Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Зойчина квартира »
Хто вона, успішна жінка?
Та, хто має власну розкішну квартиру;
Та, хто може утримувати коханого чоловіка;
Та, кому під силу почати власний бізнес;
Та, хто знає, як вирішити будь-яке питання.
Але великі гроші не заробити чесною працею, а без них двері у Європу зачинені. Тому справжня комерсантка робить той бізнес, на який є попит – відкриває бордель – хіба не так стверджував Карл Маркс?
Зоя Денисівна навчилася читати між рядків. Коли в країні вирує хаос – у її, зойчиній квартирі, процвітає капіталізм.
«Взагалі, жінкам повинен влаштовувати заміжжя хтось інший – самі вони здатні знаходити одних пройдисвітів!» (с) Вистава – про КОХАННЯ і її мінливості! Дивитися всім – хто був, є і буде убитий стрілою Амура! Чи буває любов колишньою? Чи можна любити і ненавидіти одночасно? Одного разу дві пари молодят зустрілися на круїзному кораблі. Двоє з любовного квартету – колишні чоловік і дружина, які бурхливо розлучилися 5 років тому, а тепер кожен з них знайшов своє нове щастя. Те, що відбудеться далі, важко описати словами ... На ЦЕ – варто подивитися! В ЦЬОМУ – варто розібратися!
Такої міжнародно-смішної п'єси не було вже давно. Навіть важко собі уявити, що завжди надто стримані мешканці туманного Альбіону можуть так сміятися, та ще й над самими собою. І все ж, ця п'єса була удостоєна премії Лоуренса Олів'є як краща англійська комедія 1991 року, і уже протягом десяти років не покидає сцени у всьому світі. № 13 ("Шалена ніч, або одруження Пігдена") Рея Куні – це комедія ситуацій, що давно полюбилася глядачам, але від цього не стала менш захоплива та весела, адже ніколи не знаєш, який черговий сюрприз підкине героям доля. Здавалося б, цілком невинна інтрижка між помічником прем'єр-міністра і секретаркою боса постійно загрожує перерости в скандал і, можливо, навіть убивство. Головне, не допустити, щоб усе таємне раптом стало явним, тим паче, що ніхто з присутніх у цьому не зацікавлений. І тому головною дійовою особою повинен стати той, хто найшвидше знаходить несподівані рішення і вміє викрутитися з будь-якої ситуації. Такою людиною несподівано для всіх і, насамперед, для самого себе стає Джордж Пігден, секретар помічника прем'єр-міністра. У кого тільки йому не довелося перевтілитися в цю безконечно довгу ніч: і у молодого чоловіка чужої дружини, і у спокусника старої діви. Водночас його обіцяв убити збезчещений чоловік, і на нього влаштували полювання невдоволені жінки. Окрім того, йому всю ніч довелося вовтузитися із закляклим трупом колишнього детектива, затиснутого віконною рамою, трупом, який згодом... але не будемо розкривати інтригу. І це ще не все... Події розвиваються із такою швидкістю, що аж дух перехоплює. Феєричність дії, несподівані повороти в сюжеті, смішні витівки і репліки – все це створює атмосферу веселощів і, в результаті – чудовий настрій. Адже так важливо вміти сміятися над собою, над своїми вадами і пам'ятати, що брехня на благо – все одно є брехнею, а зрада, як її не називай, однаково – зрада, а №13 тут і геть ні при чому.
Для цієї вистави театру «Дивні люди» знадобилося набагато більше часу і справа не в сценарії, а у внутрішньому усвідомленні готовності до такої теми. За 5 років офіційного існування у театру назбиралося багато тем для розмови, яких він уникав в інших виставах, але за цей час так накипіло, що тримати в собі вже не стало сил. 5 років минуло з прем'єри цієї вистави. Змінилося життя, актори, змінився погляд на багато речей. У зв'язку з цим, виставу вирішили переписати і отримали абсолютно нову постановку зі старою назвою. Тому запрошуємо Вас на стару Прем'єру UPDATED версія 2.0. Веселі, часом до сліз, чоловічі розмови про стосунки з прекрасною половиною людства і, звичайно ж, про кохання. Хочете дізнатися, чому хлопцям складно знайомитися з дівчатами, які у них еротичні фантазії, чи прощають жінки зраду і багато іншого. А також неформальний гумор на тему зустрічей, знайомств, перипетій сімейного життя і виховання дітей.
Обережно! Вибухонебезпечно! Полум'я сміху, іронії, цинізму та сарказму може випалити вашу душу зсередини! В принципі унікальна вистава, не схожа на всі інші вистави "ЧК". На неї варто приводити друзів-іноземців, тому що буде зрозуміло навіть тим, хто не знає по-нашому жодного слова. У ньому є і повністю німі етюди, і танці, і веселі монологи, і масові сцени. Це суцільна експресія, безжально оголені емоції, фонтан позитиву і самогубної іронії. Невеликі ігрові історії мають свою родзинку. На відміну від однолінійних вистав, вся дія в них спресована стисло, як пружина. Кільком етюдів вдається потужно вистрілити, і після перегляду вистави виникає сильний смуток з приводу того, що все так швидко закінчилося. Яскравість, світло, феєрія смачних емоційних перепадів. Вистава різножанрова: в ній чудово живе stand-up (на межі досконалості, і це правда); естрада (смішна до сліз); драма (прониклива і динамічна); цирк (клоуни відпочивають і заздрять нам); комедія (іронія і сарказм помножені на особисте). Якщо Ви хочете здивуватися і насолодитися - це для Вас.
Після раптового зникнення дружини самотній Альбер Лямар виховує сина Луі. У цьому йому допомагає близька подруга дружини Матільда Ласбрі. Луі виріс і вирішує одружитися, а Альбер хоче пов’язати своє життя з Матільдою. Обидва весілля мають відбутись в один день. Але гувернантка Жасан має інші наміри… Поява полковника Френка Хардера, що приїхав з Америки, руйнує всі плани… Фантастичність, неможливість, нереальність, істерика, жах, збентеження, палкі пристрасті, тонкий гумор, пікантні ситуації, бурлеск та чарівна французька музика – все це вистава за французькою комедією – легкою та п’янкою, немов ковток шампанського.
Было забавно, смешно, интересно наблюдать за тем как хазяйка дома выходила с той или иной ситуации. После просмотра было отлично настроение, актеры зарядили энергией. После него можно ити на дискотеку и танцевать. На сцене показали жизни одной квартиры и ее хазяйки. Хазяйка не простая женщина - это красивая, умная, сильная...она гений. У нее есть квартира и это все ,что у нее есть. Ты заходишь в зрительный зал и видишь на сцене ее, она сидит за столом и раскладывает карты и ты уже садишься и наблюдаешь за нее. Постановка уже началась и только после третьего звонка открывается занавес и хазяйка квартиры показывает свои владения. Очень удивило начало, которое началось с пикантного момент. Все постановка немножко напоминает игру в карты. Какие бы проблемы не подкидывала жизнь у главной героини всегда есть , как говорят туз в рукаве. Очень много пели, танцевали было немного похоже на кабаре и мне это очень понравились. Понравилось живое пение, которое уводило в сторону и заставляло задуматься. Актеры молодцы, им удалось перенести нас со зрительного зала в квартиру Зои Денисовной. Очень удачно были подобраны костюми они полностью раскрывали образ, характер и стиль жизни свого владельца. Представление удивляло и смешило, и только когда начинала петь певица заставляло задуматься над ситуацией. Это новый , современные театр и не смотря на то ,что с улицы он кажется темным и не уютным внутри царит другая атмосфера. Атмосфера веселья. Играет музыка.
Це була реально якісна вистава, проблеми радянських часів та й сучасності смачно передали через антураж та жарти. Залишився хороший настій, бажання поділитися побаченим та багато тем для розмови. Вистава неймовірна, декорації використані дуже доцільно і симполічно: дівчина погодилася стати повією - і спустила в диру під сцену яка підсвічена червоним, ніби пекло; манікени висять голі вниз головою, ніби "люди як м'ясо". Сюжет Радянські часи і підпільний дім з повіями у швейній лавці. Це був фурор, абсолютно всі актори зіграли свою роль на відмінно. Вистава одразу викликала сміх, через живу музику, елементи бурлеску, кабаре і танці заполонила увагу. Гучний крик актора - антракт, але після перерви напруга не спала, більне морфію, більше рухів, музика гучніше. Але як і варто було передбачити, все закінчилося трагічно. Підійде для всіх, хто любить щось цікаве і без консервативнів поглядів, і не фанат радянської влади :)
Наконец,свершилось!свершилось,то ,что так долго ждала вся заинтересованная театральная общественность города,а может быть и всей страны(но это не точно) вот я ждала точно,причем с большим интересом!когда напротив Дома-музея Булгакова наконец обрел свое постоянное пристанище Т еатр на Подоле,это не могло не вылиться в какую-то творческую синергию,ну а когда за дело берется такой мастер эпатажа,неоднозначный,ломающий стереотипы Максим Голенко,то это однозначно событие!пьеса "Зойкина квартира" написана Михаилом Булгаковым сто лет назад,ставилась неоднократно на русском языке ,но только некоторое время назад автору украинской версии Ольге Байбак удалось осуществить постановку на харьковской сцене,но спектакль остался без особого внимания!и вот худ.руководитель Театра на Подоле Малахов все же рискнул и познакомил киевского зрителя с украиноязычной версией булгаковской пьесы!жанр самим Максимом Голенко определен как трагифарс,но спектакль получился настолько многослойным,несколько перегруженным вот этими бесконечными отсылками к теме "а-ля рюс",в этом нарочитом балагане нашлось место даже Ляшко с его вилами,несколько неуместно звучали какие-то политические пассажи,хотя какие-то фрагменты -блестящи(сцены с манекенами,моменты с белыми перчатками на резиночках морганатического супруга Зои Денисовны)что касается сюжета,то тут все до ужаса просто и примитивно,даже пОшло как бы,ну в самом деле,хоть и написано все сто лет назад,а очень живо и актуально для нас сегодняшних...вот же ж человеческая психология,ничего не меняется веками...для меня этот спектакль исключительно о человеческих слабостях, желании заработать денег любым способом для осуществления мечты,о пресмыкании перед властью,о нежелании иметь гражданскую позицию ,о лжи и лицемерии...хорошо смотрится минималистический антураж на сцене,много живой музыки,прекрасные костюмы,возможности суперсовременной сцены театра!несколько озадачил выбор режиссера актеров на главные роли,но несомненной удачей является работа Романа Халаимова в роли Аметистова.Ну и вишенка на торте-появление гениального Александра Яремы(звезду ТЮЗа на Липках)Макс как талисман переводит его из одного своего спектакля в другой,будь то Золотые ворота или Дикий театр,что не может не радовать,все -таки Ярема это явление на украинской сцене!что хочется отметить,вот спектакли Голенко "Кицюня" и "Королева красоты"(ну это самые мощные и крышесносные)конечно в разы сильнее,а вот прошло после уже несколько часов,а вот не отпускает,заставляет думать и размышлять,хорошее послевкусие оставляет,правильное!!!
Максим Голенко – один із найрезонансніших режисерів України, майстер театрального трешу та епатажу.
З 2006 по 2021 рік створив 45 вистав у професійних державних та недержавних театрах в різних містах України: Миколаїві, Рівному, Коломиї, Івано-Франківську, Луганську, Києві, Харкові та Одесі. А також був запрошений на резиденцію у Theater Magdeburg (Німеччина), де у 2016 році поставив виставу «Вій» за п’єсою Наталії Ворожбит у рамках проєкту «Дикий схід».
З 2016 і донині — головний режисер незалежного «Дикого театру».
Вистави брали участь у фестивалях Гогольфест, «Мельпомена Таврії», «Тернопільські театральні вечори», Фестивалю Молодої режисури, Kiev Theatre Showcase (ETC), «Wild Osten – 2016» (Німеччина), Festival divadiel strednej Európy у Словаччині та отримували відзнаки.
Професор, піаніст, композитор, аранжувальник.
Академічну освіту отримав у Львівській консерваторії. У 1992 р. став лауреатом Міжнародного конкурсу імпровізації в м. Вільнюсі. Успішно виступає як соліст, а також в різноманітних за складом ансамблях, включаючи симфонічні оркестри. Ім’я цього універсального музиканта відоме далеко за межами України, оскільки його гастрольні маршрути пролягли від берегів Ла-Маншу до Корейського півострову, де в університеті міста Сеул він вів майстер-класи.
В концертних програмах Тимура Полянського представлена музика найрізноманітніших жанрів, стилів та напрямів від Й.-С. Баха до Д. Гершвіна, але головною темою його творчості є імпровізація.
Коло творчих зацікавлень досить широке. Окрім виконавської і педагогічної діяльності він активно працює в області створення музики до театру, кіно та естради, співпрацюючи з відомими режисерами — Р. Віктюком, В. Малаховим, О. Лісовцом, І. Талалаєвським.
Кінороботи, в яких звучить музика Т. Полянського: «Міський романс», «Розплата за гріхи», «Тримай мене міцніше», «Третій зайвий», «Квартет на двох», «Король, дама, валет», «Лід у кавовій гущі», «Уроки зваблювання».
Записані ним оригінальні CD «Імпровізації на світові хіти», «Джазові настрої» користуються заслуженим успіхом не тільки у любителів імпровізаційної музики, але й у музикантів, які професійно займаються цим складним мистецтвом.
Актриса Київського академічного драматичного театру на Подолі.
Закінчила Київський Національний Університет театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенко-Карого; спеціальність: організація театральної справи в 2008 році. Київський Національний Університет театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенко-Карого; спеціальність: актор драматичного театру (російський курс професора М.М. Рушковського) в 2011 році.
У театрі з 2011 року.
Народилася у 1977 році у творчій родині (тато – режисер, мати – актриса). У театрі на Подолі з 2006 року.
Якою я була дитиною? Знаєте, зараз, маючи досвід створення Загальноосвітньої школи Claris Verbis, можу сказати, що була досить невибагливою у дитинстві, не просила багато уваги і мала можливість «варитись у власному соку». Бо зараз багато спостерігаю за людьми, на яких батьки мали значний вплив, і часто, на мій погляд, це виснажені люди, «викривлені» у дечому. Мені в цьому плані дуже пощастило, бо я перебувала у своєму дитячому «вакуумі». На мені, мабуть, можна ставити досліди: якою б виросла дитина, якби нею ніхто не займався. Мене ніхто ніколи не змушував відвідувати музичну школу чи якийсь інший гурток. Усе, що я обирала, було тільки моїм рішенням. Іноді батьки питали: «О, ти ходиш до спортивної школи? Класно!» Потім переставала: «О, чудово!» Вони не ходили на батьківські збори, не знали, які в мене оцінки. Я зростала в абсолютно природному середовищі, ніхто мене не чіпав, не допомагав і не заважав.
Свою першу роль Даша Малахова виконала в 11 років. Вона грала у виставі «Чудова чоботарка» (за п'єсою Федеріко Гарсія Лорки).
Моя перша роль – малюк у виставі «Чудова чоботарка». Це був, здається, 1990 рік. Я грала 11-річного хлопчика, якого для мене «переписали» на дівчинку. Це Гарсіа Лорка, важкий матеріал насправді. Згодом у 15 років я грала Дездемону з Анатолієм Хостікоєвим та Богданом Бенюком. Із цією виставою ми поїхали на Единбурзький фестиваль. А з Лоркою ми їздили в Маямі – моє перше театральне турне до Америки. Це все з трупою театру на Подолі. Та мої дитячі ролі пов’язані з тим, що тато розумів, що йому треба задіяти у виставі якусь дитину, за яку йому треба буде нести відповідальність. Звісно, найлегше взяти свою дитину. Так почалася моя театральна кар’єра – із досить практичних міркувань.
З 15 річного віку більшу частину життя Даша віддавала дітям і благодійності. У 2011 році стала директором благодійного фонду «Інтер-Дітям».
Освіту здобула в Королівському коледжі музики і драми в Великобританії (художній керівник курсу Ентоні Хопкінс).
Створила кулінарну студію «Картата потата», яка виробляє книги, відео, кулінарні програми, інтернет-проєкти.
Як ведуча працювала на Новому каналі (кулінарна програма), Інтері («Картата потата»), Меню ТВ («Школа смачного життя»).
З першим чоловіком-англійцем була співвласницею ресторану «Martin's Kitchen» в Кардіффі, Уельс.
В 1998 році закінчив школу № 15 в Сумах. Після цього переїхав до Києва.
З 2005 по 2008 роки Артем Мяус був актором Київського академічний театр російської драми імені Лесі Українки.
У 2008 року він перейшов до трупи Київського академічного драматичного театру на Подолі, де відзначився прекрасними ролями в декількох десятках п'єс.
Паралельно з театральною кар'єрою Артем Мяус також грає в кіно.
Також в юності Артем Мяус грав у КВК у команді «С-Клуб» із Сум. В останні роки команда відновлена під назваою Збірна великої Британії та виступає в українській лізі АМІК. А Мяус співпрацює як режисер та сценарист.
Ім`я Лариса походить від латинського «ларус» — чайка, і її ролі залишають враження легкості сценічного буття. А все почалося з гуртка художнього слова при Будинку піонерів Московського району Києва. Пізніше Лариса навчалася у театральному інституті ім. Карпенка-Карого (курс Ади Роговцевої і Леоніда Олійника). Працювала в «Укрконцерті», у Новгородському драмтеатрі, в столичній опереті. У 1988 році прийшла до Театру на Подолі, де знайшла свій справжній творчий дім.
Її ролі та вистави дуже різні — це і поетичний та музичний театр, театр-спогад, побутовий театр, театр-салон, і такий важкий жанр, як моновистава.
Однією зі своїх життєвих і творчих удач актриса вважає зустріч із драматургом Тетяною Іващенко. Їхня співпраця вилилася в довголітню дружбу і низку вдалих вистав. У п’єсі «Таїна буття» Т. Іващенко Трояновська зіграла дружину Івана Франка, Ольгу Хоружинську, трагічну постать розбитої любові. В одному з інтерв’ю Тетяна Іващенко так сказала про Ларису: «Вона однаково блискуче може зіграти і тьотю Мотю в комедії Миколи Куліша «Мина Мазайло», і Айседору Дункан у моїй п’єсі «Мне тесно в имени своем…»
У виставах Театру на Подолі Лариса грає немало різних і яскравих ролей. Це і Поліна — мати-героїня з вистави «Звідки беруться діти?», і бабуся Даша у постановці за оповіданням А. Крима «Льовушка», і Зінаїда — єдина жіноча роль у виставі «Лист Богу». І ролі в знаменитих постановках Віталія Малахова «В степах України», «Фараони», «Шість чорних свічок», «На дні».
Актор Київського академічного драматичного театру на Подолі.
В 1999 році закінчив акторський факультет Київського національного університету театру, кіно і ТБ ім. І. К. Карпенка-арого (майстерня І. Молостової).
У театрі з 2008 року.
Ведучий програми «Було ваше – стало наше» на телеканалі «Інтер»;
Ведучий програми «На гачку» на Новому каналі.
Актор Київського академічного драматичного театру на Подолі.
У 2006 р. закінчив Рівненський державний театральний університет, режисерське відділення.
Працював у Рівненському академічному українському музично-драматичному театрі з 2005 року по 2018 рік.
З малих років мріяла бути артисткою, але не знала, ким конкретно: співачкою, танцівницею, акторкою. В 4 роки мама віддала маленьку Анну до музичної школи. На навчання брали з 6, але її все-таки взяли в нульовий клас. До першого класу дівчинка вже грала програму за третій і в підсумку закінчила музичну школу в 10 років з червоним дипломом по класу фортепіано. Паралельно навчалася танцювати. А в 14 років зрозуміла, що буде акторкою, тому що ця професія поєднує в собі і гру на фортепіано, і танці, і вокал, і кінний спорт, і фехтування, і багато іншого.
У 2001 роцi вступила до Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого актриса театру, кіно та телебачення), який закінчила в 2006 роцi.
З 2006 року працює у Київському академічному драматичному театрі на Подолі.
Чому вирішили стати актрисою? – В 3 классе к нам на урок пришла руководитель школьных кружков и сказала, что в школе появился театральная студия! Ну дальше в голове загорелась лампочка и слово театр ярко-ярко засияло в сердце.
Яку роль мрієте зіграти? – Тут наверно больше не про роль, а с кем из режиссеров поработать).
Чим любите займатися у вільний час? – Шить!
А тут ви можете написати те, що ми не спитали, але ви дуже хочете сказати. – Люблю печь торты!
Актриса Київського академічного драматичного театру на Подолі.
Закінчила Київський національний університет театру, кіно і ТБ ім. І. К. Карпенка-Карого, курс Висоцький Ю.Ф.
У театрі з 2016 року.
Актриса Київського академічного драматичного театру на Подолі.
У театрі з 2006 року.
Театрально-концертні роботи:
Театр на Подолі: «Майстер-клас Марії Каллас» Т.МакНеллі – Софі, Шерон, Пеггі; «Опера мафіозо» В.Станілова – Елеонора; «Біла гвардія» – Юлія (Булгаков Фест 2008); «Лебедине озеро. Сутінки» – Саша;
«Шестеро характерів» – Актриса; Театральний центр «Пасіка» – «Антігона» – Еврідіка, реж. Володимир Кудлінскій.
Київський академічний державний театр оперети:
«Граф Люксембург» Ф.Легар – Анжель; «Голандочка» І. Кальмана – Тангосіта; «Весела вдова» Ф.Легар – Ельга; «Королева чардашу» І. Кальмана – Сільва;
Національна музична академія ім. П.І.Чайковського, оперна студія: «Весілля Фігаро» В.А. Моцарта – Керубіно; «Євгеній Онєгін» П.Чайковського – Тетяна; «Фауст» Ш. Гуно – Маргарита; «Алкід» Д. Бортнянського – Едоніда.
Національна філармонія:
«Йосип Флавій» А. Костіна – Доріон
Симфонічна капела «Ренесанс», Андреівская церква, партії сопрано в:
«Магніфікат» А. Вівальді;
«Реквіємі» В.А. Моцарта;
«Реквіємі» Д. Верді;
Кантата І.С. Баха і Г.Ф. телемана;
«Месії» Ф. Генделя.
2007-2011, протягом місії Надзвичайного і повноважного посла Німеччини в Україні Ганс-Юрген Гаймзет – щорічна участь в святкуваннях на честь Дня народної єдності в Посольстві Німеччини (виконання українського та німецького гімнів).
Нагороди:
Дипломантка «Київська пектораль» у номінації «Кращий акторський дебют» за роль Анжелі в спектаклі «Граф Люксембург» Ф. Легара.
Лауреат міжнародного конкурсу вокалістів, дипломант всеукраїнського конкурсу вокалістів.
Участь у фестивалях:
Фестиваль «Подія», Київ 2008
Шостий Булгаковський фестиваль, Київ 2007
Сьомий Булгаковський фестиваль, Київ 2008
Другий міжнародний фестиваль українських театрів «Схід-Захід», Краків 2015
Міжнародній фестиваль витончених мистецтв BOUQUET KIEV STAGE 2018, Київ, фортеця Золоті ворота
Телевізійні проекти. «Третій дзвінок» з Наташею Грабченко від 28.12.2013 (Тема – Драматичні актори, чому вони співають) Зйомки в серіалах, документальних фільмах.
Актриса Київського академічного драматичного театру на Подолі.
З 2001 по 2008 – викладач акторської майстерності факультету режисури Київського національного університету театру, кіно і ТБ ім. І. К. Карпенка-Карого.
У театрі з 2005 року.
Актор Київського академічного драматичного театру на Подолі.
У театрі з 2010 року.
Працював ведучим ранкового шоу «Ранковий промінь» (національна радіокомпанія України «Промінь»).
Актор Театру на Подолі.
Працює в театрі драми і комедії на лівому березі Дніпра з 2010 року.
Працює в Театрі на Подолі з 2018 року.
Учасник музичного гурту «КукаТаБанда» керівник Михайло Кукуюк. Гітарист, перкусіоніст, вокаліст, духовик, клавішник.
Учасник музичного гурту «Дичка» керівник Дмитро Бугайчук. Вокаліст, перкусіоніст.
Учасник музичного гурту «Swich on the light» керівник Валентин Бойко. Флейта, вокал.
Учасник музичного гурту «Furman band» керівник Олексей Великий. Акордеоніст, соліст.
Фронтмен музичної поп-групи «Каблуками по бруківці».
Виступав на сцені київських театрів «Актор» і «Сузір'я».
Актор Київського академічного драматичного театру на Подолі.
У 2016 році закінчив Київський національний університет театру, кіно і ТБ ім. І. К. Карпенка-Карого курс Ю.Ф. Висоцького.
У театрі з 2016 року.
Народився 19 жовтня.
Валентин Бойко – соліст та гітарист українського рок-гурту Switch On The Light.
Актор Київського академічного драматичного театру на Подолі.
У 2007 році закінчив Київський національний університет театру, кіно і ТБ імені І.К. Карпенка-Карого, курс М.М. Рушковського.
У театрі з 2015 року.
Актор Київського академічного драматичного театру на Подолі.
У 2016 році закінчив Київський національний університет театру, кіно і ТБ ім. І. Карпенка-Карого, майстерня М. М. Рушковського.
У театрі з 2016 року.
грають декілька акторів
грають декілька акторів
грають декілька акторів
Театр на Подолі на чолі з Віталієм Малаховим з'явився на мистецькій території Києва в 1987 році. Комерційний успіх став можливим завдяки довгостроковому договору з тюменською нафтодобувною компанією. Театр вирушає на гастролі на південь Західного Сибіру. Зароблені кошти витрачаються на облаштування сцени та поліпшення фінансового становища трупи.
Протягом семи років з моменту свого народження Театр на Подолі був практично мандрівним, і в кожному турне отримував визнання. Так, британська газета «Обсервер» порівнювала виставу «Ніч чудес» з «бездонним океаном під час шторму». У 1993 р. видання «Гардіан» відзначило високу художню цінність музичної вистави про протиборство зі смертю «Бенкет під час чуми» з огляду на Чорнобильську трагедію. Про театр, що ризикнув привезти дві шекспірівські вистави («Сон літньої ночі» та «Яго» за мотивами «Отелло») до стриманої Великобританії й завоював популярність в очах преси та публіки, із захопленням писали «Таймс», «Файненшіал таймс» та інші. Трупа Театру на Подолі була визнана однією з найкращих у програмі найпрестижнішої імпрези в Единбурзі (Шотландія), де водночас показували вистави близько 900 труп.
У 1994 р. Театр на Подолі отримав статус державного.
Академічні театри Києва завжди заслуговують на особливу увагу. У 2006 р. за видатні досягнення в розвитку українського драматичного мистецтва цього статусу набув і Театр на Подолі.
У 2015 р. будівля театру закривається на дворічну реконструкцію. Оновлений Театр на Подолі запрошує глядачів на вистави формату 5D з використанням технологічних можливостей мобільної сцени, нового звукового обладнання, проекційного екрана, снігових установок.
Театр активно займається благодійницькою діяльністю, влаштовуючи особливі вечори для людей з обмеженими можливостями. На його сцені проходять вистави для людей з вадами зору та порушенням слуху, театр обладнаний з урахуванням потреб людей з інвалідністю (є пандус і ліфт).
« Зойчина квартира »
