З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Олександр Куліш

Олександр Куліш

Актор.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Актор  є  резидентом театрів:
Сергій Бичко
Художній керівник
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.7
5.8
5.3
5.3

Харківський російський драматичний театр був створений 17 листопада 1933 року згідно з постановою уряду СРСР як державний театр, завданням якого було «установлення методу реалістичного мистецтва, сценічної правди і глибокого психологізму». Очолити театр запросили народного артиста РРФСР Миколу Васильовича Петрова, на той час режисера Ленінградського академічного театру драми (в минулому — Александрінський). Він приїхав до Харкова з групою своїх акторів, серед яких — вихованці студії при театрі Л. Скопіна, K. Хохряков, B. Малінін, B. Еренберг та інші. Крім М. B. Петрова керівниками театру в перші роки були також народний артист СРСР Олександр Григорович Крамов, запрошений до Харкова з Московського театру Московської міськради профспілок) і народний артист України Микола Миколайович Синельников. Театру дісталася будівля за адресою вулиця Чернишевська, 11 (1927 рік побудови), в якій до того був клуб друкарів. Відзначаючи особливі заслуги театру, 1949 року в дні святкування 150-річчя від дня народження класика російської літератури О. С. Пушкіна наказом уряду УРСР театру було присвоєно ім'я видатного російського поета. Більше 30 років творчого часу театру віддав заслужений артист УРСР Золотарьов Віктор Володимирович. 1971 року Харківський державний російський драматичний театр імені О. С. Пушкіна здобув звання академічного. Від 1975 до 2011 року художнім керівником театру був народний артист України О. С. Барсегян, який на час приходу до колективу уже мав немалий досвід роботи головним режисером Львівського і Київського театрів юного глядача, а також Київського театру музичної комедії. Нині художнім керівником театру є О. П. Васильєв. Наприкінці 1970-х у будівлі театру сталася пожежа. Реконструкція заврешилася повністю лише 10 жовтня 2003 року. В рамках реконструкції будівлі модернізували сцену, поновили фойє і глядацьку залу, створили фактично новий фасад.

Ми знайшли 10 вистав, в яких
бере участь Олександр Куліш
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
5.5
6.0
5.5

«Люся» – це вистава про життя і творчість неперевершеної актриси Людмили Гурченко. У центрі сюжету – її дитинство, яке минуло в Харкові, і найяскравіші події у долі й творчості. Вистава дарує можливість побачити улюблений усіма Харків очима незрівнянної артистки, зазирнути за ширму часу, доторкнутися до минулого рідного міста. Олександр Середін створює на сцені унікальний ілюзорний світ, де переплетені минуле і сьогодення, правда і художній вимисел, те, що було, і те, що могло б бути. Сучасні театральні прийоми, нетривіальний сюжет, харизматичні герої й, звичайно ж, образ улюбленого Харкова! Все це робить виставу актуальною, сміливою і цікавою.

«У виставі «Нігілісти» ми постаралися відмовитися від традиційного прочитання роману І. С. Тургенєва «Батьки і діти», годі й шукати новий підтекст, а буквально все перекроїти і переосмислити, зрозуміти, хто для нашого покоління є нігілістом, проаналізувати прояви нігілізму в сучасному суспільстві і уявити образ Базарова наших днів». «Для мене фігура Базарова симпатична, я намагався розібратися, чому вона викликає неприязнь і чому сам І. С. Тургенєв вважав Базарова негативним героєм. Мені він здавався людиною розсудливою, сучасною і прогресивною. Але в процесі репетицій ми зрозуміли, що нігілізм, як заперечення всього, в результаті заперечує і життя теж». «Ми фактично зруйнували тургеневское твір і побудували на ньому нове, але коли дивишся виставу, то в кінці все одно розумієш, що це було по І. С. Тургенєву».– Олександр Середін    

Постпостмодернізм незмінно супутній нашого часу, придбав ще більш вигадливі, фантасмагоричні обриси. Герої діють в абстрактному, гротескному світі, все відбувається тут і зараз. У цьому світі є все, що зможе уявити герой, цей світ був створений спеціально для нього. Його випробування, його покарання, його вічна пастка. Але як, чому і за що він в неї потрапив? П'ять частин роману М. Лермонтова злилися воєдино, щоб ми відчули в якому похмурому лихоліття виявився «Герой нашого часу». А чи є вихід?

У будинку Папагатто не буває нудно – глава сімейства працює гостем на весіллях, хрестинах і похоронах. Та так вдало, що в запалі чергової афери випадково видає заміж свою дружину, бере в оренду дідуся і виганяє себе з власного будинку. Легка комедія положень закрутиться низкою яскравих подій, дивовижних зустрічей і несподіваних зізнань. І хто б не був у валізі, в родині головне – любов!

«Ангел пролетів», – так кажуть, якщо у великій компанії настає раптова хвилинка тиші. Час, коли кожен залишається один на один зі своїми думками, коли розмова йде всередині. Але уявіть, що ангел дійсно раптом прилетів, а тиша не виникає. У метушні і повсякденній суєті люди перестали себе слухати, втратили здатність бачити доброту, не вірять в щирість і безкорисливість. Це трагікомедія сучасного життя. Ні, ми не даємо глядачам рад, ми не повчає, ми просто показуємо життя таким, яким воно є. Це знайомо, смішно, іноді з легкою ноткою смутку – але все ж не хочеться втрачати надію, що все зміниться, що ангел прилетить не дарма, і Ви дізнаєтеся його при зустрічі!

«Здравствуй, племя младое, незнакомое!» – цими рядками Пушкіна вже двісті років. І кожне покоління нескінченно приміряло цей образ на себе. Століття по тому – Булгаков. Сьогодні – Середін. Портал на Гоголя, 8 представляє авторське прочитання п'єси Михайла Булгакова про Олександра Пушкіна – ніяких ілюстрацій, тільки ритми, пристрасть і магія. Нова вистава молодіжної сцени – це смілива інтерпретація класичного тексту, постмодерністський діалог з ідолами російської культури. Пушкін, Достоєвський, Булгаков. Їх тексти знаходять нові сенси, артефакти минулого залучаються у магічну гру. Ритуал очищення через біль і приниження. Заради майбутнього. В ім'я правди. Вистава-дослідження Пушкіна як явища, де поезія втрачає слова, залишаючи рафіновану ритмічну структуру, а коло уваги глядачів навмисно зміщується від проблем духовних в бік тілесних. Оголений чоловік – це необхідний нам рівень відвертості, здатності розкривати важливе. Ми пропонуємо дорослу чесну розмову. Ви до цього готові?

Чотири комедії Рея Куні «Номер тринадцятий», «Занадто одружений таксист», «Папа в павутині» і «Ці смішні гроші» останнє десятиліття не сходять з афіші нашого театру. Багато глядачів дивилися ці вистави вже не один і не два рази. Але скільки ж можна, запитували вони ... Отже, зустрічайте! Довгоочікуваний подарунок любителям комедійного жанру! Фірмовий стиль майстра комедії не розчарує - стрімкість розвитку сюжету, маса гострого гумору, раптові повороти подій, випадковості, збіги і неймовірна спритність героїв в спробах зупинити сніжний ком подій і новин. Разом з героями вистави - медичним персоналом приватної клініки - з задоволенням запрошуємо вас до нас на прийом. Здолала депресія? Смуток, відчай? Стрес? Ласкаво просимо в лікарню! Але забудьте на цей раз про ліки - сміх, сміх і тільки сміх, адже він, як відомо, продовжує життя, а дві години чудової сміхотерапії - саме те, що лікар прописав!

Головний герой п'єси, таксист Джон Сміт, одружений відразу на двох жінках, які живуть недалеко один від одного: з Мері він обвінчався у церкві, а з Барбарою оформив цивільний шлюб. Джон дотримується графіка відвідування дружин, так щоб ні перша, ні друга за три роки нічого не запідозрила. Але одного разу герой на свою біду рятує стареньку від хуліганів, отримує в бійці сумочкою по голові і виявляється в лікарні. Опинившись нарешті вдома в обіймах Мері, Джон раптом з жахом розуміє, що збився з графіка і в цей час повинен знаходитися у Барбари. Він намагається виправити помилку, але з кожною хвилиною ситуація все більше заплутується, непорозуміння, нісенітниці і брехня ліпляться одна на іншу, до того ж в справу вже втрутилися поліцейські двох ділянок, репортери, сусіди Мері і Барбари...

Нью-Йорк, 1920-ті роки. Гангстери, гроші, перестрілки, казино і кабаре в світі, де людське життя нічого не варте, яку цінність може мати мистецтво? Бродвей, блиск софітів, кумири, таланти і мрії - але чи є тут місце щирості? Вуді Аллен з'єднує ці два абсолютно різних світи в одну сюжетну лінію, тим самим випробовуючи їх на міцність і зовсім парадоксальним чином розкриваючи нам їх суть.

Одна з кращих п'єс Прістлі поєднує достовірну картину характерів і соковито виписаних характерів з динамічним і дотепним сюжетом, оповідаючи про скромного бізнесмена, який опинився на перевірці не настільки добропорядним, як передбачала вся його сім'я. Там, де завжди вистачає грошей на безбідне існування, часто виникає нудьга і бажання розвіяти її чимось незвичайним. Хтось заводить теплицю і вирощує там помідори, хтось вирушає в подорож на інший кінець світу, а хтось вплутується в небезпечну злочинну авантюру ... Так що ж насправді криється за респектабельним фасадом добротного англійського будинку?