З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image

Дар'я Халіна

Актор, сценограф, художник по костюмах, художник.
Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Ми знайшли 5 вистав, в яких
бере участь Дар'я Халіна
5.4 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
5.5
5.3
6.0
5.0

У містечку Н. батьки не дозволяють дівчатам гуляти, як настає темрява, бо є легенда – вночі, містом вештає Синя Борода. Ходить і ходить, і заглядає у вікна. Думає, кого б схопити і вкрасти, щоб стала вона його нареченою! Ніхто не знає хто він і як виглядає, та всі знають що він живе у замку. Щойно вікна спалахують світлом – всі розбігаються по домівках, щоб не потрапити у руки чудовиська. І лише відважна Настя кидає виклик страшному і містичному Синій Бороді.

«Червоне весілля» – це експериментальна постановка для 50-60 учасників. У ній немає традиційного поділу на глядачів і виконавців – у ній учасники занурюються у обряд одруження через інтерактивну складову та горизонтальність буття на сцені. Перформанс відбувається послідовно у кількох (нетеатральних) просторах та досліджує різні історичні пласти, про які йдеться в роботі. Окрім цього, «Червоне Весілля» через розмаїті формати сценічної організації (ток-шоу, документальна реконструкція, драматична інсценізація) презентує сучасні методології роботи з історичним та сценічним матеріалом, а також способи «гри» актора-перформера.

Чому люди йдуть до води? Чому все нові юрби прямують сюди, підходять до самого краю, немов пірнати зібралися? У чому ж тут справа? Розібратися в цьому вирішує головний герой вистави з біблійним ім'ям Ізмаїл. Відчай і безвихідь на суші ставлять його перед вибором: негайно вирушити в плавання або пустити собі кулю в лоб. Але кругосвітню подорож на китобойці обертається смертельною сутичкою, коли вже не розібрати: це команда «Пекода» щомиті переслідує білого кита або величний Мобі Дік сам жене в пастку судно одержимого капітана. Ізмаїла, який знаходиться в центрі подій, відвідує містичне відчуття того, що все, що відбувається вже траплялося, драма вже зіграна, і йому, єдиному хто врятувався, нічого не залишається, як знову вийти до рампи і в черговий раз прийняти рішення про негайне відплиття.

З сумним гумором творці вистави говорять про самотність і втрату особистості, безглуздий пошук зовнішнього джерела щастя та натхнення. Саме самотність штовхає героїв п'єси на необдумані вчинки, призводить до повної спустошеності і знеособлення. Три героя взаємодіють більше з елементами сценографії — величезними похмурими силуетами — ніж один з одним. Художня мова вистави нарочито спрощена до абсурду і кітчу, не втрачаючи при цьому красномовність і візуальну красу. Музика написана спеціально до вистави провідними харківськими музикантами.

Вистава заснована на одноіменному оповіданні сучасної української письменниці Маріанни Кіяновської. На прикладі двох героїв оповідання – сестри і брата – вистава «Та, що вмирає» розповідає про  експлуатацію батьками дитячої праці, психологічний тиск, знехтування потребами відпочинку дитини, жорстокі покарання, ігнорування, презирство. Також в фокусі вистави майбутнє дітей, яким не вдалося вирватися із парадигми насильства як норми. Вистава включає в себе драматичну дію, елементи лялькового театру, авторську стоп-моушн анімацію та інтерактивну інсталяцію. Музика і саунд-дизайн відтворюються наживо музикантами, які також залучені до сценічної дії.