби досягти мети. Головний герой став жертвою цих обставин. Материнська любов надає йому сили не зупинятися. Задихаючись у контейнері, обривається «пуповина», яка з’єднувала його зі світом, великою надією на краще майбутнє та мамою, яка є символом незалежної України.