З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Артем Вусик
Артем Вусик
Артем Вусик
Артем Вусик

Артем Вусик

Актор, режисер, сценарист.

У 2011 році закінчив Харківський державний університет мистецтв ім. І. П. Котляревського (керівник курсу Фесенко С. Я.). Учасник Міжнародного фестивалю-школи «Територія» у 2011 році (м. Казань) і в 2012, 2013 році (м. Москва).

Концентрований коктейль режисерського та акторського майстерності. Людина, здатний одним тільки поглядом переміщати в просторі рамки твого комфорту.
Актор театру "Прекрасні Квіти", актор театру ляльок ім. Афанасьєва, епіцентр знання і вміння, а також віртуозного навчання цьому інших. Ставить спектаклі, бере участь в міжнародних проектах і схиблений на театрі. Мало не забули сказати про божественну пластику Артема.

 

Біографічні дані:
Місце народження: Україна, місто Харків
Освіта: Харківський національний університет мистецтв ім. Котляревського
Актор  є  резидентом театрів:
Артем Вусик
Артем Вусик
Художній керівник
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

Театр «Нєфть» – альтернативний незалежний театр, що базується у Харкові з 2018 року. Він був створений засновниками незалежного професійного театру «Прекрасні Квіті» – Артемом Вусиком та Ігорем Ключником. «Нєфть» є відкритою театральною платформою, де немає фіксованої трупи та класичних канонів. Актори, режисери, музиканти, хореографи, художники можуть долучитися до «Нєфті» зі своєю ідеєю, зібрати команду та реалізувати новий театральний проект. За два роки існування ми створили чотири вистави, у кожній з яких утворювалися нові колаборації. Зараз у команді уже задіяні гітарист гурту 5'nizzа, музиканти із гуртів Сергій Бабкін, Лінія Маннергейма, Оркестр Че, камерний оркестр на чолі із диригентом із США, головний режисер Харківського національного театру опери та балету, ХОССП (хор у Харкові), декілька віджеїв, які у режимі реального часу створюють на виставах анімацію тощо. Замість буденних історій із лінійним сюжетом тут – актуальні теми та інтерактивність, замість традиційних прийомів — переосмислення та дослідження театру. На сцені ми намагаємося вступити у діалог із глядачами, підняти актуальні соціальні питання та змусити людей задавати питання, відчувати та рефлексувати. «Нєфть» – це про максимальну відкритість, експерименти, нові форми та творчу синергію. Ми ставимо перед собою задачі «розривати стандарти, згризати рамки та горіти по суті».  

5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 31
5.8
5.9
6.0
5.9

Театр відкрився у Харкові 1 липня 1939 року на підставі розпорядження Всесоюзного комітету у справах мистецтв. Штат театру тоді становив всього 20 осіб, включаючи художнього керівника Струменко О. М. Саме його п'єсою «На волі» і відкрився перший театральний сезон 18 серпня 1939 року. У Харкові ще до війни почав працювати творчий суперник театру - Обласний театр ляльок під керівництвом В. Белоруссовой. У цієї трупи так само не було стаціонарного приміщення, він знаходився в евакуації, а потім повернувся до Харкова. У 1946 році обидва театри виступали в Києві на Республіканському огляді, де були в рівній мірі відзначені не тільки постановки, але і мобільність театрів. У 1949 році В. Белоруссова залишила свій театр, і їх трупа влилася до складу нашого театру. У місті залишився один театр, але з двома трупами - української і російської, які в рівній мірі були задіяні в репертуарі. У грудні 1955 року відбулася перша вдала на професійній сцені в Україні прем'єра лялькової вистави для дорослих “Чортовий млин” І. Штока. До числа заслуг В. Афанасьєва відноситься не лише естетичний рівень, на який піднявся Харківський театр ляльок під його керівництвом, а й організація секторів діяльності лялькарів, відкриття Музею театральних ляльок і першої в Україні Вищої професійної школи акторів і режисерів театру ляльок. Унікальність і значущість Музею театральних ляльок не тільки для Харкова, але і для всієї України підтверджує те, що у всьому світі музеїв театральної ляльки існує не більше десятка. Починалося все з того, що відіграні в виставах ляльки відправлялися для експозиції як жива пам'ять про діяльність театру, але всього за декілька років, третій поверх будівлі перетворився в багатющий унікальними експонатами і раритетами музей театральної ляльки. Він поступався в СРСР хіба що колекції музею С. Образцова при Державному академічному центральному театрі ляльок в Москві. Продовжує театр і традицію проведення в своєму приміщенні виставок. Постійно в фойє Харківського державного академічного театру ляльок експонуються виставки дитячого малюнка і прикладного народного мистецтва, виставки сучасних художників і скульпторів Слобожанщини, виставки театрального плаката. У листопаді 2002 року відбулася довгоочікувана подія. Після двох приїздів авторитетної комісії, рішенням колегії Міністерства культури і мистецтв України від 30.10.2002 року (№625) вперше в Україні високий статус «Академічний» було присвоєно театру ляльок. У період 2011-2012 років відбувся капітальний ремонт глядацької зали, який значно поліпшив акустичні параметри, повністю оновив зовнішній вигляд, змінив під сучасні вимоги розташування технічних приміщень. Було практично повністю оновлено все звукове та світлове обладнання, що розширило спектр технічних можливостей для сценічних рішень і відповідно спектр доступності розв'язуваних естетичних завдань. Сучасний інтер'єр залу, нові глядацькі крісла, європейські вимоги до якості і можливості сценічного обладнання - все націлене на підвищений комфорт для глядачів сьогодні.

Артем Вусик
Артем Вусик
Художній керівник
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 3
6.0
6.0
6.0
6.0

Театр «Прекрасні Квіти» – незалежний професійний театр, створений в 2011 році випускниками Харківського Університету Мистецтв ім. І. П. Котляревського (Артем Вусик, Ігор Ключник, Денис Чмельов). В цьому ж році ними був заснований унікальний жанр Фанк-Футуризм, в якому театр працює і донині. Творчі інтереси колективу спрямовані на розвиток театрального мистецтва міста та країни, підняття його на високий рівень, шляхом гармонійного злиття старих і нових театральних форм і технік. У квітні 2013 року театр презентував своє нове творіння: соціально-сатиричний спектакль під назвою «ЖИР», в якому крім звичного складу беруть участь відомий український музикант і актор Сергій Бабкін зі своєю дружиною Сніжаною Бабкіної. 2014 рік почався з прем’єри вистави «Червоний», в якому розкриваються вічні питання стосунків чоловіка і жінки. У цьому проекті до основного складу театру приєдналася Оксана Черкашина (в минулому – актриса Харківського академічного українського театру ім. Т. Г. Шевченка). Навесні 2015 року в репертуарі театру з’явився спектакль-перформанс «Dracula», поставлений за мотивами однойменного твору Брема Стокера. У цій роботі задіяна вся трупа, що складається вже з шести чоловік, а в якості режисера виступає Артем Вусик. У травні 2016 театр презентує свій п’ятий спектакль – «SEX 2005», експериментуючи з музикою і простором і виходячи за рамки звичної театральної сцени. Вся дія відбувається в камерній галереї під акомпанемент гітари, де задіяні тільки два актори театру: Артем Вусик і Оксана Черкашина. Восени 2016 театр «Прекрасні Квіти» працює над спільним проектом з ХАТОБом і в листопаді випускають прем’єру «365». Це перший в Україні і один з не багатьох в світі проектів, що поєднує в собі гармонійний сплав музики Антоніо Вівальді та Астора П’яццолла з пластичним сучасним театром. У лютому 2017 театр показує спектакль «ДПЮ» – спільний проект з громадської організації «Лінія згоди». У цьому документальної роботі театр «Прекрасні Квіти» вперше заговорив зі сцени і вперше попрацював з драматургом (Дмитро Левицький). Тут звучать реальні історії із зони бойових дій, ветерани АТО розповідають про свій досвід життя до війни, на війні і після неї.

Ми знайшли 12 вистав, в яких
бере участь Артем Вусик

На цей раз театр «Прекрасні Квіти» береться за одну з найбільш вічних тем. Вас чекає історія трьох чоловіків і те, що відбувається з їх звичним усталеновленим світом, коли до нього вривається потужна хвиля жіночої сили і краси. Це історія всепоглинаючої любові з витікаючими наслідками. Вистава-медитація без зайвих слів і брехливих поз. Якщо вас не страшать відвертості, то цей любовний експеримент припаде вам до смаку. Театр як і раніше працює в унікальному для України безсловесному жанрі, назва якому «фанк-футуризм».

Жир
« Жир » Безсловесна вистава
6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Унікальна для Харкова безсловесна вистава, об’єднуюча в собі елементи пантоміми, ексцентрики, танцю і тіньового театру. Постановка стосується актуальних соціальних тем, а саме: залежність від телебачення і соціальних мереж, нездатність захистити себе від пагубних задоволень, піднімає тему непостійності любові, швидкоплинності життя, підіймає питання тютюнопаління та інших шкідливих звичок. Вистава «ЖИР» поставлена за власною драматургією і містить в собі комедійні пластичні етюди з аудіо ефектами, які давно стали візитною карткою театру «Прекрасні Квіти». Окрім основного складу (Артем Вусик, Ігор Ключник, Денис Чмелёв) в «ЖИРі» беруть участь відомий український музикант та актор Сергій Бабкін зі своєю дружиною Сніжаною Бабкіної. Сам театр проголосив себе родоначальником нового театрального жанру під назвою «Фанк-Футуризм» і активно просуває його в маси.

Пацюк
« Пацюк » Безсловесна вистава

Унікальна для Харкова вистава у безсловесному жанрі. Комедійна постановка з елементами детективу, коміксу та абсурду, у якому гармонічно поєднані пантоміма, ексцентрика і танець. Простий працьовитий хлопець у кінці трудового дня стає свідком бандитської перестрілки, внаслідок якої йому до рук потрапляє таємничий кейс. Цей предмет вже довгий час є основною метою двох безглуздих бандитів. І тепер у них з’явилася нова задача: розшукати, вбити і забрати кейс у нещасного хлопця. Паралельно три ексцентричних детектива намагаються розслідувати справу про замахи, пов’язані з цим кейсом. При цьому велику частину часу вони з’ясовують особисті відносини і підозрюють один одного. Що знаходиться у кейсі? Як з цим пов’язана бабуся? Хто з детективів зрадник? Все це ви зможете дізнатися на нашому спектаклі. Приємна жива музика, іскрометний гумор, несподівані повороти подій – все це не залишить вас байдужими.

В основі сюжету – історія скрипаля, який відривається від батьківського гнізда і пізнає всі радощі і тяготи самостійного життя. Він зустрічає свою любов, проходить ряд труднощів на шляху до свого щастя і мимоволі стає спостерігачем картини життя сьогоднішнього суспільства. Вистава «365» буде говорити з глядачем на сучасній мові і на актуальні теми. Поєднуючи в собі елементи гротеску і сатири, спектакль торкнеться загальнолюдські проблеми, де кожен глядач зможе побачити віддзеркалення власної повсякденності. «Времена года» А. Вівальді та А. П’яццолли у виконанні камерного оркестру стануть тут лейтмотивом життя простих людей, з їх страхами, ілюзіями, фобіями і розчаруваннями. У фірмовому безсловесному жанрі «Прекрасних Квітів» через призму сюрреалізму будуть розкриті найбільш нагальні теми соціуму і просто окремої людини.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Вистава «DRACULA» − це відкритий анатомічний театр жанрів трилера, гротеску, бойовика, комедії і навіть ліричної драми. У багряному калейдоскопі пристрастей Брема Стокера ви станете свідком фатальної зустрічі Джонатана Харкера і Графа Дракули, його авантюрної подорожі до Лондона в пошуках прекрасної Міни. Зануритесь у світи пристрасті і приреченості Люсі, невиліковного болю Ван Хелсінга та божевілля Ренфілда, знемагаючого в очікуванні свого хазяїна. Пишність легенди без бутафорії прикрас.

«SEX 2005» – це п’ятий спектакль театру «Прекрасні квіти». Вистава-дослідження про взаємодію чоловічого і жіночого. Тут ви стаєте свідками формування пари від трепетною зустрічі до безвихідного кінця. Одна історія, два погляди, різна любов. Ми задаємо питання: чи можливо в сучасному світі не тільки залишатися разом, але і дозволити собі бути щасливими? У цій виставі «Театр Прекрасні квіти» експериментує з музикою і простором, виходячи за рамки звичної театральної сцени. Вся дія відбувається в камерній галереї під акомпанемент гітари.

Вистава «Орфей: public talk» об'єднує в собі жанри стендапа, ток-шоу і заснований на давньогрецькому міфі про Орфея і Еврідіку. Ми застаємо головного героя в момент, коли він втратив свою кохану, не зміг повернути її з царства мертвих і, залишившись один, вирішив безупинно співати пісні про вічне кохання.   У виставі Орфей потрапляє в наші дні і опиняєтся на ток-шоу, де ми намагаємося розібрати його ситуацію, а також почути думки інших на цей рахунок: курочки Софії, штучного інтелекту, самого Ведучого та навіть глядачів. Вистава зачіпає теми самотності, інституції шлюбу, тему стосунків чоловіка і жінки, а також намагається з'ясувати, чи існує ця горезвісна «вічна любов», про яку співається в піснях, пишеться в книгах і розповідається в казках. Чи існує вона в наші дні, або ж так і залишилася міфом.  

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 1
6.0
6.0
6.0
6.0

Кожен із нас протягом життя проходдить власні рівні ідентичності, які постійно змінюються. Але якщо прийти до остаточного усвідомлення себе – це буде означати крах. Життя закінчиться і тепер лишається тільки впасти. Усе життя складається із того, що ми падаємо. Якщо не падати, не буде розвитку. Впасти – це означає стати іншим, зруйнувати ідентичність, не дотримуватися її. Тому що сенс будь-якого формування – це деформація. Стабільності не існує. І для того щоби жити, потрібно падати. Падати як Аліса. Творчий плід кероллівського абсурду і прекрасноквіткового фанк-футуризму – вистава «ALICE IN WONDERLAND».

«Страждання на Гончарівці» — сучасна інтерпретація п'єси «Сватання на Гончарівці». Ми модернізували класичний твір Григорія Квітки-Основ'яненка, щоб інакше подивитись на соціально-побутові страждання українців. Додали хореографію, анімаційний дизайн та музичні композиції нашого виробництва. В основі сюжету палаюча любов Уляни до Олексія, жадібність батьків і дурість Стецька, за якого сватають Уляну. Всі події відбуваються за Холодною горою у Харкові під ритми хіп-хопу і джазу.

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 2
6.0
6.0
6.0
6.0

«APOLLO» - перформативно-пластична вистава, натхненням для створення якої став балет Ігоря Стравінського «Аполлон Мусагет».   Основою вистави є історія митця, що шукає своє місце та призначення, постійно перебуває у стані неспокою, знаходиться перед необхідністю робити вибір та брати за нього відповідальність.   Роль APOLLO, митця чи мисткині, постійно мігрує між акторами та актрисами, кожен з яких по-своєму відчуває цю роль та її функції. Через рухи та тексти вони фантазують і досліджують, чи можливо формувати простір, в якому живеш, чи хочуть вони це робити, чи потрібні вони цьому простору і що буде, якщо його покинути.   У виставі також з'являється персона самого Стравінського. Відомо, що він вважав себе космополітом, кілька разів змінював громадянство і не був пов'язаний лише з одним домом чи місцем. Це також є важливим фактом для нашої історії, в яку ми сподіваємося забрати і вас, шановні глядачі. І, можливо, ця космополітична подорож зіштовхне вас із особистими питаннями до вас самих.  

6.0 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
6.0
6.0
6.0

Про неймовірні вчинки Джалапіти чули всі. Його знали як мандрівника космосом, винахідника надзвичайних речей та автора дивовижних відкриттів. Коли ж Джалапіта з’явився серед людей, то йшли до нього не за чарівними зорями, а з цілком буденними питаннями: проблемами з трубами, розширенням приватного простору тощо. Джалапіта не відмовляв жодному, проте і вирішував проблеми в дуже незвичний спосіб… Сюреалістична комедія «Джалапіта» у Першому театрі – це перша постановка на українській сцені твору Емми Андієвської (лауреатки Національної премії ім. Т. Шевченка 2018). Режисер вистави – Артем Вусик, відомий львів’янам виставами «Перетворення» і «Любов». Важливою складовою вистави є вибудувані Ніною Хижною пластика та хореографія, які базуються на сучасній енергійній техніці Gaga. Художній простір до вистави створив заслужений діяч мистецтв України Мар’ян Савіцький, а яскраве графіті відомий український поп-арт митець Сергій Якіменко (номінант на премію PinchukArtCentre 2015).

«Антон і Наташа в пошуках сенсу життя» — спільний проект театру «Прекрасні Квіти» і театру «НЕФТЬ». В чому сенс життя? У матеріальних цінностях або духовних? В саморозвитку? У подорожах і емоціях? Або в сім’ї, дітей та любові? Театр «Прекрасні Квіти» і театр «НЕФТЬ» представляють спільний проект — виставу-шоу «Антон і Наташа в пошуках сенсу життя», в якому і відбудеться спроба розібрати цей феномен сенсу життя через творчість, гумор і філософствування. У центрі уваги — подружня пара Антон і Наташа. Через кілька років шлюбу вони раптом піднімають питання про сенс свого існування. Цей момент стає точкою відліку для захоплюючої подорожі на велосипеді. Подорожі в пошуках сенсу. По дорозі їм зустрічаються люди з різних соціальних шарів, з різним мисленням і світоглядом. У пошуках відповіді на питання «в чому сенс життя?» Їм допомагають мудрець, бізнесмен, простий робітник, актор, касир, бандити і випадкові перехожі, кожен з яких стає важливим фрагментом в розумінні головного питання. В чому сенс життя? І чи є він взагалі? Його різноманіття ми і спробуємо розкрити через цей псевдо-філософський гумористичний комікс про життя Антона та Наталки. А паралельно з їх історією спробуємо розібратися і з природою самого театру, з його структурою, правилами і міфами. Спектакль заснований на реальних подіях і є найбільш ефективним керівництвом до розуміння сенсу життя.