З біноклем без черги!
message field image

Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!

Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.

Підтримати проєкт
Браво!
image
Альона Драганюк
Альона Драганюк
Альона Драганюк
Альона Драганюк
Альона Драганюк
Альона Драганюк
Альона Драганюк

Альона Драганюк

Актор.

Народилася в 1996 році в місті Чернівці.

Закінчила французьку гімназію, психолог за освітою.

Безмежно любить дітей, працює з дітками як психолог, педагог та актриса Малого Буковинського театру для дітей.

Випускниця Театральної студії «Театр Юних Чернівчан»

Біографічні дані:
Місце народження: Україна, місто Чернівці
Актриса  є  резидентом театрів:
Іван Данілін
Іван Данілін
Художній керівник
5.9 / 6

Загальне враження

Сюжет

Гра акторів

Декорації, костюми

Загалом оцінок: 4
6.0
5.8
6.0
6.0

Театральна Банда народилась в результаті творчої дружби двох театральних колективів: Народного Драматичного Театру КБУ «Центральний палац культури м.Чернівці» та Арт проекту «Театр на Перехресті» КБУ Будинок культури «Роша». Театральна Банда існує вже протягом 6 років. Чому саме «Банда?» Тому що це угрупування творчих особистостей, які порушують емоційний спокій глядача. Ще кажуть, що Банда – це море у Тихому океані, так само і команда театру – Творча Банда у «Театральному просторі». Репертуар — вистави за класичними текстами та постановки сучасних п`єс. Театр грає на двох сценах. Сцена Центрального палацу культури м. Чернівці (Театральна площа, 5) та на сцені Будинку культури «Роша» (вул. Горіхівська, 1).

Ми знайшли 4 вистави, в яких
бере участь Альона Драганюк

31 травня 2017 року у м. Чернівці відбулась прем`єра вистави за п’єсою Антона Павловича Чехова «Дядя Ваня». Вистава-спомин, вистава-символ, яку режисер-постановник Іван Данілін присвятив виставу своїм двом учителям народному артисту України Володимиру Сніжному та Грирогію Агеєву. Нею ж Іван Данілін захищав магістерську. Режисер зазначає, що його вчителі посіяли в ньому те зерно, з якого він як митець виріс, чим завдячує їм. В основі взаємовідносин героїв вистави простежується «замкнуте коло», з якого немає виходу. Герої А. П. Чехова приречені на нескінченне продовження свого сформованого одноманітного безнадійного існування. Кожному персонажу притаманний «комплекс Дяді Вані» – комплекс невиправданих надій, трагедія нереалізованих можливостей, безсилля людини перед життям. Сьогодні Україна переживає непрості події в соціально-культурному та історико-політичному житті. Суспільство все менше схиляється до оптимістичних настроїв. Багато людей зневірились у своїх поглядах та ідеалах. Саме в цьому полягає актуальність постановки п’єси Чехова «Дядя Ваня» на українській сцені.

Діти S.O.S
« Діти S.O.S » Поетична вистава

«Діти S.O.S» – поетична вистава за творами дітей, яку запропонували зробити організатори І Міжнародного дитячого літературного фестивалю «Literature Future» та члени благодійного фонду «Майбутнє України» – Денис та Марта Левченко. З-поміж більше 200 дитячих робіт було відібрано декілька, за якими і була створена вистава. Дорослі актори зіграли ролі, вигадані дітьми. П’єса описує війну очима дітей та дорослих, вказує на емоційні аспекти основної проблеми України сьогодні – бойові дії, котрі забирають у дітей їхніх батьків. Вистава порушила найважливішу тему сьогодення – війни, яка непроханим гостем увірвалась у життя людей та забрала найближчих. Вісім професійних акторів та аматорів намагались передали почуття дітей, які більше ніколи на скажуть: «Тату», біль матері, яка вже не зможе обійняти свого сина та невимовне горе батька, чоловіка чи сестри, які більше не побачать своїх рідних.

«Сни» – перша п`єса відомого драматурга Івана Вирипаєва, яку він написав у 97 році в пам'ять про своїх друзів, які померли від героїну. Вистава – експеримент і для Театральної Банди, тому що досвід в такому жанрі був першим для команди. Сама п'єса призначена для документального театру, який останнім часом стає популярним. «Сни» справді зачіпають «вічні» теми. Кожен сон присвячений окремій темі: краса, любов, свобода, кайф, Бог, пекло. Вистава зачіпає багато тем, серед них такі, про які людство говорить вже тисячі років і буде говорити стільки ж. Все в ній збагнути нереально, але кожен може знайти щось близьке саме йому. Вистава дає можливість мислити. Серед всіх українських театрів виставу запросили на фестиваль до Києва «Відкрита сцена», де було відібрано лише 7 українських Незалежних театрів.

Постановка вистави «Голодомор» створена за мотивами п’єси Наталії Ворожбит «Зерносховище», де розповідається про акт геноциду українського народу, здійснений керівництвом ВКП(б) та урядом СРСР у 1932–1933 роках. Режисеру Івану Даніліну вдалося показати у виставі, як радянська влада з українського села зробила за кілька років фактично цвинтар, з церкви – зерносховище, в якому загнивало зерно, поїдене мишами. «Голодомор» вистава, яка пронизана духом жорстокості від початку і до кінця вистави. Кожна роль – навіть на одну-дві репліки – вимагає уваги й чимало праці, адже твір порушує непросту для кожного українця тему Голодомору 1932-33 років. Вистава, яка розчулить, змусить відчути вас жорстокість, ненависть і співчуття одночасно. Опісля кожний зможе переосмислити своє сьогодення і подякувати за те, що в нього є зараз. Вистава «Голодомор» – один зі способів пам’ятати, розуміти та переосмислювати нашу історію. Попри хронологічну віддаленість сюжету, вистава порушує дуже актуальні питання: що ми про себе пам’ятаємо? Чи вміємо ми пам’ятати і хто нас має цього навчити, коли майже всі «наші» залишились у далекому 33-ому?..