З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Олександр Оніщенко
Олександр Оніщенко
Олександр Оніщенко

Олександр Оніщенко

Режисер.

Директор, режисер, актор у Театрі на Чайній. 1990-1993 навчався в театральній студії А.І.Падукі. 1998-1999 там же займався постановкою своїх перших вистав. Роль, яку хочу зіграти: Свидригайлов. Хобі: змішані єдиноборства. Улюблений сорт чаю: хороший чорний чай.

Біографічні дані:
Дата народження: 02.01.1975 (47 років)
Місце народження: Україна, місто Одеса
Освіта: Російський університет театрального мистецтва
Актор  є  резидентом театрів:
Олександр Оніщенко
Олександр Оніщенко
Художній керівник
5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 11
5.6
5.5
5.8
5.7

Театр на Чайної – це приватний незалежний проект одеських режисерів і акторів. Нам виповнилося 10 років. За цей час створено понад 40 вистав, 25 діючих. Ми стали одним з найбільш відвідуваних театрів в Одесі. В колективі 30 осіб, наймолодшому – 19, найстаршому 75 років.

Ми знайшли 12 вистав, в яких
бере участь Олександр Оніщенко
4.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
4.0
4.0
5.0
4.0

Вирипаєва часто асоціюють з поняттям «нова драма», скоріше навіть не в зв'язку з темами, які він зачіпає, а більше того, що він – безумовно яскрава і помітна фігура в російській драматургії останніх двох десятиліть. Його не заносить у відчайдушну чорнуху, як деяких його титулованих колег, але ж щоб поговорити про безпросвітность, зовсім не обов'язково занурюватися в безодню перебільшених ситуацій. Втім, «Ілюзії" не безпросвітні. Вони, скоріше, про пронизливу недосконалість буття – про дружбу, вірність, любов і про те, чи існує все це насправді. 4 актора розповідають нам історії героїв. До речі, монологи не прив'язані до конкретних артистів, чоловічі монологи вимовляють жінки і навпаки, щоб ще більше знеособити розповідь. Форму задав драматург – важливий сенс, і його потрібно максимально точно і прозоро, без інтерпретацій, донести до глядача.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

В основі вистави – події однойменної п'єси молодого французького драматурга П'єра Нотта. У 2008 на батьківщині автора його робота була визнана «Кращою п'єсою року». Всі перипетії, описувані в спектаклі, безпосереднім чином пов'язані з двома сестрами – Анеттою і Бернадеттою. Точніше – з їх пригодами. Хоча, як знати: чи можна назвати «пригодою» поїздку жінок на могилу батька? Проте, подорож буде повною неймовірно комічних ситуацій. Не обійдеться і без криміналу. А фінал – так і зовсім буде філософським ... Історія, яку розкажуть актори театру, – зворушлива і ексцентрична. Неординарна постановка прямо-таки нафарширована усілякими приводами для глибоких роздумів.

За склом
« За склом » Трагікомедія
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Антиакадемічна розповідь про акторів, персонажів і про те, як персонажі впливають на акторів. «Вистава – візитівка» – так кажуть про неї глядачі. «За склом» є першою постановкою театру. Саме цією виставою відкрився «Театр на Чайній» в квітні 2010 року. З тих пір вистава пережила кілька редакцій, побувала на фестивалях і успішно продовжує своє сценічне життя.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

У відокремлений особняк, в якому проживають п'ять жінок, прибуває інспектор Раффінг. Що там сталося – вбивство чи нещасний випадок? Сторонніх в особняку не було, злочин могла скоїти тільки одна жінка – класичний закритий детектив.

5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
5.0
5.0
6.0

Жанр вистав – байки без моралі. В основі – сюжети п'єс відомого американського драматурга Девіда Айвза: «Слова, слова, слова», «Час летить», «Варіації на смерть Троцького» та інших. Драматург, сценарист і письменник Девід Айвз є автором понад 20 п'єс. Ці твори з успіхом ставилися для вимогливої ​​публіки Бродвею і в безлічі інших країн світу. У деяких театральних сезонах п'єси Айвза ставали серед театралів другими за популярністю після Шекспіра. Роботи Девіда Айвза – про все, що стосується сучасної людини: рамках і протиріччях, неминучості і багато іншого. У поданні акторів «Театру на Чайній» всі ці теми будуть розкриватися в формі відкритого діалогу з глядачем. Живе спілкування – принцип постановок театру.

Відомий письменник 20 століття в обох своїх п'єсах використовував чеховські мотиви. Перша частина вистави – п'єса Фрілла «Курортні забави». Цінитель творчості А. П. Чехова легко впізнає тут історію дами з собачкою. Все той же кінець 19 століття, та ж Ялта, той же курортний роман, який несподівано переростає в справжню любов. Тільки тепер ми почуємо думки героїв, що допоможе глибше проникнути в їх внутрішній світ. Друга частина поставлена ​​за п'єсою «Після завіси». Одноактний твір відноситься до останніх у творчості Фрілла. Автор зіштовхує двох персонажів А. П. Чехова – Соню з «Дяді Вані» і Андрія з «Трьох сестер». Постарілі герої зустрічаються в 1920-і роки в дешевій московській їдальні. Емоційний вантаж давніх спогадів тисне на них до сих пір. Жанр «Чеховський мотивів» – трагікомедія, тому буде місце і сміху, і сльозам.

Старі
« Старі » Трагедія, фарс

Ми не хочемо про це знати. Ми намагаємося не думати, упускати в розмовах, йти від теми. Тому що коли-небудь це станеться з усіма нами – ми зістаримось. Станемо нестерпними для своїх дітей і онуків шкідливими стариканами. Хоча зовсім необов'язково шкідливими – може бути, милими склеротичними бабусями. Але в якийсь момент все дійсно зміниться – час потече інакше, світ звузиться до 4-х стін, двору чи максимум – довколишнього парку, а головними стануть події далеко не світового масштабу. Якою вона буде – старість кожного з нас? Ми не хочемо знати. Це вистава про нас, якими ми неодмінно станемо. Про наших рідних похилого віку, які так впізнавані в кожному образі. Про те, як дивно в старості змінюються пріоритети, і якими важливими стають прості речі – увага один до одного, турбота, справжня щира дружба і відданість. Речі, які насправді важливі завжди, але про які так легко забути в гонитві за ідолами матеріального світу. І це одна із тих вистав, які дивишся з посмішкою і зі сльозами на очах одночасно. Тому що вона неймовірно зворушлива, до її героїв відчуваєш ніжну симпатію і мало не на тактильному рівні причетність, коли кожне слово відгукується мурашками по шкірі, тому що так близько і по-справжньому, і настільки з твого життя. Дивитися всім! Сміятися і плакати. Любити. Подзвонити батькам.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Проста і зрозуміла кожному історія. Ця вистава про нас з вами і, звичайно ж, вона про кохання. Про відносини двох абсолютно різних, на перший погляд, молодих людей, історія про любов батьків до своєї дитини, історія про прийняття себе. Неймовірно зворушлива і смішна!

Ця історія трапилася в 13 столітті в Італії. Її зробив безсмертною Данте, згадавши в «Божественної комедії». До неї постійно звертаються поети, письменники, художники і композитори. І кожен по-своєму дивиться на ці події. Історія перетворилася в МІФ. І ми знову повертаємося до нього: Дон Нігро і Театр на Чайній – «Паоло і Франческа».

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

«Наталі» – це і образ епохи, і в той же час, якась квінтесенція ніжних юнацьких спогадів взагалі. Він володіє рідкісною властивістю витягати з підкірки забуті відчуття про те, що було з усіма нами: перша любов, перші клятви вірності, перші непрощені образи. Пірнаючи вглиб незайманого вишуканого оповідання, мимоволі витягаєш з пам'яті і себе тодішнього, що не жив, безумовно у бунінські часи, але такого ж юного і безапеляційного максималіста, і радієш цьому безмірно, як ковток свіжого морозного повітря в надто натопленому будинку. «Наталі» – це вистава, яка не просто склалась, «зігралась», як кажуть про вдалі постановках, вона з тих вистав, які можна переглядати нескінченно, поки не вивчиш напам'ять, але і тоді теж. Тому що все у ній все добре від початку до кінця, і яким би сумним не був фінал, до «Наталі» хочеться повертатися – за чистими емоціями, за безумовними почуттями, за собою справжнім».

Два гангстера, Гес і Бен замкнені в кімнаті. Їх дії залежать від вказівок, які вони отримують звідкись зверху через кухонний ліфт. Розуміючи, що їм потрібно якось проводити час в очікуванні нових інструкцій, але вдаючи, що їх ця обставина аніскільки не засмучує, Бен і Гес опиняються швидше у граничній, ніж по-беккеттовски нескінченній схемі подій.

Органічна суміш психологічного і народного театру. Проста історія про перше кохання в селі часів колективізації. Живе виконання народних пісень і можливість згадати наших бабусь і дідусів. Для того, щоб сказати щось важливе, зовсім необов'язково шукати складні слова і образи. «Аве Марія Іванівна» – приклад того, як можна змусити глядачів співпереживати найзвичайнісіньким людським долям, тому що немає нічого більш пронизливого, ніж щиро і просто розказана правдива життєва історія. Ми застали героїв п'єси на самому початку – в епоху їх юності, коли майбутнє здається далеким і дивним. Ми сміялися над перипетіями їх взаємовідносин, співчували їх великим і маленьким бідам, і з ними разом посміхалися їх радостям, і хоча нічого ОСОБЛИВОГО з ними не сталося, ми заплакали за ними, коли їх життя закінчилося. Напевно, саме в цьому сила мистецтва, коли неможливо пояснити, чому в фіналі хочеться плакати.