З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Олег Маковейчук

Олег Маковейчук

Актор.
Біографічні дані:
Освіта: Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Актор  є  резидентом театрів:
Артем Вусик
Артем Вусик
Художній керівник
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Театр «Нєфть» – альтернативний незалежний театр, що базується у Харкові з 2018 року. Він був створений засновниками незалежного професійного театру «Прекрасні Квіті» – Артемом Вусиком та Ігорем Ключником. «Нєфть» є відкритою театральною платформою, де немає фіксованої трупи та класичних канонів. Актори, режисери, музиканти, хореографи, художники можуть долучитися до «Нєфті» зі своєю ідеєю, зібрати команду та реалізувати новий театральний проект. За два роки існування ми створили чотири вистави, у кожній з яких утворювалися нові колаборації. Зараз у команді уже задіяні гітарист гурту 5'nizzа, музиканти із гуртів Сергій Бабкін, Лінія Маннергейма, Оркестр Че, камерний оркестр на чолі із диригентом із США, головний режисер Харківського національного театру опери та балету, ХОССП (хор у Харкові), декілька віджеїв, які у режимі реального часу створюють на виставах анімацію тощо. Замість буденних історій із лінійним сюжетом тут – актуальні теми та інтерактивність, замість традиційних прийомів — переосмислення та дослідження театру. На сцені ми намагаємося вступити у діалог із глядачами, підняти актуальні соціальні питання та змусити людей задавати питання, відчувати та рефлексувати. «Нєфть» – це про максимальну відкритість, експерименти, нові форми та творчу синергію. Ми ставимо перед собою задачі «розривати стандарти, згризати рамки та горіти по суті».  

Сергій Бичко
Художній керівник
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.7
5.8
5.3
5.3

Харківський російський драматичний театр був створений 17 листопада 1933 року згідно з постановою уряду СРСР як державний театр, завданням якого було «установлення методу реалістичного мистецтва, сценічної правди і глибокого психологізму». Очолити театр запросили народного артиста РРФСР Миколу Васильовича Петрова, на той час режисера Ленінградського академічного театру драми (в минулому — Александрінський). Він приїхав до Харкова з групою своїх акторів, серед яких — вихованці студії при театрі Л. Скопіна, K. Хохряков, B. Малінін, B. Еренберг та інші. Крім М. B. Петрова керівниками театру в перші роки були також народний артист СРСР Олександр Григорович Крамов, запрошений до Харкова з Московського театру Московської міськради профспілок) і народний артист України Микола Миколайович Синельников. Театру дісталася будівля за адресою вулиця Чернишевська, 11 (1927 рік побудови), в якій до того був клуб друкарів. Відзначаючи особливі заслуги театру, 1949 року в дні святкування 150-річчя від дня народження класика російської літератури О. С. Пушкіна наказом уряду УРСР театру було присвоєно ім'я видатного російського поета. Більше 30 років творчого часу театру віддав заслужений артист УРСР Золотарьов Віктор Володимирович. 1971 року Харківський державний російський драматичний театр імені О. С. Пушкіна здобув звання академічного. Від 1975 до 2011 року художнім керівником театру був народний артист України О. С. Барсегян, який на час приходу до колективу уже мав немалий досвід роботи головним режисером Львівського і Київського театрів юного глядача, а також Київського театру музичної комедії. Нині художнім керівником театру є О. П. Васильєв. Наприкінці 1970-х у будівлі театру сталася пожежа. Реконструкція заврешилася повністю лише 10 жовтня 2003 року. В рамках реконструкції будівлі модернізували сцену, поновили фойє і глядацьку залу, створили фактично новий фасад.

Ми знайшли 11 вистав, в яких
бере участь Олег Маковейчук

Теми війни і втраченого покоління, які були так близькі сучасникам Е. М. Ремарка, і сьогодні не втратили своєї актуальності. Хоча дія розгортається в Німеччині 1928 року, ця історія залишається близькою і зрозумілою глядачеві. Постановка  «Три товариші» – це зворушлива розповідь про дружбу і кохання, вірність відданості, про життя і смерть, про всі ті вічні цінності, які особливо гостро відчуваються в післявоєнний період. Вистава нагадує нам, що, всупереч усім труднощам, потрібно щиро радіти кожному прожитому дню і любити один одного до останнього подиху!

Постпостмодернізм незмінно супутній нашого часу, придбав ще більш вигадливі, фантасмагоричні обриси. Герої діють в абстрактному, гротескному світі, все відбувається тут і зараз. У цьому світі є все, що зможе уявити герой, цей світ був створений спеціально для нього. Його випробування, його покарання, його вічна пастка. Але як, чому і за що він в неї потрапив? П'ять частин роману М. Лермонтова злилися воєдино, щоб ми відчули в якому похмурому лихоліття виявився «Герой нашого часу». А чи є вихід?

«У виставі «Нігілісти» ми постаралися відмовитися від традиційного прочитання роману І. С. Тургенєва «Батьки і діти», годі й шукати новий підтекст, а буквально все перекроїти і переосмислити, зрозуміти, хто для нашого покоління є нігілістом, проаналізувати прояви нігілізму в сучасному суспільстві і уявити образ Базарова наших днів». «Для мене фігура Базарова симпатична, я намагався розібратися, чому вона викликає неприязнь і чому сам І. С. Тургенєв вважав Базарова негативним героєм. Мені він здавався людиною розсудливою, сучасною і прогресивною. Але в процесі репетицій ми зрозуміли, що нігілізм, як заперечення всього, в результаті заперечує і життя теж». «Ми фактично зруйнували тургеневское твір і побудували на ньому нове, але коли дивишся виставу, то в кінці все одно розумієш, що це було по І. С. Тургенєву».– Олександр Середін    

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
4.0
3.0

Класик американської драматургії Торнтон Уайлдер і його п'єса «Наше містечко», за яку він вдруге став лауреатом Пулітцерівської премії, не дуже відомі. А дарма. У цьому тексті, в його героях і сюжеті - є те, чого нам всім сьогодні дуже не вистачає для щастя. Як часто ми помічаємо, що живі? Іноді ми чуємо історії про людей, які, побувавши на волосок від смерті, дивом уникнувши аварії або вилікувавшись від страшної хвороби, раптом усвідомлюють радість бути живим! «Теж мені, месія», - іронічно посміхнувшись, ми продовжуємо свій біг по лінії життя. Звичка будувати плани і відкладати життя на потім - так живе більшість. Закінчити інститут, вийти заміж, купити новий гаджет, поїхати до моря - і ось тоді! Але досягнувши однієї мети, ми тут же ставимо собі іншу, схожу. І навіть морем, світанком і заходом сонця нам немає коли насолодитися, адже наступна мета вже така близька, потрібно встигнути досягти, добігти! Але є інші люди. Їх небагато, але вони є. Вони радіють миттєвостям. Вони щасливі лише від того, що прокинулися. Їх життя легке. Такими хочеться стати. І ви можете! Потрібно лише трошки зменшити швидкість, прислухатися до себе і уважно поглянути на близьких. Чи відчуваєте? Це і є життя.

Про таку сімейну ідилію, як в сімействі Хельмер, можна тільки мріяти. Їхні стосунки сповнені щастя, любові і турботи. Але чи міцний будинок, якщо одна маленька таємниця здатна зруйнувати його основи? Незважаючи на солідний вік п'єси, вона блискуче розкриває багато сучасних проблем шлюбу. Потужна, новаторська драма Ібсена про шлюб, гроші і рівність залишається як і раніше переконливою і актуальною. Класична модель взаємин, коли чоловік вважається главою сім'ї і контролює бюджет, а жінка займається побутом і дітьми, залишається популярна і сьогодні, навіть у випадках, якщо жінка теж працює. Але Ібсен говорить не тільки про жіночу потребу в незалежності, його ідеї набагато ширші - він звертається до кожного, хто хоч раз карався в пошуках власного Я. І між глядачем і сценою відбувається відверта розмова про всіх нас, про те, що робить людину особистістю: про самовизначення, про сміливість бути собою, право на прийняття рішень і про відповідальність за їх наслідки. Про вибір і про свободу.

Чотири комедії Рея Куні «Номер тринадцятий», «Занадто одружений таксист», «Папа в павутині» і «Ці смішні гроші» останнє десятиліття не сходять з афіші нашого театру. Багато глядачів дивилися ці вистави вже не один і не два рази. Але скільки ж можна, запитували вони ... Отже, зустрічайте! Довгоочікуваний подарунок любителям комедійного жанру! Фірмовий стиль майстра комедії не розчарує - стрімкість розвитку сюжету, маса гострого гумору, раптові повороти подій, випадковості, збіги і неймовірна спритність героїв в спробах зупинити сніжний ком подій і новин. Разом з героями вистави - медичним персоналом приватної клініки - з задоволенням запрошуємо вас до нас на прийом. Здолала депресія? Смуток, відчай? Стрес? Ласкаво просимо в лікарню! Але забудьте на цей раз про ліки - сміх, сміх і тільки сміх, адже він, як відомо, продовжує життя, а дві години чудової сміхотерапії - саме те, що лікар прописав!

КОБИЛИЦЯ. Еврідіки більше немає. ОРФЕЙ. Це колосально. Еврідіка зникає, Кобилиця перетворюється в Смерть, герої вистави вирушають в метафізичну подорож через виміри, часи та простори в пошуках справжнього кохання.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
6.0
5.5

«Люся» – це вистава про життя і творчість неперевершеної актриси Людмили Гурченко. У центрі сюжету – її дитинство, яке минуло в Харкові, і найяскравіші події у долі й творчості. Вистава дарує можливість побачити улюблений усіма Харків очима незрівнянної артистки, зазирнути за ширму часу, доторкнутися до минулого рідного міста. Олександр Середін створює на сцені унікальний ілюзорний світ, де переплетені минуле і сьогодення, правда і художній вимисел, те, що було, і те, що могло б бути. Сучасні театральні прийоми, нетривіальний сюжет, харизматичні герої й, звичайно ж, образ улюбленого Харкова! Все це робить виставу актуальною, сміливою і цікавою.

Чайка
« Чайка » Комедія

«Чайка» - комедія, заснована на реальних подіях ... ... всі збіги з реальними «персонажами» - не випадкові. Вистава «Чайка» - комедія про життя театру. Про те, як народжуються таланти, як стають великими і чим доводиться жертвувати. Про зіткнення поколінь, про те, як потрібно писати і що потрібно ставити. Вистава відкриває непривабливу сторону театру, з усіма побічними ефектами і складними внутрішньотеатральними відносинами. «Чайка» - прекрасний привід посміятися над тим, що прийнято сприймати всерйоз.

«Страждання на Гончарівці» — сучасна інтерпретація п'єси «Сватання на Гончарівці». Ми модернізували класичний твір Григорія Квітки-Основ'яненка, щоб інакше подивитись на соціально-побутові страждання українців. Додали хореографію, анімаційний дизайн та музичні композиції нашого виробництва. В основі сюжету палаюча любов Уляни до Олексія, жадібність батьків і дурість Стецька, за якого сватають Уляну. Всі події відбуваються за Холодною горою у Харкові під ритми хіп-хопу і джазу.

«Здравствуй, племя младое, незнакомое!» – цими рядками Пушкіна вже двісті років. І кожне покоління нескінченно приміряло цей образ на себе. Століття по тому – Булгаков. Сьогодні – Середін. Портал на Гоголя, 8 представляє авторське прочитання п'єси Михайла Булгакова про Олександра Пушкіна – ніяких ілюстрацій, тільки ритми, пристрасть і магія. Нова вистава молодіжної сцени – це смілива інтерпретація класичного тексту, постмодерністський діалог з ідолами російської культури. Пушкін, Достоєвський, Булгаков. Їх тексти знаходять нові сенси, артефакти минулого залучаються у магічну гру. Ритуал очищення через біль і приниження. Заради майбутнього. В ім'я правди. Вистава-дослідження Пушкіна як явища, де поезія втрачає слова, залишаючи рафіновану ритмічну структуру, а коло уваги глядачів навмисно зміщується від проблем духовних в бік тілесних. Оголений чоловік – це необхідний нам рівень відвертості, здатності розкривати важливе. Ми пропонуємо дорослу чесну розмову. Ви до цього готові?