Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
У 2015 році закінчила Коледж КіМУ, факультет акторської майстерності. Майстерня з. арт. України Лимар Л. Д. З 2015 по 2017 рік навчалася в Інституті ТКВТ КіМУ в майстерні нар.
арт. Україна Сомова Л.Н. А в 2019 закінчила навчання в Інституті КТІ КіМУ, за фахом – режисер кіно і телебачення.
У трупу театру «Срібний острів» запрошена в 2015 році.
Все почалося в далекому 1997 році. За підтримки ТОВ «Чорнобиль-Відродження» та його Генерального директора Гладкого В. М. виник театр, тобто підприємство, як годиться з усіх юридичних правилами, який назвали «Срібний острів». Якщо розшифровувати, то за цією назвою – образ людини, але людини духовної, людини, яка переживає. Кожна людина у певні мірі – «острів», а срібло – елемент, який очищує. Ось і було поставлено за мету очистити простір навколо за допомогою вічного, як світ, мистецтва театру. Тобто такий ось художній і моральний орієнтир і напрямок для творчого пошуку. З 2002 року продовжується проект театру за підтримки ЮНІСЕФ при ООН, посольства Королівства Нідерланди в Україні, який називається «Срібна дорога до юних сердець». В рамках цього проекту театр дав багато вистав для дитячих будинків, інтернатів, для дітей інвалідів та дітей з малозабезпечених сімей. Театр провів гастролі по всій Україні, даючи вистави у всіх виховних колоніях для неповнолітніх правопорушників.
Водевіль «Два мільйони за шпильки» – легка іскрометна музична вистава про сватання легковажного сина багатого сімейства. Що, скажіть, робити молодій людині – симпатичному, доброму, та ще мріє одружитися? Ви відповісте: «Знайти наречену, запропонувати їй руку і серце»... І будете абсолютно праві. Але що робити цьому юнакові, якщо його серце буквально тане від любові, побачивши будь-яку молоденьку дівчину? Дія п'єси відбувається в позаминулому столітті, але інтригуючий сюжет привертає увагу і сьогодні. Вистава не сходить зі сцен театрів уже півтора століття, адже тема непідкупною любові актуальна в усі часи. Положення в суспільстві та фінансовий добробут не можуть стати мірилом людського щастя – в цьому головна ідея твору.
«Дамський кравець» – одна з найпопулярніших п'єс Жоржа Фейдо, яка, незважаючи на свою легковажність, вже близько ста років не сходить зі сцен європейських театрів. У центрі вистави – захопливі пригоди молодого паризького лікаря, який в силу обставин змушений був увійти в образ дамського кравця. І все це – щоб утримати свій палкий любовний зв'язок і одночасно зберегти стосунки з дружиною. Цей класичний зразок п'єси французького бульварного театру, оживляє в нашій уяві образ Парижа початку ХХ століття: музика Оффенбаха, живопис імпресіоністів, любовні пригоди, шампанське і канкан.
Глядачі стають свідками неймовірної історії кохання простого хлопця Аладдіна і красуні царівни Будур. Душевна краса і добро обов'язково переможуть зло і людське каліцтво. Але шлях до цієї перемоги лежить через смертельну небезпеку для Аладдіна, уникнути яку завжди допоможе мудрий і веселий Джин, що прийшов з чарівної лампи. Глядачі побачать захопливі бої на справжніх кинджалах, почують пісні героїв, красиві і яскраві костюми, а головне - заразливо щиру гру акторів.
Брати Коннор живуть у взаємній ворожнечі на гроші вбитого батька, п'ють самогон і мріють про красуню Герлін... Місцевий молодий священик, батько Уелш, безуспішно намагається примирити їх, але, дивлячись на те, що діється в його прихід, – сумнівається в своїй вірі і релігії . П'єси Макдонаха розкривають людську природу, її сутність – химерну, примхливу і мстиву. Люди найчастіше глухі і жорстокі один до одного... але є слабка надія на їх переродження. До імені ірландського драматурга Мартіна Макдонаха давно і міцно приліпився епітет «модний» (що почасти справедливо, якщо врахувати, скільки постановок з'явилося в останні роки за його п'єсами). Загадковий ірландець дивним чином вміє говорити з глядачем на рівних про серйозні і глибокі речі. Що зовсім не скасовує ні яскравості форми, ні знаменитого «макдонахівского» гумору... Він пише демонстративно грубо, криваво, з розмаху... Так історія цих братів, подібно історії Каїна і Авеля, переростає в історію про збої в загальній програмі світу. МакДонах пише про те ж, що і Шекспір, але тут немає ніяких королівств – люди ділять пачку чіпсів, але при цьому масштаби переживання рівні шекспірівським.
Київський театр «Срібний острів» запрошує всіх, хто любить свою батьківщину до сімейного перегляду прем'єрного спектаклю «Кайдашева сім'я». Обіцяє здивувати глибоким розкриттям змісту і розповісти, про що ж насправді писав видатний український класик Іван Нечуй-Левицький. Всі знають, що Кайдаші не поділили грушу, але насправді, чому вони ніяк не можуть припинити сварки? Мабуть є ще щось, що не дає Кайдаш спокою. Що саме? Про це і розкажуть актори.
Все почалося в далекому 1997 році. За підтримки ТОВ «Чорнобиль-Відродження» та його Генерального директора Гладкого В. М. виник театр, тобто підприємство, як годиться з усіх юридичних правилами, який назвали «Срібний острів». Якщо розшифровувати, то за цією назвою – образ людини, але людини духовної, людини, яка переживає. Кожна людина у певні мірі – «острів», а срібло – елемент, який очищує. Ось і було поставлено за мету очистити простір навколо за допомогою вічного, як світ, мистецтва театру. Тобто такий ось художній і моральний орієнтир і напрямок для творчого пошуку.
З 2002 року продовжується проект театру за підтримки ЮНІСЕФ при ООН, посольства Королівства Нідерланди в Україні, який називається «Срібна дорога до юних сердець». В рамках цього проекту театр дав багато вистав для дитячих будинків, інтернатів, для дітей інвалідів та дітей з малозабезпечених сімей.
Театр провів гастролі по всій Україні, даючи вистави у всіх виховних колоніях для неповнолітніх правопорушників.