З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Інна Бєлікова
Інна Бєлікова
Інна Бєлікова

Інна Бєлікова

Актор.

У 2003р. закінчила КНУТКіТ ім. І. Карпенка-Карого (майстерня Ю. Висоцького)
З 2003р. - актриса Київського академічного театру юного глядача на Липках.
Інна Бєлікова – голос Кіри Найтлі в офіційному українському дубляжі для кінотеатрів.

Біографічні дані:
Дата народження: 25.04.1979 (43 роки)
Місце народження: Україна, місто Донецьк
На сцені з 2003 року (19 років)
Освіта: Київський національний університет театру, кіно і телебачення ім. Карпенка-Карого
Актриса  є  резидентом театрів:
Віктор Гирич
Віктор Гирич
Художній керівник
5.5 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 169
5.5
5.4
5.6
5.6

Саме у часи небаченого підйому національного мистецтва в Києві виник новий театр. Ідея створення театрального колективу, який присвятив би себе вихованню дітей та молоді, належить Олександру Соломарському та Ірині Дєєвій. Незважаючи на те, що у них не було ані приміщення, ані коштів, 8 листопада 1924 року київська дітвора побачила першу прем’єру майбутнього київського ТЮГу – «Мауглі» за однойменним оповіданням Редьярда Кіплінга. Віра, творча наснага керівників та акторів новоствореного колективу переборювали будь-які перешкоди. Заснований як Державний театр для дітей, ТЮГ впродовж історії не раз змінював свою назву (носив імена Івана Франка, Максима Горького, Ленінського комсомолу), переїжджав у різні приміщення (першу виставу грали у Будинку вчителя). Незмінними для різних поколінь, що працювали у ньому впродовж усіх років, залишалися дух служіння мистецтву, бажання вводити у таємничий світ театру, закохувати у нього дітей, підлітків та їхніх батьків. Театр на Липках – особливий творчий колектив, адже він працює для різних вікових категорій. Гостинно відчиняючи двері зранку перед малюками, ввечері ТЮГ показує вистави для підлітків, молоді і дорослих. З 1991 року Театром юного глядача на Липках керує народний артист України Віктор Гирич. За чверть століття роботи в тюгівському колективі він заслужив репутацію режисера, який завдяки знанню також і дитячої психології успішно ставить спектаклі для глядачів різного віку. Театр постійно перебуває в стані мистецького пошуку, його трупу весь час поповнюють молоді актори, запрошуються на постановку різні режисери. Свого часу тут працювали відомі тепер митці Роман Віктюк, Богдан Бенюк, Віталій Лінецький. Сьогодні в репертуарній афіші театру понад 30 вистав, серед яких значаться як п’єси сучасних драматургів, так і твори відомих класиків вітчизняної та світової літератури.

Ми знайшли 20 вистав, в яких
бере участь Інна Бєлікова

У засніженому лісі звірята готуються зустрічати Новий рік. Але де дістати ялинку, коли все замело?.. Вони вдаються до різних хитрощів, та це не допомагає. Найвірніший порятунок - бути правдивим, чесним, цінувати дружбу. Яскрава, весела, захоплююча вистава для малюків не залишить байдужими юних глядачів та їх батьків.

Ця історія розповідає про пошуки свого "Я" та про істинну свободу. А раптом за межами коробки, де живуть маріонетки, є великий справжній світ? Вони вже звикли існувати в бутафорській реальності та щодня неусвідомлено виконувати свої ролі у виставі, що безупинно повторюється. Проте, серед маріонеток є цікавий П'єро, який помічає безмежне та справжнє життя - воно вирує за театральними стінами. Герой протестує проти своєї ролі та принижень, яких завдає йому та його друзям лялькар. Так у неживому тілі з'являються почуття та нестримне бажання вирватися у справжній живий світ - обрізати нитки. Та чи хочуть інші ляльки того ж? Чи потрібно їм виходити за межі коробки, шукаючи власного "Я"? А може краще обрати бездумне виконання чужої волі і стабільність? Можливо, найкращий антураж для існування - це паперовий місяц, який висить на канатиках...

В п’єсі «Ромео і Джульєтта» кохання та пристрасть почуттів відображено на найвищому щаблі драматизму. Це і є мотивацією актуальністю твору впродовж століть. Сучасна сценічна версія Академічного театру на Липках у жанрі мюзиклу акцентує увагу на почуттях героїв. Як зауважив І. Франко: «головна принада твору, той час молодості і свіжості, те поетичне сяєво, яким обласкані всі фігури».

5.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
5.0
5.0
5.0
5.0

Нерозділене кохання руйнує долі чеховських героїв. Теплий літній вечір, публіка збирається на березі річки для перегляду вистави в стилі «нове мистецтво». Її спеціально для своєї коханої Ніни Зарічної придумав та поставив молодий драматург Трепльов. Та всі його зусилля марні. На березі цього романтичного місця і Ніна, і ті, що зібралися споглядати дійство – люди, що страждають від нерозділеного кохання. Перед глядачем розгортаються історії людей, які втратили напрямок, людей з невлаштованими долями та болісними пошуками розуміння...

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
4.7
4.7
4.7
5.0

Вони... Сильні, дужі, непереможні... Вони - воїни... Вони щойно заснували Рим, але попри все вони САМОТНІ. Поруч живуть сабінянки: молоді, граційні, звабливі... але одружені!!! Отже, римляни наважуються на викрадення. Що з цього вийде? Драма? Трагедія? Чи навпаки - комедія? Дуже несерйозна комедія...

У тропічних джунглях серед мавп, папуг, бегемотів та лемурів живе красива та невгамовна пташка Мейзі. Дуже скоро неймовірна подія має статися в її житті – вона стане матір’ю. Та висиджувати непосидючій пташці яйце не дуже весело і їй кортить полетіти на свято та похизуватися там своїм новим вбранням. Але ж на кого залишити яйце з ще ненародженим пташенятком? Після нетривалих пошуків Мейзі вмовляє слона Хортона посидіти в гнізді з її майбутньою дитинкою. Хто в цій ситуації буде найріднішим для цього маленького створіння і хто, врешті решт, вилупиться з пташиного яйця? Вистава розповідає про непереможну силу добра, любові та відданості.

Маленькому глядачеві театр подарує яскраве та веселе свято, де доброта, дружба, взаємодопомога перемогатимуть усі негаразди та проблеми. Казка ця про те, як важливо мати справжніх друзів і ніколи не відмовляти в допомозі тому, хто її потребує. Адже друзі пізнаються в біді...

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Колись злий та могутній троль зробив криве дзеркало, в якому все прекрасне відображалось як смішне та огидне. Дзеркало розбилося, і міріади гострих скалків розлетілися по світу, потрапляючи людям в очі та серця. Так починається одна з найчарівніших казок, що супроводжують нас усе життя, відкриваючи нові й нові істини. Мудрий казкар Ганс-Христіан Андерсен створив поетичну притчу про вірність і людяність, силу і мужність, про по-дитячому щире серце, якому не страшні крижані чари могутньої Снігової Королеви. Зворушлива історія про мандри маленької Герди дає дітям і дорослим урок терпіння, витривалості та незламної діяльної віри.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
6.0
6.0
6.0

Чарівний і небезпечний зимовий ліс... Дванадцятеро братів – чаклунів, що вміють керувати силами природи... Бідна падчерка, що в заметіль шукає проліски, і маленька вередлива королева, що намагається підкорити своїм забаганкам навіть матінку-природу...

5.6 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
5.7
6.0
4.7

Якщо вдаватися до сценічної історії цієї п’єси, то вона й не надто широка, але таїна в тому, що майже кожна постановка п’єси «Наше містечко» була успішною. Її автор Торнтон Вайлдер володіє унікальною майстерністю – відтворювати події поза часом. Тут невидимий реквізит і необмежений сценічний простір. Актори здебільшого зображують уявне середовище, а глядач губиться в здогадках – чи це реальне життя двох родин маленького містечка Гроверс-Корнерса, чи це прийом «театр у театрі». Торнтон Вайлдер використовує узагальнені, архетипні уявлення про родину на прикладі якої простежується об’єктивна картину світу. Життя змінюється смертю, а потім знову хтось народжується, і все по колу. В цих відомих істинах стільки правди, простоти і жодних амбіцій когось повчати. Тим не менше, вони проникають у серце, хвилюють, змушують ще довго розмірковувати про світобудову.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

На сцені веселий ярмарок! Тут і дід з бабою, і пані з паном, і дівки з парубками, і тітка зі сметаною, а також веселощі, пісні, танці, кумедні ситуації та повчальні історії. Чарівний птах, якого піймав Птахолов, дасть героям вистави та глядачам три мудрі поради, які не лише будуть основою трьох історій, що розповідаються у виставі, але й обов'язково стануть у нагоді в повсякденному житті. Їх варто запам'ятати!!!

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 14
5.7
5.6
5.7
5.7

Як часто жінка почувається ЖІНКОЮ? Від чого залежить відчуття щасливої та чарівної левітації? Твір Ніла Саймона розбирає саме ці, надважливі в сьогоденні, питання. Адже збалансована взаємодія енергій Інь та Ян у всесвіті є результатом складної роботи над собою, над своєю особистістю, над своїм життям. І докладати зусиль мають як жінки, так і чоловіки – бо танго танцюють удвох. Головна героїня опиняється сам на сам зі своїм середнім «неліквідним» віком та свіжим і болісним розлученням. Здається, що життя зупинилося, а всі напрацьовані схеми комфортного існування згоріли у полум'ї обставин. Вона мала б надломитися й зненавидіти свою долю. Але... Доля дарує жінці трьох пришелепкуватих подруг та двох гарячих іспанських життєлюбів. Чим закінчиться ця дотепна комедія, і чи навчиться Флорес почуватися щасливою й чарівною квіткою, ми дізнаємося тільки переглянувши виставу. Ця постановка – поєднання чудового гумору, невичерпної мудрості існування та любові до життя і до себе.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Так трапляється, що ми починаємо цінувати щось тільки тоді, коли це втрачаємо. Маленька дівчинка Ліза так вже допекла свою бабусю звичними для себе примхами, вередуванням та вимогами, що бабуся вирішила піти від своєї онуки і приєднатись до групи інших бабусь, які теж не витримали «знущань» з боку своїх дорогоцінних онуків та онучок. Вже скоро дівчинка усвідомила, що їй дуже не вистачає бабусі, що без неї порожньо, холодно та голодно. Тому Ліза вирушає на пошуки. Разом із Красунею та добрим Розбійником вони намагаються повернути бабусь-втікачок і звільнити бабусю Лізи від дій чарівного дощу.

5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
5.3

Одного разу дуже незвичайна пані Бартолотті отримала поштою величезну бляшанку, в середині якої сидів справжнісінький хлопчик на ім'я Конрад. І найдивніше у цьому хлопчику було те, що він виявився абсолютно ідеальною дитиною, зовсім не схильною бешкетувати або вередувати. А Конрад дуже хотів стати справжньою людиною... Що таке «добре», а що таке «погано»? І як зрозуміти, наскільки ненормальним треба бути, аби бути нормальним? З'ясуємо усе це разом наприкінці вистави.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
6.0
6.0
6.0

Беззаперечно, що такої постановки «Фігаро» як у Академічному театрі на Липках Ви ще не бачили! Це справжнісінький карнавал емоцій, пристрастей, несподіваних любовних колізій. Коли почуття досягають кульмінації, героїв несподівано рятує фонтан з водою. Це сценічне видовище нікого не залишить байдужим!

5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.2
4.4
5.2
5.4

У виставі «Сон» усі ключові події життя Кобзаря кружляють навколо нього, немов на каруселі. Тут і спогади про дитячі та юнацькі роки, і зустрічі з людьми, які благодатно вплинули на долю поета: тут і ті персонажі лукавої долі, яких краще було б уникнути не лише Тарасові, а й Україні. Утім, поет у виставі не лише спостерігає за плином своєї долі та історії свого народу, а й сам намагається крутити колесо фортуни. Українська історія у виставі ТЮГу постає примарним видінням, фантасмагорією… Так не хочеться вірити у те, що це — реальність, яка знову може оголити свою трагічну сутність. «Летим. Дивлюся, аж світає / Край неба палає…» — навіть ці рядки нині можуть стати пророчими… Це надзвичайне музичне дійство, де глядач може поринути у сон самого Тараса Шевченка, стати його героєм, відчути у своїх грудях серцебиття великого поета та всієї України.

5.7 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 10
5.5
5.4
5.9
6.0

Валер’ян Підмогильний написав свій модерновий урбаністичний роман «Місто» в 1927 році, яким враз поставив українську літературу на рівний щабель з тогочасною європейською. Майже через століття вистава ТЮГу – перша спроба втілити цей твір на театральній сцені. Головний герой - амбітний сільський парубок Степан Радченко, налаштований ідеалістично щодо своєї ролі в історії, приїздить до Міста Києва на навчання.І навмисно пишемо це слово з великої літери, адже воно стає наче другим головним героєм, шаленим і абсурдним. Воно поєднує в собі складові минулого життя у вигляді явищ НЕПу та реалії життя нового, побудованого в бюрократичному знеособленому радянському стилі. Саме Місто Степан ненавидить, однак мріє його підкорити, ним захоплюється й зневажає водночас. Складно втілити в межах однієї вистави всі сюжетні лінії, події та героїв розлогого тексту, тож глядачеві пропонуються «ілюстрації» до роману, саме так визначив жанр режисер-постановник. А от яким постане головний герой Степан Радченко, чи таки вдасться йому підкорити Місто, адаптуватися в ньому, чи йти на компроміс із совістю – з’ясовуватимуть глядачі після вистави.

Лісова пісня
« Лісова пісня » Драма, феєрія
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

На сцені феєричне дійство. Легкі тканини, квіти, дзеркала створюють враження нереальності потойбічного світу Мавки, а Килина і мати Лукаша – втілюють приземленість реального світу. Хто винний в трагедії Мавки і Лукаша? Важко відповісти. Там, де панує розум, немає місця емоції, а там, де основою є емоція - розум зайвий. При з'єднанні Мавки і Лукаша мав би утворитись ідеальний світ, в якому емоція і розум правлять на рівних, але, як відомо, в світі немає нічого ідеального... окрім кохання. Та не знайшовши собі місця на землі, воно все одно буде жити в легендах, історіях, п'єсах і на сцені.

5.3 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 5
5.0
5.0
5.6
5.6

Одного ранку, прокинувшись од неспокійного сну, Грегор Замза побачив, що він обернувся на страхітливу комаху... У виставі режисер Олег Мельничук поєднав однойменний твір народженого у Празі Франца Кафки і біографію письменника: спрагу творчості, кохання, складні взаємини з батьком і хворобу на туберкульоз. Деспотизм батька яскраво передає у виставі спогад про те, як за непослух дитину виставляють у темінь ночі до ранку — на роки вселивши тим страх і відчуття нерозуміння. А взаємини, характер і комплекси формують саме такі деталі. Вистава про недолюбленість — так характеризує своє дітище Олег Мельничук.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
6.0

Лобов Андріївна Раневська, разом зі своєю донькою, після кількох років проживання у Франції повертається в свій маєток. Грошей після перебування за кордоном не лишилося. Маєток, з квітучим вишневим садом, виставлений на продаж за борги, а місцевий купець Лопахін пропонує зрубати його та віддати землі під забудову. Такі розмови жахають мешканців маєтку і вони намагаються уникнути торгів. Та чи варто триматися за те, що вже не приносить користі, не плодоносить? Чи варто опиратися на минуле?