З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Данило Кузнецов
Данило Кузнецов
Данило Кузнецов
Данило Кузнецов

Данило Кузнецов

Актор.

Народився у місті Стаханів (Луганська обл.)

Закінчив ХНУМ ім. Котляревського (майстерня А. А. Аркадіна-Школьніка)

З 2016 року працює в Театрі 19 та театрі «Время -Ч-».

З 2019 – у Харківському театі для дітей та юнацтва.

Біографічні дані:
Місце народження: Україна, місто Луганськ
Освіта: Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Актор  є  резидентом театрів:
Тетяна Цвілая
Тетяна Цвілая
Художній керівник

Харківський театр для дітей та юнацтва створений на базі Першої державної театральної школи за участі професора Харківського університету Олександра Білецького. Завідувачем школи був призначений Сергій Павлович Пронський, а художнім керівником – Микола Миколайович Синельников. Школі було надано порожнє приміщення колишнього театру мініатюр, так званого «Катерининського театру», де в грудні 1920 року виставою «Злий галл» за п'єсою М. Толмачева відкрився «Театр казки», пізніше перейменований в Перший державний театр для дітей. З 1933 року це вже Харківський театр юного глядача, який називався іменем пролетарського письменника О.М. Горького. У 1935 році головним режисером театру стає учень Леся Курбаса, березілець Володимир Скляренко. У червні 1941 року Харківський ТЮГ був евакуйований в західний Сибір. Повернутися до Харкова театру не судилося. З 1944 року він починає працювати як Львівський ТЮГ. У 1960 році на базі обласного драматичного театру і випускного курсу театрального інституту, яким керував народний артист СРСР Лесь Сердюк, в Харкові відроджується Театр юного глядача. Коли на зміну Ф.Александріну в театр прийшов Леонід Хаїт, на сцену увірвався дух сучасності. Режисер тонко відчував ті соціальні зміни в суспільстві, які викликала «хрущовська відлига». У 1968 році Л. Хаїт на запрошення Сергія Образцова їде працювати в Московський театру ляльок, і ТЮГ очолює Геннадій Макарчук. Після пожежі в 1972 році ТЮГ довго поневірявся по клубах, поки тимчасово влаштувався в Палаці культури «Харчовик», чекаючи поки відновлять згоріле приміщення. Для того, щоб в таких умовах вижити, потрібно було налагодити безперебійний випуск нових вистав, не втратити глядачів, поповнити трупу молодими акторами. І перш за все, потрібен був режисер, який зміг би повести колектив за собою. Таким режисером виявився Олександр Беляцький. Саме він став лідером у важкий період поневірянь і зумів в складний час домогтися творчого підйому. У 1983 році Олександр Беляцький переходить в український драматичний театр ім. Т.Г.Шевченка, і театр очолює Борис Варакін (1983-1989). Режисер Борис Варакін працює в творчому тандемі з художником Сергієм Вербук і композитором Іриною Губаренко. З 1996 по 2013 року головним режисером театру був заслужений діяч мистецтв України Юрій Старченко. З 2011 року посаду директора театру займає Андрій Гапановіч. Сьогодні колектив знаходиться в періоді активного творчого пошуку, відстоює право дитячого театру на універсалізацію художньої мови, а керівництво співпрацює як з початківцями, так і з визнаними майстрами сцени.

5.1 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 15
5.1
5.1
5.3
4.8

Недержавний Харківський театр, який народився як група студентів акторського і режисерського факультетів театрального відділення Харківського університету мистецтв та Академії Культури в 2016 році. За цей час створив 5 вистав, став учасником багатьох фестивалів і побував на гастролях в різних містах України, а також поповнив свої ряди чудовими акторами, які служать в таких чудових театрах як: театр ляльок ім. В. А. Афанасьєва, театр ім. О.С.Пушкіна, театр ім. Т.Г.Шевченка та ін. А тепер беруть участь і в наших виставах. Ми дуже любимо свою справу, завжди максимально викладаємось в репетиційній і ігровому процесі, і завжди раді ділитися своєю творчістю з нашим глядачем  і майбутніми глядачами. Наші вистави, це завжди розмова про важливе, потрібне, необхідне. Але ми намагаємося, щоб ця розмова була ненав'язливою, обов'язково з гумором, динамічною, іноді з танцями і піснями, а іноді пронизливим і зворушливим до мурашок, таким, щоб залишилося тонке післясмак і ви згадували про виставу ще довго і ділилися враженнями, зі своїми друзями . Ми працюємо у всіх жанрах – крім нудного!

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
4.0
4.0
5.5
5.5

Театр народився як група студентів акторського і режисерського факультетів Театрального відділення Харківського інституту мистецтв. 19 червня 2000 була показана перша вистава цієї групи. Після цього підпільно пройшло ще кілька самостійних робіт у стінах вузу. У 2002 році вистава «Павло I» стала призером Всеукраїнського фестивалю сучасного мистецтва «Культурні герої XXI століття в Києві, була високо оцінена авторитетними театральними критиками і відомими театральними діячами. Для зароджуваного театру це була велика моральна підтримка. Група отримує назву - «ТЕАТР 19», в якому число «19» - щасливий талісман, який супроводжує всі успіхи молодого театру, - і виходить до широкого глядача. 19 травня 2002 року «ТЕАТР 19» вперше грає виставу на сцені харківського Будинку актора, який став справжнім домом для нового театру. За минулі роки «ТЕАТР 19» не тільки довів своє право на існування, але і став одним з лідерів недержавного театрального руху як Харкова, так і всієї України. Йому вдалося завоювати досить численну аудиторію. Здебільшого, це студентство і молода інтелігенція. Не просто глядачами, але справжніми шанувальниками і цінителями цього театру стало покоління, у якого свого часу полювання до театру, здавалося, назавжди відбили примусовими «культпоходами».

Публікації

Данило Кузнецов: «Я виходив на сцену з того часу, як почав танцювати»

Актор Театру 19, театру «Час -Ч-», Харківського театру для дітей та юнацтва Данило Кузнецов про театральне дитинство, вибір професії та свій шлях в акторстві

12:45 - 28 серпня 2021
125
0
0
Ми знайшли 17 вистав, в яких
бере участь Данило Кузнецов

«ЗВІРЯЧІ ІСТОРІЇ» – це незвичайна, оригінальна, приваблива та глибока п'єса сучасного американського драматурга Дона Нігро, вперше поставлена на українській сцені «Театром 19». У липні 2018 року театр презентує прем’єру українською. «ЗВІРЯЧІ ІСТОРІЇ» – це маленькі комедії про тварин, схожих на людей, та про людей, схожих на тварин. «ЗВІРЯЧІ ІСТОРІЇ» – це смішні та зворушливі історії Миші, Бурундука, Котів, Попуг, Качкодзьоба, Бабуїна та інших тварин, які розповідають, грають, проживають актори Юлія Навроцька, Данило Кузнецов, Микола Михальченко та Богдан Синявський. «ЗВІРЯЧІ ІСТОРІЇ» – це вистава, яку неодмінно варто подивитися!

Мойсей
« Мойсей » Музична рок-драма

Народе мій, замучений, розбитий, Мов паралітик той на роздорожжу, Людським презирством, ніби струпом, вкритий! Твоїм будущим душу я тривожу

Іван Франко

Кожен з нас є унікальною особистістю, яка несе в собі багато історичних, культурних і соціальних сенсів. Ми живемо і наші серця б’ються в такт, поки ми пам’ятаємо своє коріння і свою історію. Музична рок-драма «Мойсей» за мотивами поеми Івана Франка в постановці заслуженого діяча мистецтв України Ігоря Бориса, художниці Ніки Хворостенко, балетмейстера Тетяни Федорченко – це художньо-історична розвідка, що занурює глядача в глибинні переплетіння коренів історії та осмислення свого життя з філософської, сімейної і історичної парадигми. А також соціально-культурологічна акція, в якій сьогоднішні глядачі зможуть знайти важливі відповіді на питання, які зараз домінують у суспільстві.

П'єса одного з провідних сучасних російських драматургів Михайла Дурненкова, за якою поставлена вистава, написана в 2009 році. За підсумками міжнародного конкурсу сучасної драматургії "Дійові особи" ця п'єса визнана кращим драматургічним твором 2010 року. Вистави за п'єсами Михайла Дурненкова з успіхом йдуть у МХАТі (Москва), Олександрійському театрі (Санкт-Петербург), Королівському Шекспірівському театрі (Стратфорд-он-Ейвон, Великобританія). Персонажі цієї вистави - звичайні люди зі зрозумілими і близькими проблемами і питаннями. Вони - наші сучасники. А може бути просто вони - це ми?

Веселі пригоди Незнайки
« Веселі пригоди Незнайки » Весела історія для дітей та їх батьків

Жанр постановки визначено як «весела історія для дітей та їх батьків» – і справді на виставу варто прийти всією сім'єю. Юним глядачам будуть до смаку захопливі пригоди казкових героїв, їх яскраві костюми і запальні танці, тоді як старше покоління обов'язково оцінить тонку стилізацію дії під епоху стиляг. Ну і звичайно, для всіх спектакль стане зайвим приводом замислитися над тим, що справжніми цінностями нашого життя є дружба і живе людське спілкування. Вистава – учасник 16-го Міжнародного чорноморського театрального фестивалю в м. Трабзон (Туреччина, 2015)

З усіх світлих і іронічних, ми пропонуємо вам самий світлий і іронічний спектакль міста! Тут незвичне поєднання форми і змісту, вічного і нескінченного, дуже очікуваного і абсолютно несподіваного. Людина приходить у Вічність, а там його не чекали. Уявляєте? Його, такого впевненого в своїх талантах і достоїнства! У спробі залишитися у Вічності, Людина потрапляє в курьезнейшие ситуації, де йому зустрічаються дуже неоднозначні персонажі. Так який же результат тесту на сумісність з Вічністю? І чим закінчиться ця неймовірна історія?

«Червона шапочка» Шарля Перро — відома й усіма улюблена казка. Натомість, банальне переповідання сюжетів на сцені — це вже давно не про Харківський театр для дітей та юнацтва. Тож у трактовці режисера головна героїня з бідної дівчини перетвориться на шляхетну панянку, дія розпочинатиметься зі справжнього балу в палаці, а продовжуватиметься в чарівному сні Червоної шапочки. Стилізація простору, пластики і музики під епоху Людовика ХIV занурить в казкову атмосферу й додатково підкреслить старе, як світ, мораліте — аби стати справжніми принцесами та принцами, треба бути чемними, вихованими і обов’язково слухатись своїх батьків.

Нічні БабоНьки
« Нічні БабоНьки » Музична комедія
Антреприза

Співати чи не співати? Це питання бентежить далеко не кожну людину. Але тільки не наших героїнь, для котрих співати – означає ЖИТИ! Все йшло чудово! Ювілейний концерт, оплески, а потім банкет, розмови, суперечки, тости, пафосні промови і гарний настрій! Аж раптом, як грім серед ясного неба, звістка про нову солістку, яка і молодша, і голосистіша за усіх, і теж хоче грітися в променях слави. А ще бажано, щоб промінь був посередині сцени, а бабусі можуть постояти і збоку, в напівтемряві. Молодому і амбітному керівникові ансамблю доведеться зробити непростий вибір: добре перевірене старе або невідоме, але молоде нове? Поки він вирішує, у колективі починається бунт...

На єдину п'єсу Кобзаря театр звернув увагу не тільки в зв'язку з 200-річним ювілеєм автора, а й у зв'язку з її видатними драматургічними перевагами. З широкого спектра питань, піднятих у творі, постановочна група особливу увагу загострює на конфлікті батьків і дітей, а також проблеми пошуку духовного шляху в житті. «Назар Стодоля» – не тільки єдина в Харкові постановка цієї п'єси, а й єдина «повнометражна» вистава за твором Т. Шевченка.

4.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 6
5.0
4.8
5.0
4.2

Кажуть, любов зла ... А що якщо ми вам покажемо наскільки? Епатажна, вибухова і динамічна комедія пронесе вас по самим різноманітним декораціям нашого життя і занурить в захоплюючу детективну історію з самими нестандартними сюжетними поворотами! Пристрасть, суперництво, інтриги і звичайно ж, її величність – Любов! Злочинно смішна комедія «Апельсинове кохання». Дивовижні емоції, незабутні враження і раптові відкриття – вам гарантовані, а італійський колорит додає особливого почуття смаку. Мммм ... Беліссімо!

У багатьох моментах п’єса Т. Вільямса, має автобіографічний характер та розкриває внутрішні соціальні проблеми взаємозв'язків різних поколінь у сім'ї, що й в наш час є вкрай актуальним та значним питанням. Це п'єса-спогад. Теннессі Вільямс придумав цей термін, щоб підкреслити принципове новаторство підходу. У примітках до постановки Вільямс написав: «Будучи п’єсою-спогадом, «Скляний звіринець» може бути представлений з надзвичайною свободою втілення. Оскільки оповідний матеріал дуже тонкий і делікатний, особливе значення мають атмосферні штрихи і майстерно заданий психологічно-умовний напрямок у сценічній роботі. Драматург закликає постановників «відмовитися від традиційних прийомів», адже саме постійний пошук нового підтримує життя в театральному мистецтві. Цей проєкт втіленний на сцені ХТДЮ стане цікавим й тому, що буде робитися у тандемі з Вищим навчальним закладом, студентами факультету акторської та режисерської майстерності Харківської Державної Академії Культури.

Уфті-Туфті
« Уфті-Туфті » Музична казка

Наш театр першим в Україні знайомить своїх наймолодших глядачів з особистістю і творчістю всесвітньо відомої письменниці Беатрікс Поттер (1866-1943). Ця вишукана англійка найбільше на світі любила тварин, яких відчувала і розуміла, з якими дружила і про яких писала добрі світлі історії. Одна з таких - про дівчинку Люсі, яка весь час втрачала свої хустинки, і їжачиху-пралю Уфті-Туфті, що допомагала їй в пошуках - лягла в основу нашої вистави. Постановники в казково-ігровій формі відтворюють на сцені колорит і атмосферу англійської ферми. А допомагають їм у цьому міні-оркестр, який наживо акомпанує пригод героїв, і справжні звірята, які стають повноцінними учасниками акторського ансамблю «УФТІ-туфта». Вистава адресована дітям від 3-х до 6-ти років, але тонкий гумор, властивий нашій історії, неодмінно оцінить і старше покоління глядачів.

Музична казка за мотивами твору Астрід Ліндгрен «Пеппі Довгапанчоха» в інтерпретації режисера Олександра Драчова розповідає глядачам казкову історію про неймовірні пригоди дівчинки, яка потрапляє у місто без дітей. Таким чином, маленька розбійниця перевертає звичний світ пересічних обивателів догори дриґом. Вона знаходить нових друзів і нагадує про те, що в кожній дорослій людині все ще живе маленька дитина, тільки треба їй про це нагадати! Режисер поєднує у виставі гру акторів із мальованою анімацією. Саме в анімаційному сюжеті ми дізнаємося передісторію про Пеппі та її батька (рудого капітана), якого змила хвиля з корабельної палуби в море. Ми занурюємося у сни цієї дівчинки. Уві снах зустрічаємо батька та матір, з якими прагне возз’єднатися наша героїня. Ми, начебто, знаходимося у світі, який вигадала Пеппі, і цей світ неймовірно світлий, добрий і казковий водночас!

Гидке каченя
« Гидке каченя » Музична казка

Музична казка за мотивами твору Г.Х. Андерсена «Гидке каченя» в інсценізації Анатолія Подорожка та інтерпретації режисера Андрія Лебедя розповість глядачам про маленького, але дуже хороброго «бридкого» каченяти, який неймовірно сильно відрізнявся від інших птахів … Вистава «Гидке каченя» зачіпає безліч важливих тем і питань: протистояння людини і натовпу, становлення дитини як особистості, здатність мужньо переносити життєві випробування і, головне, ніколи не здаватися! Вистава-заклик до милосердя і людяності!

Магічні речі Країни-під-пагорбами
« Магічні речі Країни-під-пагорбами » Казкові пригоди за мотивами ірландських легенд

За мотивами ірландських казок та легенд. «Родзинкою» вистави стане звернення до ірландського фольклора та використання елементів стимпанк у сценічному оформленні вистави. Глядач матиме можливість опинитися у чарівній країні ельфів, гномів та лепреконів, які бешкетують, розбійничають, потрапляють в пригодницькі історії й закохуються у принцесу ельфів Орнію. А за допомогою чарівної арфи та чарівного ліхтаря, герої протистоять злочинам шахрайки Мадам де Махляр, гоблінам та вередливим піксі. Захоплюючі пригоди та перипетії в решті решт закінчуються перемогою відважних героїв. Отже, не втрачайте нагоди, приходьте до нашого театру, що на час створення вистави стане резиденцією фантастичних істот!

Відома казка Ганса Крістіана Андерсена «Снігова Королева» на сцені Харківського театру для дітей та юнацтва має свою таємницю. А ще це магія художньо-поетичного театру й чарівний світ відомої казки з улюбленими героями. Яскрава та чарівна постановка про нескінченну та найщирішу дружбу між дітьми Каєм та Гердою, що стає справжнім символом відданості та вірної дружби між людьми. Адже саме дружба між дітьми переборює нескінченну і холодну самотність Снігової королеви. На відкритому фестивалі дитячих театрів «ТЮЗи-2007» (м. Макіївка) цій виставі було присуджено дві провідні нагороди – за кращу жіночу роль (артистці Вікторії Білій) і за кращу сценографію (художнику Аркадію Чадову).

Творці вистави відібрали зі знаменитого циклу «Тисяча і одна ніч» найцікавіші казки і об'єднали їх в одну історію подорожі Синдбада-мореплавця в далеке і страхітливе Мідне місто. Саме там злий чаклун Джафар тримає в ув'язненні наречену Синдбада, прекрасну царівну Зумруд. Щоб врятувати її, відважний мореплавець і його вірний друг Мустафа відправляються в далеку дорогу - героям доведеться йти суходолом, плисти морем, навіть летіти на крилах чарівного птаха Рухх і побачити безліч міст і країн. Творці вистави пропонують глядачам трохи відволіктися від наших непростих реалій і зануритися в чарівний світ східної казки з її неповторним колоритом, яскравими фарбами, чарівними танцями і захопливими пригодами, приправленими часткою іронії.

Ласкаво просимо в світ корпоративних маніпуляцій, зрад і лицемірства. Влаштовуйтеся зручніше - фахівці з відбору персоналу таємно аналізують кожен Ваш крок. Сучасний офіс великої корпорації. Чотири кандидати прийшли сюди на співбесіду, кожен розраховує зайняти вакантне місце топ-менеджера, кожен упевнений, що з ним будуть проводити індивідуальну співбесіду. Але спілкуватися чотирьом кандидатам доводиться тільки один з одним, слідуючи волі невидимих ​​екзаменаторів і виконуючи їх абсурдні завдання, психологічні тести та перевірки. Втім, поступово з'ясовується, що не всі четверо - кандидати ...