З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Олександра Малацковська

Актор, композитор, піаніст, вокаліст.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна, місто Херсон
Освіта: Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Ми знайшли 6 вистав, в яких
бере участь Олександра Малацковська
4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
4.8
4.8
4.8
5.0

Жила була-дівчина, звали її Сара. Сара Кейн. Вона була письменницею і страждала від нервових розладів. Писала про любов, секс, насилля і безумство і вважалась крутим британським драматургом, аж поки не вирішила накласти на себе руки. А перед цим, останнє, що вона написала - був Психоз о 4:48. о 4:49 її самої вже не було. З тих пір Сара Кейн стала культовим британським драматургом, як і більшість талановитих людей, що помирають рано і ефектно, а театральний світ вже майже 20 років шукає паролі від її кодів, закладених у текстах. І ми будемо шукати.

Вистава «Орфей: public talk» об'єднує в собі жанри стендапа, ток-шоу і заснований на давньогрецькому міфі про Орфея і Еврідіку. Ми застаємо головного героя в момент, коли він втратив свою кохану, не зміг повернути її з царства мертвих і, залишившись один, вирішив безупинно співати пісні про вічне кохання.   У виставі Орфей потрапляє в наші дні і опиняєтся на ток-шоу, де ми намагаємося розібрати його ситуацію, а також почути думки інших на цей рахунок: курочки Софії, штучного інтелекту, самого Ведучого та навіть глядачів. Вистава зачіпає теми самотності, інституції шлюбу, тему стосунків чоловіка і жінки, а також намагається з'ясувати, чи існує ця горезвісна «вічна любов», про яку співається в піснях, пишеться в книгах і розповідається в казках. Чи існує вона в наші дні, або ж так і залишилася міфом.  

«Червоне весілля» – це експериментальна постановка для 50-60 учасників. У ній немає традиційного поділу на глядачів і виконавців – у ній учасники занурюються у обряд одруження через інтерактивну складову та горизонтальність буття на сцені. Перформанс відбувається послідовно у кількох (нетеатральних) просторах та досліджує різні історичні пласти, про які йдеться в роботі. Окрім цього, «Червоне Весілля» через розмаїті формати сценічної організації (ток-шоу, документальна реконструкція, драматична інсценізація) презентує сучасні методології роботи з історичним та сценічним матеріалом, а також способи «гри» актора-перформера.

«Страждання на Гончарівці» — сучасна інтерпретація п'єси «Сватання на Гончарівці». Ми модернізували класичний твір Григорія Квітки-Основ'яненка, щоб інакше подивитись на соціально-побутові страждання українців. Додали хореографію, анімаційний дизайн та музичні композиції нашого виробництва. В основі сюжету палаюча любов Уляни до Олексія, жадібність батьків і дурість Стецька, за якого сватають Уляну. Всі події відбуваються за Холодною горою у Харкові під ритми хіп-хопу і джазу.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 16
5.9
5.8
5.7
5.9

Горизонт 200. Так шахтарі кажуть про глибину дві тисячі метрів під землею. Для нас це і про дві тисячі кілометрів України з півночі на південь, зі сходу на захід. Це про нашу можливість бачити і небажання дивитися. Це про тих, хто не повертається. Це про перспективи. Це про викривлені закони реальності. Це про турбулентні часи. Ця вистава не про шахтарів, попри те, що створена на основі документального матеріалу, зібраного під час експедицій по вугільних басейнах України. Ця вистава про нас у надзвичайних історичних обставинах. Наскільки широким чи вузьким може виявитися мій особистий горизонт сприйняття в ситуації, коли я вибираю ставити або не ставити питання? Дія відбувається на уявному горизонті подій: в місці без часу, де не спрацьовують відомі нам фізичні закони, де змінюються позиції і думки задля того, аби збагнути закони нової реальності та осмислити ту, яку ми називаємо минулим. Дійові особи застрягли під завалами після вибуху в шахті. Вони чекають на порятунок, чекають команду рятувальників. Можна подумати, що вони – людство, яке зупинилося і розглядає свої здобутки. А, може, й ні. Ця вистава – привід поставити питання: навіщо мені шахти і шахтарі? Навіщо мені театр та актори? Навіщо актору шахтар і навпаки? Навіщо ми один одному? Ця вистава – привід для нас, як для покоління, якому необхідно перевести подих, щоб продовжити рух і побачити свій наступний горизонт. Або ні.

Аліса
« Аліса » Дивовижна подорож
5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
5.0
6.0

Книга «Аліса в дивокраї» ЛьюїсаКерола дарує нам величезне поле інтерпретацій. Режисер Ірина Ципіна пробує розглянути цей твір, як подорож маленької дівчинки у світ власних фантазій в пошуках самої себе. Абсурд, який Аліса спостерігає у Дивокраї, – це абсурд безглуздих правил, які нав’язує нам суспільство. Як дитині знайти себе у механізованому світі затісних та застарілих традицій? Аліса вирішує бути інакшою ніж усі і вирушає услід за Білим Кроликом, аби в кінці вигукнути «Я справжня!» та здобути право творити власний Всесвіт, за власними правилами. Вистава «Аліса» – спільний проект Першого театру, Британської Ради та харківського режисера Ірини Ципіної. Вистава «Аліса» стала переможницею конкурсу британської драми Taking the Stage 2018. У своїй постановці Ірина Ципіна використовує прийом тіньового театру. Завдяки цьому сценічний простір стає багатовимірним, а речі та персонажі можуть легко мандрувати між світами та перетворюватися у щось інше. Режисер Ірина Ципіна: «З дитинства мені було цікаво розгадати таємницю «Аліси». Чому вона стрибає в ту нору? І от, вкотре гортаючи сторінки книги, я зрозуміла, що історія Алісі – це подорож до себе, до себе справжньої. Безумовно, для кожного надзвичайно важливим є усвідомлення того, який він справжній. Ми спробували торкнутися цієї теми у нашій виставі. Це вистава-роздум про нас самих, про наші внутрішні чудовиська, про те, що перешкоджає нам зрозуміти себе справжніх».