З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Аркадій Чадов

Аркадій Чадов

Художник-постановник, сценограф, художник по костюмах, художник.
Біографічні дані:
Освіта: Харківський національний педагогічний університет ім. Сковороди
Ми знайшли 14 вистав, в яких
бере участь Аркадій Чадов

П’єса сучасного драматурга Чарльза Уея наповнена тонким гумором і самобутнім колоритом середньовічної Англії. Цей матеріал послужив основою для яскравої і змістовної вистави, яка буде по-справжньому цікавою як дітям, так і їх батькам (що відповідає нашій місії – на мові сучасного театру говорити з глядачами всіх поколінь про вічні моральні цінності). Постановочна група театру придумала оригінальне художнє рішення, яке цілком занурює у чарівний світ – легенди про Сплячу красуню …

«Дім Бернарди Альби» — остання драма Федеріко Гарсіа Лорки, написана за кілька місяців до загибелі. Бернарда Альба фанатично дотримується консервативних поглядів на життя, правил та догм, а її власні діти, фактично, перетворюються у її полоненок. Але в герметичному просторі пристрасті стають тільки потужнішими, а помилки та наслідки — фатальнішими: любов двох дочок Альби до одного чоловіка призводить до самогубства молодшої. Мала зала театру, у якій глядачі сидять на відстані простягнутої руки від артистів, дозволяє глибоко відчути емоційність історії та акторського виконання, а незвичайний інтер’єр простору стає оригінальною декорацією вистави.

На єдину п'єсу Кобзаря театр звернув увагу не тільки в зв'язку з 200-річним ювілеєм автора, а й у зв'язку з її видатними драматургічними перевагами. З широкого спектра питань, піднятих у творі, постановочна група особливу увагу загострює на конфлікті батьків і дітей, а також проблеми пошуку духовного шляху в житті. «Назар Стодоля» – не тільки єдина в Харкові постановка цієї п'єси, а й єдина «повнометражна» вистава за твором Т. Шевченка.

Пси
« Пси » Притча

Твір вперше було поставлено у 2004 році в місті Варна (Болгарія). Всього на театральних сценах Європи йде 9 вистав за п’єсою «Пси». Постановка піднімає проблеми духовного розвитку людства. У центрі оповідання п’єси – бездомна молода собака Джуніор. Спостерігаючи за людьми, пес приходить до висновку, що люди, в гонці за благами цивілізації втратили сенс життя і втратили чистоту душі. Люди стали злими і лицемірними по відношенню один до одного, розучилися любити. Джуніор мріє зустріти справжню людину, яка буде про нього піклуватися і оцінить його відданість. У фіналі Джуніор, поївши отруєної їжі, вмирає, щоб знову повернутися на землю оновленим.

Едуардо де Філіппо — відомий італійський драматург, творчість якого надихнула нас на створення першої комедії в репертуарі Малої сцени ім. Беляцького. Три різні сценічні історії, і щораз із легкістю та гумором ми розмірковуємо на найсерйозніші теми всепереможності коханні та цінності сім’ї. Темпераментні герої вистави існують зі своїми глядачами в одному вимірі, на одній «території» колоритних італійських двориків (атмосфера яких за допомогою різноманітних прийомів відтворена на сцені) — незвичне розташування глядацьких крісел переносить гостей театру в самісінький коловорот подій.

У багатьох моментах п’єса Т. Вільямса, має автобіографічний характер та розкриває внутрішні соціальні проблеми взаємозв'язків різних поколінь у сім'ї, що й в наш час є вкрай актуальним та значним питанням. Це п'єса-спогад. Теннессі Вільямс придумав цей термін, щоб підкреслити принципове новаторство підходу. У примітках до постановки Вільямс написав: «Будучи п’єсою-спогадом, «Скляний звіринець» може бути представлений з надзвичайною свободою втілення. Оскільки оповідний матеріал дуже тонкий і делікатний, особливе значення мають атмосферні штрихи і майстерно заданий психологічно-умовний напрямок у сценічній роботі. Драматург закликає постановників «відмовитися від традиційних прийомів», адже саме постійний пошук нового підтримує життя в театральному мистецтві. Цей проєкт втіленний на сцені ХТДЮ стане цікавим й тому, що буде робитися у тандемі з Вищим навчальним закладом, студентами факультету акторської та режисерської майстерності Харківської Державної Академії Культури.

Вистава за мотивами п’єси литовського драматурга Юозаса Грушаса «Любов, джаз і чорт» в сценічній версії режисера Андрія Лебедя занурює глядачів у світ підліткових почуттів, мрій та пошуків справжнього життя. Там, де реальність переплітається зі сновидіннями, а кохання сповнене жорстокості, залишається лише одне – прощення. Вистава сповнена глибоких роздумів про добро і зло, бога і чорта, а також, своє відображення жертовного кохання у виставі знаходять вірші Марини Цвєтаєвої. Головну роль виконує актриса В. Яковлєва. Вона передає гнітючу самотність своєї героїні — дівчини на ім’я Беатриче, яка ладна кинутись у пекло заради коханої людини.

Серед німецьких казок, зібраних і оброблених братами Грімм, виділяється чудова казка про пані Метелицю. Мудра казка. Повчальна… У однойменній виставі спочатку ніщо не передрікає чудес. Десь у горах загубилося невеличке село, де перебивається з хліба на воду бідна вдова з двома дочками – рідною та нерідною. Вдова, як воно водиться, леліє рідну дочку і недолюблює падчерку. Так би воно й тяглося невідомо допоки, якби бідна падчерка ненароком не впустила у колодязь веретено. Розлючена мачуха наказала його дістати і нещасна дівчина стрибнула у колодязь. Ось тут і починаються справжні дива та чудеса!

Музична казка за мотивами твору Астрід Ліндгрен «Пеппі Довгапанчоха» в інтерпретації режисера Олександра Драчова розповідає глядачам казкову історію про неймовірні пригоди дівчинки, яка потрапляє у місто без дітей. Таким чином, маленька розбійниця перевертає звичний світ пересічних обивателів догори дриґом. Вона знаходить нових друзів і нагадує про те, що в кожній дорослій людині все ще живе маленька дитина, тільки треба їй про це нагадати! Режисер поєднує у виставі гру акторів із мальованою анімацією. Саме в анімаційному сюжеті ми дізнаємося передісторію про Пеппі та її батька (рудого капітана), якого змила хвиля з корабельної палуби в море. Ми занурюємося у сни цієї дівчинки. Уві снах зустрічаємо батька та матір, з якими прагне возз’єднатися наша героїня. Ми, начебто, знаходимося у світі, який вигадала Пеппі, і цей світ неймовірно світлий, добрий і казковий водночас!

Гидке каченя
« Гидке каченя » Музична казка

Музична казка за мотивами твору Г.Х. Андерсена «Гидке каченя» в інсценізації Анатолія Подорожка та інтерпретації режисера Андрія Лебедя розповість глядачам про маленького, але дуже хороброго «бридкого» каченяти, який неймовірно сильно відрізнявся від інших птахів … Вистава «Гидке каченя» зачіпає безліч важливих тем і питань: протистояння людини і натовпу, становлення дитини як особистості, здатність мужньо переносити життєві випробування і, головне, ніколи не здаватися! Вистава-заклик до милосердя і людяності!

Магічні речі Країни-під-пагорбами
« Магічні речі Країни-під-пагорбами » Казкові пригоди за мотивами ірландських легенд

За мотивами ірландських казок та легенд. «Родзинкою» вистави стане звернення до ірландського фольклора та використання елементів стимпанк у сценічному оформленні вистави. Глядач матиме можливість опинитися у чарівній країні ельфів, гномів та лепреконів, які бешкетують, розбійничають, потрапляють в пригодницькі історії й закохуються у принцесу ельфів Орнію. А за допомогою чарівної арфи та чарівного ліхтаря, герої протистоять злочинам шахрайки Мадам де Махляр, гоблінам та вередливим піксі. Захоплюючі пригоди та перипетії в решті решт закінчуються перемогою відважних героїв. Отже, не втрачайте нагоди, приходьте до нашого театру, що на час створення вистави стане резиденцією фантастичних істот!

Це новий погляд на звичних казкових героїв. Виявляється, «беззахисна» Василина може сама за себе постояти, а «грізному» Кощію Безсмертному зовсім не чужі зворушливість і сентиментальність. Головна думка, яку хочуть донести постановники – добро є в кожному з нас, і не треба соромитися його проявляти. При цьому, вистава зовсім не дидактична: яскраві костюми, запальні танці і кумедні бої не дозволять сумувати ні дітям, ні їх батькам.

Дія вистави відбувається в переддень Різдва, коли на землі з'являються чорти і відьми, які намагаються нашкодити людям. Головні герої вистави - коваль Вакула і його примхлива кохана Оксана, яка побажала отримати в подарунок черевички самої цариці. Оригінальний задум вистави полягає в тому, що у ході дії актори перевтілюються з одного персонажа в інший. Так, Солоха стає Катериною II, а чорт перетворюється в князя Потьомкіна. Самобутня сценографія, яскраві костюми, музика з фольклорними мотивами створюють святкову атмосферу, а драматична дія відкриває завісу над духовним життям українського народу. Вистава-учасник фестивалів: - Всеукраїнський фестиваль театрального мистецтва «В гостях у М.В. Гоголя »(м. Полтава, 2009); - VII Фестиваль-конкурс національних театрів (м.Москва, 2010); - VIII МІЖНАРОДНОГО театрального фестивалю «Класика сьогодні" (2011).

Творці вистави відібрали зі знаменитого циклу «Тисяча і одна ніч» найцікавіші казки і об'єднали їх в одну історію подорожі Синдбада-мореплавця в далеке і страхітливе Мідне місто. Саме там злий чаклун Джафар тримає в ув'язненні наречену Синдбада, прекрасну царівну Зумруд. Щоб врятувати її, відважний мореплавець і його вірний друг Мустафа відправляються в далеку дорогу - героям доведеться йти суходолом, плисти морем, навіть летіти на крилах чарівного птаха Рухх і побачити безліч міст і країн. Творці вистави пропонують глядачам трохи відволіктися від наших непростих реалій і зануритися в чарівний світ східної казки з її неповторним колоритом, яскравими фарбами, чарівними танцями і захопливими пригодами, приправленими часткою іронії.