З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Наталія Максименко
Наталія Максименко

Наталія Максименко

Актор.
Заслужена артистка України

В театрі працює з 1988 року. Має вищу освіту – у 2011 році закінчила Київський університет театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого.

Провідний майстер сцени. Заслужена артистка України (2016)

На чернігівській сцені створила такі образи, як Елла Делей – «Тітка Чарлея» за п’єсою Брандона Томаса, Сюзон – «Вісім люблячих жінок» Робера Тома, Лаура Карльє – «Заручини по-французьки» Клода Маньє, Пеппі – «Пеппі Довгапанчоха» за Астрід Ліндгрен, Маріанна – «Золушка» Є. Шварца, Садівниця – «Новорічна примха принцеси» С. Ципіна.

Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Освіта: Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. Карпенка-Карого
Актриса  є  резидентом театрів:
Андрій Бакіров
Андрій Бакіров
Художній керівник
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 16
6.0
6.0
6.0
5.9

Один із найстаріших театрів в Україні серед обласних театрів, створених у 1920-ті роки під час українізації в УРСР. Єдиний театр в Україні, котрий носить ім’я Тараса Шевченка з самого свого заснування. Засновано у травні 1926 р. у м. Єлисаветград (згодом Кіровоград, нині Кропивницький) як пересувний Робсільтеатр імені Т.Г. Шевченка внаслідок реорганізації робітничого драматичного гуртка при Єлисаветградському машинобудівному заводі «Червона зірка». У 1933 р. Наркомат освіти УРСР відрядив шевченківців у повному складі для обслуговування населення новоутвореної Чернігівської області. На початку 1934 року він переходить на становище стаціонарного сценічного колективу і отримує статус обласного державного українського музично-драматичного театру імені Т.Г. Шевченка. У листопаді 1959 р. відбулося відкриття нового театрального сезону в новозбудованому приміщенні театру. У 2001 р. за високі творчі досягнення та у зв’язку з 75-річчям Чернігівському обласному українському музично-драматичному театру імені Т.Г. Шевченка було надано статус академічного. З травня 2015 р. заклад очолює генеральний директор театру, заслужений діяч мистецтв України Сергій Мойсієнко, художнє керівництво колективом здійснює заслужений артист України Андрій Бакіров. Офіційний хештег: #ChernihivTheatre Додатковий хештег: #CheDram

Ми знайшли 15 вистав, в яких
бере участь Наталія Максименко
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Вистава «Кайдашева сім’я» насичена виразними народними характерами, яскравими діалогами, достовірними звичаями, народними обрядами, побутом героїв. Комічні і драматичні ситуації, у які потрапляють персонажі, взяті із самого життя. Неможливо не сміятися, спостерігаючи за постійними сварками Кайдашів, над безглуздими, подекуди навіть безсоромними відносинами між ними. Але, поряд зі сміхом, не можна не помітити й трагічних акцентів. У цій виставі сміх лунає крізь сльози і навпаки.

Вистава «Каліка з острова Інішмаан», поставлена за п’єсою одного з найпопулярніших сучасних драматургів і оскароносного кіносценариста М.МакДонаха, органічно поєднує невимушену комедійність з глибокою трагедійністю як воно, зазвичай, і буває в житті. Герої твору – люди, що мешкають на маленькому ірландському острові протяжністю кілька кілометрів та населенням півтори сотні людей. Не надто чепурні, непривабливі ззовні, лайливі, вони насправді виявляються здатними на благородні вчинки. За їхньою зовнішньою грубістю, часом безжалісною прямотою криється тонкий світ ледь вловимої ніжності і любові. Завдяки мешканцям віддаленого острова, які начебто мріють поїхати з «цієї діри», але не тікають звідти, а переконують себе та інших, що Ірландія – це не діра, ми усвідомлюємо, що саме ця віддаленість від цивілізації дозволяє головним героям зберегти справжні людські цінності – любов до рідних, дому, своєї землі…

Що б ви зробили, якби раптом знайшли мільйон? Гроші або повсякденність, солодке життя або сім’я та дружба. Що обере та як розпорядиться таким подарунком долі герой кримінальної комедії «Смішні гроші» Рея Куні? Постановка заслуженого артиста України Андрія Бакірова до краю заповнена смішними ситуаціями, каскадом обставин, що постійно змінюються та гострим сюжетом з елементами детективного жанру. На вас чекатиме суцільний нескінченний потік витівок, гегів та жартів!

За двома зайцями
« За двома зайцями » Музична комедія

«За двома зайцями» – одна з найвідоміших вітчизняних класичних комедій. Мало не кожен український театр має у своєму репертуарі власну інтерпретацію цієї нетлінної національної класики. У трактовці шевченківців комедійна історія про збанкрутілого спритного цирульника, який прагне розв’язати свої фінансові проблеми шляхом вигідного шлюбу з багатою нареченою, перетворилася на захопливу музичну виставу. Талановитий акторський ансамбль, чудове музичне оформлення, оздоблені рольовими ознаками танці і пісні дійових осіб, виконані артистами у супроводі оркестру, котрий є активним учасником спектаклю – все це створює веселий піднесений настій глядачів, які і насміються до сліз, й отримають задоволення від яскравого сценічного дійства.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

На диво актуально звучать сьогодні деякі репліки героїв вистави «Кумир душі моєї» за п’єсою Дениса Фонвізіна «Бригадир», написаної понад 250 років тому. І хоча за жанром це класична інтермедія-фарс, а в нинішній постановці шевченківців – захоплива «гламурна комедія», уважний глядач неодмінно помітить, що вистава і в наші дні не втратила гостроти у розвінчанні пороків сучасного суспільства – зловживання владою, хабарництва, обдурювання народу, плазування перед заможними і грошовитими магнатами, поклоніння перед усім чужим, блюзнірства. Комедія сповнена курйозами та дотепними жартами, а яскраві сценічні образи, створені талановитим акторським ансамблем, роблять її цікавою та привабною для глядача.

«Тато в павутинні» – весела, динамічна, оригінальна вистава за п’єсою відомого англійського комедіографа Рея Куні, який не перестає дивувати своєю невичерпною драматургічною фантазією. Як і у назві п’єси, так і в сценічному дійстві алегорія павутиння має декілька значень. Це і всесвітня Інтернет-павутина, яка, власне, й спровокувала складну для головного героя колізію. Це також і павутиння брехні, в якій заплутався Джон Сміт – чоловік двох дружин, батько дітей з двох різних сімей. Кожен акторський випад, кожна репліка і нова обставина, приєднуючись до вже й без того неймовірного плетива подій, спонукають глядача безперестанно перемикатися з однієї комічної ситуації на іншу, ще більш гостру й неординарну. Цей спектакль саме для тих, хто йде в театр відволіктися від буденності, отримати заряд бадьорості і гарного настрою.

Право на постановку цієї п’єси Чернігівський театр здобув, потрапивши до гурту переможців конкурсного проекту «Taking the Stage», запровадженого Британською Радою в Україні для молодих українських режисерів, участь в якому взяли понад 40 претендентів. П’єса англійського драматурга Сельми Дімітрієвіч про усвідомлення того, що наші батьки – люди неідеальні – в якийсь момент (котрий настане швидше, ніж ми думаємо) зникнуть із нашого життя. Це щире та дещо гротескне зображення стосунків матері та її дорослої дочки, яке розгортається від чесних, відвертих розмов про повсякденність до істини їхніх непростих стосунків. Психологізм драми полягає у раптовій зміні в якийсь момент обставини дії, що несподівано відкриває ніжність, яка може міститися в рутинних вчинках і словесних кліше. Це розмова тривалістю в життя, сконцентрована в одній годині. Глибоке хвилювання викликає творча робота акторського дуету, чиєю майстерністю створено таку цілісну і вражаючу за своїм емоційним впливом інсценізацію цього філософського твору.

У цю чудову передноворічну пору, коли «Зимова казка» тихенько стука у двері, пропонуємо Вам запровадити добру родинну традицію – дарувати дітям казкову театральну виставу. У Чернігівському драмтеатрі на Вас і Ваших дітлахів чекає красива і зворушлива історія про дружбу і чарівництво, працьовитість і лінощі, добросердність і заздрощі. Потрапляючи до лісу, дві дівчинки – добра і щедра Даша, що пожаліла лісових звірят і віддала їм свої рукавички і шубу, та зла і жадібна Паша, що не дала нікому нічого – зустрічаються з Дідом Морозом, який нагороджує кожну з них за заслугами. «Зимова казка» – чарівна, сніжна, музична, сповнена танцями і жартами вистава, що  подарує всім святковий передноворічний настрій.

Ніч перед Різдвом
« Ніч перед Різдвом » Музична комедія
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Музична комедія «Ніч перед Різдвом» створена за мотивами однойменної повісті класика української літератури Миколи Гоголя режисером-постановником, заслуженим артистом України Андрієм Бакіровим.
До яких тільки вигадок не вдаються виконавці, аби створити на сцені чарівну, казкову атмосферу святкової Різдвяної ночі. Тут химерно переплелися давні легенди й картини життя тогочасного українського села, реальне й уявне, фантастичне і комічне. Захоплюючі ритми хореографічних композицій, вражаюча енергетика молодечого завзяття, колоритні сценічні образи, створені яскравим акторським ансамблем, поза сумнівом, справлять глибоке враження на кожного, хто познайомиться з новаційною роботою шевченківців.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Докудрама «Вій» – це креативне втілення режисером-постановником, заслуженим артистом України Андрієм Бакіровим п’єси сучасного українського драматурга Наталі Ворожбит. Використавши фольклорну гоголівську фабулу, вона майстерно переносить сюжетні події твору у сьогочасну реальність. Двоє французів приїздять в Україну на гостини до своєї «інтернет-знайомої» Оксани і несподівано опиняються у вирі неймовірних подій, які почасти знаходяться за межею об’єктивного мислення, але торкаються потаємних духовних глибин, де приховані відповіді на сакральні питання: Чому так живемо?.. Який спадок залишаємо?.. Чи вміємо каятися, прощати і просити прощення… і не лише для своєї душі?.. Усі непередбачувані авторські ходи, несподівані режисерські рішення, цікаві акторські знахідки спрямовані на створення вражаючого, спонукаючого до роздумів, складного сценічного дійства.

Курйозна, яскрава та граціозна комедія «Французька вечеря» – одна з тих вистав, що не визнаючи кордонів живуть на сценах п’яти континентів, маючи шалений успіх у глядачів. Це класичний приклад комедії положень на межі фарсу, де інтрига побудована на подружніх зрадах і безкінечних непорозуміннях. Події розгортаються у будинку французької сім’ї неподалік від Парижу напередодні уїк-енду. Чоловік, дізнавшись про від’їзд дружини до матері, запрошує до себе розкішну коханку, а також свого давнього друга Роберта, який вже давно є коханцем його дружини. Отже, складається вельми комічний квартет: сімейна пара і двоє коханців. Події стрімко розвиваються, герої потрапляють у кумедні ситуації, і до яких тільки хитрощів не вдаються господарі та їхні гості, щоб приховати факти взаємної зради!

Танго
« Танго » Трагікомедія

Написана у 60-ті роки ХХ століття п’єса всесвітньо відомого польського драматурга Славомира Мрожека «Танго» сприймається нині напрочуд сучасною, ніби змальованою з нашого сьогодення. Події вистави відбуваються в будинку, де мешкають колоритні представники кількох поколінь. Батьки Артура – бунтарі минулих років, противники підвалин і традицій. Його бабуся і дядечко – колишні аристократи, які, звільнившись від шляхетських умовностей, тепер із захватом ріжуться в карти із сумнівним типом на ім’я Едик. Студент університету Артур бунтує проти часу своїх предків, що позбавили соціум усіх норм поведінки і спричинили до безладу. Але його намагання відформатувати довколишній світ насторожує, оскільки може призвести до диктаторських наслідків. Фінальна сцена вистави «Танго» спонукає замислитись: пошук нових форм, жива ідея чи влада над життям і смертю – що зможе повернути світ до порядку?

«Наше містечко» – найвідоміша п’єса Торнтона Уайлдера, за яку він отримав Пуліцерівську премію. Ця чудова п’єса пройнята світлом надії. Вона розповідає про найпростіші та найголовніші події людського життя – народження, любов і смерть. За словами самого Уайлдера, це «… проста п’єса, в якій присутні всі складні теми, і це дуже складна п’єса, де я з любов’ю розповідаю про найпростіші речі у світі».

«Вільні метелики» – вистава про щирі почуття і зрадництво, про прагнення свободи і юнацький максималізм, це вистава про молодих і для молодих. Він – починаючий музикант, який, тікаючи від материнської опіки, намагається налагодити самостійне життя у великому місті. Вона – його сусідка по квартирі, абсолютно розкріпачена молода особа, не обтяжена дотриманням моральних норм поведінки. Кожен з них прагне свободи. Вони, як метелики, летять на звабливе світло яскравих почуттів, не задумуючись, що любов – це ще й відповідальність за кохану людину. Вперше ця вистава була представлена чернігівським глядачам у 2009 році. Цьогорічна прем’єра поставлена в експериментальному просторі «Білої сцени» з оновленим акторським складом. Ця історія кохання не втратить своєї актуальності, допоки людство не стане будувати свої цінності на території любові, за правилами душі.

«Всі миші люблять сир» – весела яскрава історія про мишей, яким притаманні справжні шекспірівські пристрасті – кохання, розбрат між двома сім’ями, примирення і торжество дружби. Якось, в одній чудовій сироварні, де жила родина сірих мишей, з’явилася сім’я білих мишей. В той час поки батьки вирішують стосунки, їхні діти Хрума та Фружи знаходять спільну мову. Сімейна ворожнеча заважає їхньому коханню, тому вони зважуються на небезпечний крок – звертаються до Кота-чарівника. Чи вдасться їм примирити своїх батьків та вберегти любов? Про це глядачі зможуть дізнатися, відвідавши цю надзвичайно добру і світлу виставу з веселими піснями і танцями.