З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Інна Одноралець

Інна Одноралець

Актор.
Біографічні дані:
Освіта: Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Актриса  є  резидентом театрів:
Сергій Бичко
Художній керівник
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.7
5.8
5.3
5.3

Харківський російський драматичний театр був створений 17 листопада 1933 року згідно з постановою уряду СРСР як державний театр, завданням якого було «установлення методу реалістичного мистецтва, сценічної правди і глибокого психологізму». Очолити театр запросили народного артиста РРФСР Миколу Васильовича Петрова, на той час режисера Ленінградського академічного театру драми (в минулому — Александрінський). Він приїхав до Харкова з групою своїх акторів, серед яких — вихованці студії при театрі Л. Скопіна, K. Хохряков, B. Малінін, B. Еренберг та інші. Крім М. B. Петрова керівниками театру в перші роки були також народний артист СРСР Олександр Григорович Крамов, запрошений до Харкова з Московського театру Московської міськради профспілок) і народний артист України Микола Миколайович Синельников. Театру дісталася будівля за адресою вулиця Чернишевська, 11 (1927 рік побудови), в якій до того був клуб друкарів. Відзначаючи особливі заслуги театру, 1949 року в дні святкування 150-річчя від дня народження класика російської літератури О. С. Пушкіна наказом уряду УРСР театру було присвоєно ім'я видатного російського поета. Більше 30 років творчого часу театру віддав заслужений артист УРСР Золотарьов Віктор Володимирович. 1971 року Харківський державний російський драматичний театр імені О. С. Пушкіна здобув звання академічного. Від 1975 до 2011 року художнім керівником театру був народний артист України О. С. Барсегян, який на час приходу до колективу уже мав немалий досвід роботи головним режисером Львівського і Київського театрів юного глядача, а також Київського театру музичної комедії. Нині художнім керівником театру є О. П. Васильєв. Наприкінці 1970-х у будівлі театру сталася пожежа. Реконструкція заврешилася повністю лише 10 жовтня 2003 року. В рамках реконструкції будівлі модернізували сцену, поновили фойє і глядацьку залу, створили фактично новий фасад.

Ми знайшли 7 вистав, в яких
бере участь Інна Одноралець

Вистава «Єрма» – як саме життя, де смішна, там і трагічна. Молоду дівчину видають заміж за чоловіка набагато старшого за неї — чи це не трагедія? Виявляється, що ні, вона хотіла за нього заміж і зовсім не шкодувала, розлучаючись з рідною домівкою. Чоловік Єрми — прекрасний сім’янин, який мріє про тихе щастя удвох з молодою дружиною, він вірний і відданий, готовий працювати від зорі дотемна, тільки б їм всього вистачало – чи це не щастя? Тоді чому ж Єрма божеволіє від гніву і злості? Чому не може спати? Чому ночами збігає з дому? Хуан не може цього зрозуміти, а чи зможемо ми?

«У виставі «Нігілісти» ми постаралися відмовитися від традиційного прочитання роману І. С. Тургенєва «Батьки і діти», годі й шукати новий підтекст, а буквально все перекроїти і переосмислити, зрозуміти, хто для нашого покоління є нігілістом, проаналізувати прояви нігілізму в сучасному суспільстві і уявити образ Базарова наших днів». «Для мене фігура Базарова симпатична, я намагався розібратися, чому вона викликає неприязнь і чому сам І. С. Тургенєв вважав Базарова негативним героєм. Мені він здавався людиною розсудливою, сучасною і прогресивною. Але в процесі репетицій ми зрозуміли, що нігілізм, як заперечення всього, в результаті заперечує і життя теж». «Ми фактично зруйнували тургеневское твір і побудували на ньому нове, але коли дивишся виставу, то в кінці все одно розумієш, що це було по І. С. Тургенєву».– Олександр Середін    

Нью-Йорк, 1920-ті роки. Гангстери, гроші, перестрілки, казино і кабаре в світі, де людське життя нічого не варте, яку цінність може мати мистецтво? Бродвей, блиск софітів, кумири, таланти і мрії - але чи є тут місце щирості? Вуді Аллен з'єднує ці два абсолютно різних світи в одну сюжетну лінію, тим самим випробовуючи їх на міцність і зовсім парадоксальним чином розкриваючи нам їх суть.

Про таку сімейну ідилію, як в сімействі Хельмер, можна тільки мріяти. Їхні стосунки сповнені щастя, любові і турботи. Але чи міцний будинок, якщо одна маленька таємниця здатна зруйнувати його основи? Незважаючи на солідний вік п'єси, вона блискуче розкриває багато сучасних проблем шлюбу. Потужна, новаторська драма Ібсена про шлюб, гроші і рівність залишається як і раніше переконливою і актуальною. Класична модель взаємин, коли чоловік вважається главою сім'ї і контролює бюджет, а жінка займається побутом і дітьми, залишається популярна і сьогодні, навіть у випадках, якщо жінка теж працює. Але Ібсен говорить не тільки про жіночу потребу в незалежності, його ідеї набагато ширші - він звертається до кожного, хто хоч раз карався в пошуках власного Я. І між глядачем і сценою відбувається відверта розмова про всіх нас, про те, що робить людину особистістю: про самовизначення, про сміливість бути собою, право на прийняття рішень і про відповідальність за їх наслідки. Про вибір і про свободу.

Чотири комедії Рея Куні «Номер тринадцятий», «Занадто одружений таксист», «Папа в павутині» і «Ці смішні гроші» останнє десятиліття не сходять з афіші нашого театру. Багато глядачів дивилися ці вистави вже не один і не два рази. Але скільки ж можна, запитували вони ... Отже, зустрічайте! Довгоочікуваний подарунок любителям комедійного жанру! Фірмовий стиль майстра комедії не розчарує - стрімкість розвитку сюжету, маса гострого гумору, раптові повороти подій, випадковості, збіги і неймовірна спритність героїв в спробах зупинити сніжний ком подій і новин. Разом з героями вистави - медичним персоналом приватної клініки - з задоволенням запрошуємо вас до нас на прийом. Здолала депресія? Смуток, відчай? Стрес? Ласкаво просимо в лікарню! Але забудьте на цей раз про ліки - сміх, сміх і тільки сміх, адже він, як відомо, продовжує життя, а дві години чудової сміхотерапії - саме те, що лікар прописав!

Він і Вона. Давно одружені. Все один про одного знають. Ну, або їм здається, що все. Адже, щоб побачити щось нове, потрібно намагатися шукати, але навіщо? Благополучне життя в заміському будинку, забезпечений побут - чи потрібно порушувати спокій новими фарбами? Але рішення приходить саме - чи то доля, чи то випадок, чи то просто сон - раптово на порозі виникає гість з минулого ...

Перечитуючи твір А. С. Пушкіна «Євгеній Онєгін», ми кожен раз знаходимо щось нове, те, чого раніше не помічали. Ось і режисер Ольга Турута-Прасолова демонструє глядачеві своє бачення роману у віршах, втілюючи його в драматичній формі. У виставі «Онєгін» пластика тіла тісно переплітається з поезією слова, іноді замінюючи, іноді доповнюючи її. Режисер обережно, імпровізійно, використовує мову пластики, як сценічний еквівалент слова. О. Турута-Прасолова розповідає: «Це вистава про тотальне невміння приймати себе і домовлятися з ближнім, про згубність бажання спиратися на думку більшості, приймаючи судження натовпу за свої власні думки. «Онєгін» – вистава, позбавлена героя і героїні. Герой – кожен, хто пережив особистий крах, дуже особиста поразка».