Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Закінчив Херсонський Таврійський ліцей мистецтв.
Після - навчався у Київському національному університеті театру, кіно і телебачення імені І. К. Карпенка-Карого (Курс Валентини Зимньої).
Паралельно із навчання працював у столичному театрі живої скульптури (2012-2014рр.). Університет закінчив у 2014-му. Того ж року був зачислений до трупи Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім. М.Куліша.
Автор власних пісень та пісень на сцені театру: «Театр Куліша», «Херсон - мiсто наших мрiй» та інших пісень для казок/муз.оформлення.
Участь у фестивалях та гастролі:
Роботи в кіно, серіалах: СТБ «Чужі помилки» (серія) (2011); Новий канал «Ластівчине гніздо» (епізод) (2011); Україна «Черговий лікар» (серія) (2018).
За життєво-правдиве створення образів Лукаша у виставі «Лісова пісня» Л.Українки та Андрія у виставі «Межа або у контейнері» К.Кеяну «В контейнері» у 2017 році відзначений премією «Успіх» та подякою генерального директора – художнього керівника театру.
Також серед нагород: диплом одному із перших випускників театру студії «Пролісок» з нагоди його десятиліття, почесна грамота голови Херсонської облдержадміністрації та почесною грамотою голови Херсонської облради.
У 2020-му нагороджений премією «Успіх» – номінація «Молодіжний прорив» – за роль Труффальдіно у виставі «Труффальдіно».
Херсонщина – край театральний, місто корифеїв. Саме тут починали свою творчу діяльність великі постаті української сцени – Марко Кропивницький, Михайло Старицький, Оксана Петрусенко, навіть знані російські діячі Юрій Шумський та Всеволод Мейєрхольд колись працювали саме в Херсонському театрі. Херсонський театр існує із 1823 року. Дворяни Херсонської губернії викупили будинок генерала Лобрі і пристосували його під театр. Артисти-аматори протягом майже 50 років грали в цьому приміщенні. У 1883 році було вирішено розпочати будівництво нового театру у Херсоні, а вже у 1889 році відбулося урочисте відкриття нового театрального приміщення. Під час війни це приміщення було зруйновано і в 1962 році на тому ж місці було збудовано новий театр. Нині у театрі існують такі театральні майданчики: велика сцена театру, театр-кафе, сцена «Під дахом», сцена «Під сценою», сцена на сцені, деякі вистави показують просто неба – на сцені Лісового театру (база зеленого туризму «Чумацька криниця»). Протягом сезону у театрі народжується від 10 до 16 прем’єрних вистав. Творчий склад із успіхом гастролює теренами нашої держави та великими просторами Європи. Із 1999-го року до Херсона приїжджають десятки театрів із різних областей України та інших держав на Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії».
Себастьян і Віола – близнюки. Їх корабель зазнав краху неподалік берегів Іллірії. Розлучені нещасним випадком, кожен з них намагається влаштуватись на новому місці. На них чекають карколомні пригоди, вихор почуттів, кумедні події та заплутані ситуації. Чи вдасться брату і сестрі знайти один одного у життєвому лабіринті, дізнаєтесь під час вистави.
«Багато слів, мало дії та п’ять пудів кохання», - так характеризує Чехов власну п’єсу. Режисер Андрій Май пробує, лишаючи незмінною авторську мову (хоча вистава і йтиме українською), побудувати історію про віру в кохання, його силу та «нові форми», без яких неможливий рух ні в мистецтві, ні в житті. Герой «Чайки» Костянтин Треплєв, палко закоханий у юну Ніну Заречну, намагається довести своїм маніфестом, що час банальної гри у життя-театр минув, що наші Душі пов’язані та ведуть вічну боротьбу за право «бути», а не «вдавати». Це виклик його матері – відомій актрисі Ірині Аркадіній, для якої в його розумінні життя та мистецтво, – це перфектна гра, де не має бути програшів. Хто виграє в цьому лото? Куди призводять почуття? Над чим сміємось? Живемо чи удаємо? Кохання це...? Про це надривно (мов чайки), сміючись, думають разом із автором та режисером актори театру у виставі за написаним 1896-го року всесвітньовідомим текстом у реаліях 2021-го.
За мотивами народних казок. Весела історія друзів Собаки, Кота і Півня та неймовірні музичні перевтілення подарують вашим дітям справжнє свято!
За мотивами українських казок. Герої відомої та улюбленої казки оживуть на сцені Херсонського театру. Таку «Козу-Дерезу» ви ще не бачили! Звичайна родина на чолі з дідом жили-поживали та добра наживали, але спокійному життю сімейства прийшов кінець. Одного гарного дня на подвір’ї родини опинилась коза, та коза виявилась непростою. Вона перевернула життя героїв догори дриґом. Сучасна, повчальна, музична казка за народними мотивами. Казкові персонажі примусять замислитись і дітей, і дорослих над тим, кого другом вважати, а кого і на поріг не пускати.
Вистава проходить на сцені Лісового театру (Херсонська область, м. Олешки, база зеленого туризму «Чумацька криниця», урочище Ближній Карабай). Дія вистави розгортається на сцені театру у лісі, біля озера, і срібний місяць висвітлює чарівне сяйво душі Мавки. Лунають голоси – це магія співу чаклунства, таїни людських душ. Кохання… Стрімке і яскраве, як вітер і шелест весняних дерев. Природа огортає Мавку і Лукаша, живі декорації створюють атмосферу справжнього дива любові. Режисер вистави і художник-постановник дуже вдало використали природні декорації.
За п’єсою Маріуса фон Майєнбурга «Потвора». Чи може зовнішність змінити життя та навіть долю людини? Наш головний герой пізнає цю істину сповна. Летте, скромний геній, гарний у душі, але потворний зовні. Відчай приводить його до вчинку, який ділить його життя на «до» та «після». Нове обличчя не тільки відкрило перед ним нові горизонти, але і зробило його самозакоханим і розбещеним. Егоцентризм, доведений до абсурду, призводить до повного перевороту людської природи і деградації особистості. Вистава змусить всіх не тільки посміятися від душі, а й задуматися про найважливіше.
За п’єсою Андрія Курейчика «Ображені. Росія». Трагіфарс, відчайдушні монологи різних за соціальним походженням, національністю та вподобанням людей. Вистава «Ображені. Росія» складається із 7 монологів, кожен з яких – це крик душі, бажання вижити за будь-яку ціну в країні «повної демократії». За рішенням режисера доля кожного з персонажів закінчується однаково трагічно. А в країні «демократії» продовжують лунати фальшиві лозунги.
За п’єсою Костянтина Кеяну «В контейнері». У центрі уваги – три історії поневіряння «по Європах» трьох українських нелегалів. Аби заради роботи дістатися Ірландії, вони готові на все – на страждання, приниження, на зречення власної національності, на підлість і навіть смерть. Румунський режисер Раду Гілаш (Radu Ghilas) та художник Ольга Гоноболіна знайшли оригінальне художнє рішення: на сцені було споруджено величезні контейнери, дах яких став майданчиком для музикантів, які впродовж всієї вистави створюють атмосферу за допомогою рокової музики і є головним пульсом вистави. Віталій, Микола і Андрій – емігранти, які збираються нелегально перетнути кордон. Опинившись в одному приміщенні вони ладні вкрасти, зрадити і переступити межу дозволенного аби досягти мети. Головний герой став жертвою цих обставин. Материнська любов надає йому сили не зупинятися. Задихаючись у контейнері, обривається «пуповина», яка з’єднувала його зі світом, великою надією на краще майбутнє та мамою, яка є символом незалежної України.
Історія про те, як стати мільйонером і не втратити смак до життя. Герой історії вирішує накласти на себе руки. Але раптом поряд з'являється людина, яка пропонує хоча б тиждень пожити як справжній мільйонер – взяти в борг, а потім вже "з чистою совістю" вмирати. Новоспечений мільйонер вперше в житті може спробувати все, але чи захоче він після цього повернутися до задуманого?.. І як тепер розплатитися з боргами – це ще питання!
Українці, росіяни, євреї, німці. Звичайна херсонська комунальна квартира. Кохання, залицяння, сварки, плітки та веселощі. Особливий, добрий гумор спільної кухні. Все це – у комедійній п’єсі херсонського драматурга Анатолія Марущака «Херсонські манси». У виставі задіяне ціле сузір’я улюбленців публіки нашого театру.
Справа відбувається у Венеції XVIII століття під час венеціанського карнавалу. Молодий турінец Флоріндо, якого підозрюють у вбивстві брата своєї коханої Беатріче, вимушений тікати з міста. Переодягнувшись в чоловічий костюм, Беатріче вирушає на пошуки втікача. Приїхавши до Венеції, вона наймає слугу Труффальдіно, який в той же час поступає на службу і до Флоріндо. Ще ніхто не міг служити двом панам одночасно. Спритний і в'юнкий шахрай Труффальдіно з легкістю спростовує це! Привабливий крутій примудряється з вигодою для своєї кишені влаштувати особисте щастя своїх панів і своє власне.
«Ромео і Джульєтта» – одна з тих п'єс, які найчастіше ставляться на сценах театрів. Чотириста років пройшло з тих пір, як була написана ця трагедія, але інтерес до історії кохання юних Ромео і Джульєтти не вгасає. Режисер вистави побачив у шекспірівському сюжеті не тільки велике кохання, а й протиборство двох різних світів. Вони не чують один одного, не вирішують проблеми шляхом мирних перемовин. Результат чого – біль, страждання, втрата найдорожчих серцю людей. Справжній трагіфарс сьогодення – саме так вирішує жанр цієї вистави режисер Сергій Павлюк.
Тепер Карлсон живе на даху нашого театру. Разом із Малюком вони діляться неймовірними пригодами з маленькими глядачами, грають у веселі та дотепні ігри. Замріяний Малюк нарешті знайшов справжнього друга, який хоч і бешкетує, і вередує, але дарує йому щастя вірної дружби. Вистава «Малюк і Карлсон» – це спільний творчий проєкт Херсонського обласного академічного музично-драматичного театру ім.М.Куліша і Посольства Королівства Швеції.
За мотивами Е.Гофмана Усім відомо, що Новий рік – це час для дива. Тому ми хочемо подарувати у ці святкові дні маленьку частинку такого дива. Запрошуємо дорослих і дітей на новорічну виставу для сімейного перегляду «Лускунчик». Разом ми поринемо у зворушливий та казковий світ, сповнений добрих історій і повчальних пригод. З самого ранку на велике диво чекає дівчинка Марі. Вона навіть не могла собі уявити пригоди, які трапляться з нею цього казкового вечора. Чи хтось міг подумати, що іграшка подарована хрещеним Дроссельмаєром, виявиться зачаклованим принцом, якого потрібно врятувати… Чи зможе Марі та Лускунчик подолати усі перешкоди? Чи не завадить армія мишей на чолі з Мишачим королем? І найголовніше – чи зможе Лускунчик знову стати людиною? Як би не скінчилася ця епічна битва між мишами та ляльками за чарівний горіх Кракатук, головне пам’ятати одне: любов і відданість друзів – ось справжнє чудо!
Фентезі-мюзикл для дітей і дорослих «Легенда про Дракона» - це сучасна казка з історичними та фантастичними персонажами, пригодницьким сюжетом і вражаючим оформленням, вирішеним у 3-D форматі. Школяр на ім'я Святозар все життя мріяв побачити справжнього дракона. За допомогою магії він переноситься у часи Київської Русі, де знайомиться з княгинею Ольгою та її донью Златою, легендарним богатирем Іллею Муромцем, відомим багатьом Солов’єм-Розбійником, правителем Хазарського каганату та його помічником Беком. Подолавши різноманітні випробування, Святозар допомагає героям повернути дракона Драго, який охороняє Київську землю.
П’єса сучасного українського драматурга Наталі Блок за мотивами повісті Івана Нечуя-Левицького «Кайдашева сім’я». Дія відбувається в одному з популярних курортних містечок Херсонщини – Залізному Порту. Типова сучасна українська родина, яка намагається заробляти невеличким бізнесом – Кайдаш має майстерню з ремонту машин, Кайдашиха – пече пиріжки для туристів. Нічого б не віщувало біди, якби у родині не з’явилося дві невістки…Чи два "невіста"...Чи зможе Кайдашиха усвідомити, що її сини виросли? Чи зуміє Кайдаш поділити бізнес? Чи закопають вони калюжу, яка так дратує кожне покоління? На ці та інші питання відповість вистава, яка віддалено нагадує всім відому історію. Та чи змінилось щось через 140 років?
Херсонщина – край театральний, місто корифеїв. Саме тут починали свою творчу діяльність великі постаті української сцени – Марко Кропивницький, Михайло Старицький, Оксана Петрусенко, навіть знані російські діячі Юрій Шумський та Всеволод Мейєрхольд колись працювали саме в Херсонському театрі.
Херсонський театр існує із 1823 року. Дворяни Херсонської губернії викупили будинок генерала Лобрі і пристосували його під театр. Артисти-аматори протягом майже 50 років грали в цьому приміщенні.
У 1883 році було вирішено розпочати будівництво нового театру у Херсоні, а вже у 1889 році відбулося урочисте відкриття нового театрального приміщення. Під час війни це приміщення було зруйновано і в 1962 році на тому ж місці було збудовано новий театр.
Нині у театрі існують такі театральні майданчики: велика сцена театру, театр-кафе, сцена «Під дахом», сцена «Під сценою», сцена на сцені, деякі вистави показують просто неба – на сцені Лісового театру (база зеленого туризму «Чумацька криниця»).
Протягом сезону у театрі народжується від 10 до 16 прем’єрних вистав. Творчий склад із успіхом гастролює теренами нашої держави та великими просторами Європи.
Із 1999-го року до Херсона приїжджають десятки театрів із різних областей України та інших держав на Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії».