З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Богдан Чернявський

Богдан Чернявський

Актор, режисер.
Заслужений артист України

Дата народження: 30 жовтня

Лауреат обласної премії ім. Панаса Мирного

У 1997 році закінчив Харківський державний інститут мистецтв ім. І.П. Котляревського, актор драматичного театру і кіно.

У 2010 році закінчив Харківський державний університет мистецтв ім. І.П. Котляревського за спеціальністю «Театральне мистецтво», режисер драматичного театру.

1996-1999 рр. – артист Харківського театру для дітей і юнацтва.

У театрі ім. М. Гоголя працює з 1999 року.

За сумісництвом – викладач акторської майстерності та пластики театрального відділення Полтавського музичного училища ім. М. В. Лисенка.

Актор є постійним ведучим міських, обласних і державних концертних заходів.

Постановник сценічних боїв у виставах театру.

З 2004 року виступає в театралізованих дійствах міста і області, на Національному Сорочинському ярмарку в ролі М.В. Гоголя.

В різні роки працював у якості диктора на полтавських телеканалах «ЮТА», «Місто», «ІРТ». Плідною стала співпраця на ОДТРК «Лтава» з озвучення документальних фільмів.

1999 р. – лауреат премії Харківської обласної державної адміністрації «Молодь Харківщини».

2006 р. – Почесна грамота Національної спілки театральних діячів України.

2008 р. – Диплом «Глядацькі симпатії» відкритого Всеукраїнського фестивалю театрального мистецтва «Браво, Гоголь!» за роль Хоми Брута у виставі «Вій».

2009 р. – лауреат у номінації «Мистецтва» Полтавської обласної премії імені Панаса Мирного.

Лауреат премії імені Івана Франка у галузі інформаційної діяльності Державного комітету телебачення та радіомовлення України у номінації «За кращий твір у телевізійній сфері» (як виконавець ролі Миколи Гоголя у 3-серійному документальному фільмі «Дороги Гоголя»).

Диплом Всесвітнього Клубу петербуржців як учасника театралізованого круглого столу «Гоголь і сучасність» в культурно-просвітницькому центрі ім. М.В. Гоголя, за виконання ролі Миколи Гоголя в документальному фільмі «Дороги Гоголя».

2019 року присвоєно почесне звання «Заслужений артист України».

Біографічні дані:
Місце народження: Україна
Освіта: Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Актор  є  резидентом театрів:
Олексій Андрієнко
Художній керівник

Полтавський академічний обласний український музично-драматичний театр імені М. Гоголя – один із кращих театрів країни, витоки якого сягають до далекого 1818 року, коли видатний зачинатель нової української літератури Іван Котляревський створив на Полтавщині театральну трупу. Сучасний театр ім. Гоголя веде свою історію від 1936 року, коли з’явилася стаціонарна трупа зі своїм приміщенням. Репертуар театру завжди складали музичні та драматичні вистави, адже потужна професійна трупа має творчий потенціал до втілення будь-яких творчих пропозицій. Нині у репертуарі театру вистави, яких не знайдеш на сценах інших українських театрів. Це і «Майстер і Маргарита», і «Політ над гніздом зозулі», і «Остання любов Гетьмана», і «Страшна помста», і «Мить… Життя…», і «Собаче серце». Також улюбленими для публіки стали легендарні постановки «Сватання на Гончарівці», «Наталка Полтавка», «Енеїда», «Ханума», «Маруся Чурай» та багато інших. Театр має широку географію гастрольних та фестивальних поїздок. Гоголівцям аплодували глядачі на всеукраїнських та міжнародних фестивалях у різних містах нашої країни (Коломия, Чернігів, Миколаїв, Херсон) та за її межами (Польща, Італія, США). Полтавський театр — збирає аншлаги, радує глядачів різножанровими постановками, є прикладом сучасного театру, який піднімає актуальні теми. Чекаємо вас у театрі, раді кожному з вас!

Ми знайшли 13 вистав, в яких
бере участь Богдан Чернявський

Вистава «Мить… Життя» за п’єсою американського драматурга Торнтона Уайлдера «Наше містечко» — це своєрідна сповідь, де кожен упізнає себе в якомусь із героїв. Історія про дві родини, які живуть у злагоді й мирі, виховують дітей, які потім закохуються, вирощують квіти у своїх садочках. Мешканці цього містечка кожного дня механічно проживають своє життя, вони вже звикли до оточуючого світу, який роками не змінюється. У кожного свої проблеми, турботи, мрії... Жителі одного містечка, які ніколи не виїздили з нього, тут народжуються і помирають, закохуються й ходять до церкви, піклуються один про одного, видають газету, розповідають одне про одного історії. Через долі героїв змальовується загальна картина сучасного світу, де життя йде по колу... У місті з’являються нові мешканці, вони знову закохуються, знову грають весілля, знову помирають… І знову народжуються. У виставі піднімаються складні теми, але вони настільки просто розповідаються героями, що мимоволі глядачі стають свідками сердечних хвилювань, моралі, батьківської любові. І все це без жодних натяків на повчання, але з часткою філософських роздумів. Вистава «Мить… Життя…» — це спроба гоголівців дати свою відповідь на одвічне питання: хто ми є? для чого і навіщо? Вам запропонують обрати свій шлях: залишитися у чорно-білій історії, чи побачити різнобарв’я навколишнього світу, зрозумівши, що кожна мить… — це життя…

Богдан і Марина жили звичним подружнім життям – робота, дім, сварки, примирення. Але одного дня у їхні двері постукав… представник фірми «Фігреалізейшн», яка пропонує дива техніки. Але замість цього подружжя отримує бонус – здійснення бажання. Та інколи люди просто не уявляють наслідків своїх бажань! Подумавши, як же важко кожному в їхній подружні парі, Богдан і Марина, з опалу, забажали один другому побути в шкурі свого партнера по життю. Ох, як же важко їм буде пожинати плоди невчасно вимовлених у голос потаємних прагнень, адже поруч з ними опинився не хто інший як виконувач бажань! Що з цього вийшло – дивіться у новій комедії гоголівців «Виконувач бажань».

«Остання любов Гетьмана» — першопрочитання п’єси Анатолія Крима, де «ожила» історія про видатного Івана Мазепу, про людей, які його оточували, звичаї, що трималися за часів його гетьманства, про його любов до Мотрі… та до України. Але, в першу чергу, – це розповідь про особистість — про його вчинки, його пріоритети, його сумніви, його кохання та каяття... Історична правда про події того часу залишається під тяжким фоліантом різних думок і фактів. То ж, творці вистави обрали інший шлях. «Остання любов Гетьмана» — це спогади про людей, які вже померли. Вони – герої, які мали своїх прихильників, і тих, хто засуджував їхні вчинки. Об’єднує всіх одне – вони люди, як і кожен з нас сьогодні. Не нам судити інших, а молитися…

«Страшна помста» – це фантастично-містичне дійство, в якому режисер Сергій Павлюк розкриває тему вічного гріха, який доведеться спокутувати наступним поколінням. Взявши за основу притчу про зраду й помсту — «Думу про Івана та Петра», яка згадується Гоголем у «Страшній помсті», — режисер на сцені полтавського театру створив метафорично-змістовну виставу, що викликає асоціації із сьогоденням. Містична історія перетворюється на зразок поетичного українського театру, який несе у собі глибинність традицій та сакральність. Яскрава обрядовість, звучання автентичного співу, показ козацької звитяги стали основними елементами у вибудові дійства, що викриває національне єство, є традиційними для стилю цього режисера. У загальному колі кружлятимуть і мертві, й живі герої, які кохатимуть і зраджуватимуть, гулятимуть і вбиватимуть... продовжуватимуть грішити… І коли вже кінця-краю цим гріхам не буде, земля розверзнеться і поглине всіх грішників. Адже їхні душі вже не врятувати від багатовікового бажання помсти…

Лакеї
« Лакеї » Комедійна драма

Це вистава на перший погляд комедійного характеру змусить задуматись як обставини перетворюють людей не лише у рабів, а у лакеїв. Постійні їхні ігри призводять до того, що навколо панує обман, підступність та інтриги. Хто буде завтра тим, хто диктує правила гри, дізнаєтеся лише, прийшовши на прем’єру нової вистави гоголівців.

Вистава «Майстер і Маргарита» у Полтавському театрі – сатиричне прочитання, де на тлі вічних тем боротьби добра зі злом, справжнього вірного кохання та відпущення гріхів, показано епоху з її жорсткостями, умовностями, доносами, хабарництвом, масовою примусовою захопленістю примарними ідеями… Час іде вперед. Епохи змінюються. Чи змінюються люди? Якщо словами Воланда: «Люди як люди. Люблять гроші, але ж це завжди було..., легковажні... милосердя іноді стукає у їхні серця... звичайні люди… загалом, нагадують колишніх... квартирне питання тільки зіпсувало їх…». То ж залишається лише вірити, що хтось такий, як Майстер і Маргарита, знаходить свій винятковий Всесвіт, який може вміститися у маленькому підвалі чи деінде… Їм дано у нагороду вічний дім… тобто вічний спокій?.. Як усім непокірним? Тільки одні кидали виклик долі, інші – режиму, що реагував на таких кулею…

Зворушлива історія про мандри маленької Герди дає дітям і дорослим урок терпіння, витривалості та незламної віри. Це мудра притча про людські серця, які бувають гарячими і люблячими або холодними і байдужими до людей, які їх оточують. Творці вистави переконують, що краса людської душі здатна здолати всі випробування, розтопити кригу байдужості й нелюбові – того зла, що вбиває все найкраще в людині. Саме силою своїх почуттів хоробра Герда – тендітна дівчинка із палким, добрим серцем – змогла здолати всі перешкоди і, розтопивши серце Кая, повернула його до тепла рідної домівки. Адже лише гаряче і любляче серце може подолати будь-які випробування, розтопити холод і запалити серця інших людей.

Що найбільше полюбляють діти? Звичайно казки! Саме у таку чарівну, сповнену пригод казку покличуть всіх, хто вірить в чудеса, герої мюзиклу «Новорічні пригоди Маші і Віті». Мрійниця Маша переконає Діда Мороза «впустити» її разом із другом Вітею, який не вірить у всілякі вигадки і чудеса, до чарівного світу. Друзям доведеться визволяти з полону Кощія Снігуроньку, щоб врятувати свято для дітей. Їм на заваді стануть Баба Яга, Лішак, Кощій та Кіт Матвій, яких Вітя зможе перемогти силою розуму. А завдяки Машиній доброті герої знайдуть друзів, які допоможуть вижити у лісі, повному несподіванок, та врятувати Снігуроньку.

Лісова Пісня
« Лісова Пісня » Драма-феєрія

Перлина української класики, знайома з дитинства історія про всеперемагаючу силу любові сільського хлопця і лісової царівни, про вічне протиріччя між поезією високого покликання людини і прозою повсякденного життя. Зустріч з Лукашем,  перший поцілунок заронив у серце лісової русалки палючу іскру людського почуття: біль страждання, радісну муку, безоглядну і безкорисну самопожертву. Фольклорні образи і народні мотиви геніальної української письменниці наче заворожують, повертаючи до глибинних джерел духовної спадщини. Осучаснена, видовищна, динамічна вистава, що насичена дивовижною енергетикою музики та хореографії (змішання національних та  сучасних танцювальних стилів), в оригінальному сценічному оформленні, захоплює глядача з першої і до останньої хвилини дійства.

Напередодні Нового року юна королева видає указ: хто принесе до святкового столу кошик пролісків, той отримає в нагороду цілий кошик золота. Бажаючи отримати нагороду і посидіти за одним столом з королевою, мачуха відправляє падчерку в ліс за підсніжниками. Там дівчина зустрічає дванадцять місяців, які щороку збираються у новорічного багаття. Місяць Квітень просить своїх братів, Січень, Лютий і Березень, поступитися йому посохом. Мачуха і її дочка приносять квіти до палацу, але, замість обіцяного золота, Королева наказує їм показати дорогу в казковий ліс. Падчерка погоджується провести Королеву в ліс, де вона знову зустрічається з дванадцятьма місяцями.

«Острів скарбів» — захопливі пригоди, яскраві персонажі, скарби, погоні та веселі танці і пісні під «живий» оркестр. Нова казка гоголівців – феєричне дійство, яке зачарує своєю атмосферою, допоможе потрапити на чарівний острів, стати учасниками дивовижних подій. Пориньте у казку разом з персонажами цього музичного шоу, яке не залишить нікого байдужим і обов’язково подарує гарний настрій на довгий час.

Антреприза
5.8 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
5.0

Незвично-оригінальні та блискучі емоції переповнюють глядачів, коли на сцені розігрується данне містичне дійство. І дійсно вдало продумані мізансцени, безліч танців, розкішні костюми, лазерне шоу, майстерність художника по світлу і блискуча гра акторів розсунули тісний чорноту і зробили, як здавалося раніше, неможливе: найзнаменитіший роман Булгакова нарешті ожив на сцені. Причому театральна версія, виявилася не менш вражаючою і чаклунських чарівної, ніж сам оригінал. За допомогою постановки і гри акторів, глядачі ніби перенесуться в 30-і роки, з усіма її подробицями конкретного побуту, атмосферою, барвами і навіть запахом. Жива гра акторів, чарівні звуки музики, буквально притягують до себе і зачаровують.