Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
Актор театру і кіно, озвучки, диктор, теле-, і радіоведучий (UA: Суспільне), коуч (викладає акторську майстерність в акторскій студії Lubich Theatre Studio).
Працював у Київському Академічному театрі на Липках; Дикому театрі; Брав участь у виставах театральної антрепризи.
Окрім акторської (КНУТКіТ), має ще одну освіту: Андрій Любіч диригент оркестру та викладач гри на клавішних інструментах.
«Vita brevis, ars longa» - улюблений афоризм Андрія Любіча.
Це – ангажементний театр, коли більшість акторів запрошується до роботи над конкретними постановками. А вибір майданчику залежить від того, чого саме потребує вистава. Ідея створення театру виникла влітку 2014 року, коли Україна переживала один з найтрагічніших періодів своєї історії. Колектив однодумців, що складається з професійних служителів Мельпомени, а також із обдарованих любителів, об’єднала одна мета – зачепити найпотаємніші струни людської душі. Колектив театру вірить, що перебуваючи в залі і співчуваючи, тому що відбувається на сцені, людина стає краще і добріше. Спочатку майданчиком театру був Будинок Культури на Виборзькій, який допоміг реалізувати свої творчі плани і амбіції. Потім був Палац Культури СБУ, Національний Цирк України та багато інших площадок. Назва театру прийшла сама собою – Театр-студія «Теракот», що символізує також можливість легко трансформувати людську душу, що як глина змінюється при ліпленні і випалюванні. Основу репертуару Театру «Теракот» складають сучасні п’єси, що належать перу як вітчизняних, так і зарубіжних драматургів. Дія, що розгортається на сцені, актуальна і близька сучасним глядачам. Найвищою нагородою праці команди театру є щирі емоції Глядача, який, після того як опуститься завіса, спробує подивитися на життя трохи по-іншому.
«Сон літньої ночі» – найбільш романтична з усіх комедій Шекспіра. Це чарівна феєрія, і, в порівнянні з його іншими творами, вона являє собою зовсім іншу природу творчості Шекспіра, це фантастичний бік світу. В цій комедії могутній реаліст дав волю своїй уяві. Він наповнив п’єсу вигаданими, фантастичними істотами, явив події таким незвичним чином, що у глядача складається відчуття подібне тому, що людина відчуває під час сновидінь.
П’єса Генріха Ібсена "Ляльковий дім" («Нора»), як і багато інших його творів, починається драматичною ситуацією з життя родини. У переддень Різдва, головна героїня Нора, розповідає подрузі про призначення свого чоловіка директором банку. Це її перемога, адже передувала цьому настирна боротьба за його здоров'я, за щирі родинні стосунки. Інтрига в тому, що справжню ціна успіху приховано... Духовний максималізм Нори спровокував егоцентризм та лицемірство сімейних стосунків.
В п’єсі «Ромео і Джульєтта» кохання та пристрасть почуттів відображено на найвищому щаблі драматизму. Це і є мотивацією актуальністю твору впродовж століть. Сучасна сценічна версія Академічного театру на Липках у жанрі мюзиклу акцентує увагу на почуттях героїв. Як зауважив І. Франко: «головна принада твору, той час молодості і свіжості, те поетичне сяєво, яким обласкані всі фігури».
Вирішення складностей, що виникають у нашому житті, багато в чому залежать від того, як ми їх сприймаємо. У першу чергу потрібно змінити себе зсередини, і тоді життя наше зміниться. Відома вже по всьому світу повість про маленьку дівчинку Поліанну буде цікава й корисна не лише малятам, а й їх батькам. Історія дівчинки - сироти, яку взяла до себе на виховання її тітка, зворушлива і повчальна. Після перегляду цієї вистави, можливо, життя багатьох зміниться на краще, як змінилося життя мешканців маленького містечка, в яке потрапила Поліанна. Завдяки оптимізму і вірі у найкраще, дівчинка подолає не лише свої неприємності, а й допоможе всім своїм друзям.
Мрія про шинель заповнює все єство Акакія, засліплює його. Поки її не було, Акакій був творчою людиною, навіть з мертвих літер він створював свій прекрасний світ. Чорт увійшов в його душу разом з шинеллю. Акакій помер, тому що всю силу серця віддав шинелі, а коли втратив її, не мав для чого жити. Він зрадив СВІТ, яким жив, перетворився з людини на захоплену фантазіями істоту, так само, як і «суспільство споживачів», яке оточує його. «Шинель» – фантастична історія про те, як знищується людське «Я». Жива душа переходить з людини у річ і вмирає у ній без сподівань на воскресіння.
Легендарний, знаменитий, скандальний герой багатьох авторів світової літератури - звабник і розпусник Дон Жуан. Саме про нього йде мова у цій виставі, саме на нього ми пропонуємо вам поглянути через призму, яку задає режисер. Жодна жінка не зможе встояти перед чарами цього гарячого іспанця. Та чи знає жінка, на кого вона насправді дивиться, коли зазирає в очі Дона Жуана? Хто цей чоловік? Що може приховувати його пристрасний погляд...
Чарівний і небезпечний зимовий ліс... Дванадцятеро братів – чаклунів, що вміють керувати силами природи... Бідна падчерка, що в заметіль шукає проліски, і маленька вередлива королева, що намагається підкорити своїм забаганкам навіть матінку-природу...
Колись злий та могутній троль зробив криве дзеркало, в якому все прекрасне відображалось як смішне та огидне. Дзеркало розбилося, і міріади гострих скалків розлетілися по світу, потрапляючи людям в очі та серця. Так починається одна з найчарівніших казок, що супроводжують нас усе життя, відкриваючи нові й нові істини. Мудрий казкар Ганс-Христіан Андерсен створив поетичну притчу про вірність і людяність, силу і мужність, про по-дитячому щире серце, якому не страшні крижані чари могутньої Снігової Королеви. Зворушлива історія про мандри маленької Герди дає дітям і дорослим урок терпіння, витривалості та незламної діяльної віри.
Вона – Клава. Він – Андрій. Коли карма зводить разом двох протилежних особистостей, час і простір набувають абсолютно непередбачуваних форм. Вона жила вчора, а він житиме завтра. Але сьогодні дві епохи зустрінуться в самому ядрі звичайної хрущівки. Чим це закінчиться знають тільки вищі сили. І, можливо, для того, щоб не наробити Клавиних помилок у майбутньому, Андрієві потрібно просто зняти «сглаз». А раптом він є на кожному з нас? Це вистава з ефектом присутності, де глядачі почуваються невидимим свідками бесіди, яка повністю змінює два світи.
Це – ангажементний театр, коли більшість акторів запрошується до роботи над конкретними постановками. А вибір майданчику залежить від того, чого саме потребує вистава.
Ідея створення театру виникла влітку 2014 року, коли Україна переживала один з найтрагічніших періодів своєї історії. Колектив однодумців, що складається з професійних служителів Мельпомени, а також із обдарованих любителів, об’єднала одна мета – зачепити найпотаємніші струни людської душі. Колектив театру вірить, що перебуваючи в залі і співчуваючи, тому що відбувається на сцені, людина стає краще і добріше.
Спочатку майданчиком театру був Будинок Культури на Виборзькій, який допоміг реалізувати свої творчі плани і амбіції. Потім був Палац Культури СБУ, Національний Цирк України та багато інших площадок.
Назва театру прийшла сама собою – Театр-студія «Теракот», що символізує також можливість легко трансформувати людську душу, що як глина змінюється при ліпленні і випалюванні.
Основу репертуару Театру «Теракот» складають сучасні п’єси, що належать перу як вітчизняних, так і зарубіжних драматургів. Дія, що розгортається на сцені, актуальна і близька сучасним глядачам.
Найвищою нагородою праці команди театру є щирі емоції Глядача, який, після того як опуститься завіса, спробує подивитися на життя трохи по-іншому.