Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Змішані почуття »
Для кохання не існує віку та часу… Та коли здається, що романтика залишилася в минулому, то доля посилає чи то дивне випробування, чи то подарунок.
«Кожного разу, коли за тобою зачиняються двері – я хочу, щоб ти повернувся…»
Вода дарує життя. Та на ранчо сім'ї Карі вже кілька місяців панує засуха. 101 градус не тільки за вікном, а і у стосунках між героями. Батьку не терпиться видати заміж доньку, що «засиділася» у дівках, але помічник Шерифа (чудова партія, на думку сім'ї Карі) зовсім не хоче її брати за дружину; молодшому кортить скуштувати дорослого життя, а старший - воліє позбутися тягаря відповідальності. А вже зовсім доросла дівчинка Лізі ще вірить, що до неї прийде щастя. Та в один із найспекотніших вечорів у їх двері заходить Продавець дощу… Історія кліматичної катастрофи, розказана Річардом Нешем, звучить, як небанальна історія пошуку щастя, а ще більш виразною її робить жанр мюзиклу. Потужний і несподіваний драматичний сюжет, оригінальна музика та пісні, якраві балетні номери зробили виставу насправді ідеальним поєднанням музичного і драматичного начал.
Тед Скотт – талановитий музикант. Його оркестр запросили грати на супер-курорті «Сонячна Долина», і він буде співати в дуеті зі знаменитою співачкою Вів'єн Доун, яка, до того ж надає йому знаки уваги. Але в життя Теда вривається біженка з Норвегії Карен, закрутивши сніжним вихором емоцій всіх героїв. І тепер замість репетицій Тед ганяється за Карен по сніжних схилах на лижах. Класичний любовний трикутник. Кращі актори України, унікальні декорації та костюми, сюжет за мотивами оскароносної голлівудської комедії і хіти Гленна Міллера не можуть залишити нікого байдужим. Глядач буде винесений вихором емоцій від повсякденних буднів у світ гумору, романтики і живої музики.
Найбезглуздіші ситуації, як правило, відбуваються з найближчими людьми, з тими, хто живе з нами під одним дахом. Ну ось згадайте, скільки курйозних випадків відбувалося за все ваше життя під дахом рідного дому, і скільки в його стінах зберігається таких милих секретів? Вистава «В цьому будинку все можливо» якраз про такі сім'ї, які ведуть задушевні бесіди в перервах між суперечками. Все, втім, як і годиться! Але головне: якими б гучними не були сімейні скандали, вони абсолютно не означають, що люди стали один одному чужими – вони можуть веселитися так само голосно! Про всі перипетії, з якими стикаються рідні люди дивіться у виставі, яка поставлена за мотивами Еллін Мак Ківер! Це неймовірно смішна, легка і динамічна, але в той же час сповнена глибокого сенсу вистава про кохання, про сім'ю, про стосунки між найближчими людьми. Це сміх крізь сльози, який дає глибину історії на сцені театру. Парадоксальні ситуації, дивні діалоги і повна непередбачуваність. Кажуть, що коли серця людей знаходяться близько, вони говорять пошепки, а коли серця віддаляються – переходять на крик. Власне, звідси і така різна погода в будь-якому будинку.
Юність, що виблискує чистотою помислів, що закохана й мріє, бунтує й спокушає. П'ятеро закоханих і залишилася тільки одна зоряна ніч в рідному українському селі, яку вони проведуть разом. А ще є українські пісні, за допомогою яких вони з'ясовують відносини, освідчуються в коханні, сваряться, миряться... А вранці їм належить розлучитися й можливо зустрінуться вони тільки через сім років як домовилися в цю ніч. Спектакль поставлений по п'єсі «Не співайте, півні, не вменшайте ночі» напівзабутого українського класика Степана Васильовича Васильченко. Написана драматургом в окопах Першої світової війни, історія наповнена приголомшливим ліризмом й красою української пісні.
Один день з одеського життя з любовними переживаннями та сімейними цінностями – це все неповторна Одеса Михайла Жванецького. У виставі змішані самоіронія і мудрість, гумор і смуток. Протягом життя ми багато чого переживаємо, але завжди потрібно вміти радіти навіть самому малому. Музичний супровід – гітара та фортепіано, а також пісні з репертуару Леоніда Утьосова у виконанні талановитих акторів. Вистава подарує вам неперевершені емоції не тільки від дивовижного тексту, а й від музичного наповнення!
Вистава дуже сподобалась! Насміялись від душі. Просто неперевершена гра акторів. Чудово провів час. Рекомендую всім. Емоції від вистави просто неперевершені. Навіть після закінчення вистави посмішка була цілий вечір. Щодо театру то він просто шикарний. В середині все так атмосферно ніби попадаєш в якийсь інший час. Емоції просто неперевершені. В середині жіночка грала на якомусь інструменті (Не знаю навіть на якому, схожий на фортепіано, але не фортепіано), це ще більше додавало атмосфери. Сподобались величезні дзеркала, старі меблі і балкон з виходом на дворик. Де можна просто подихати свіжим повітрям. Взагалі театр рекомендую. Гарно проведений час і куча позитивних емоцій. Вистава також зачепила. Посміявся від душі. Молодці. Дякую Вам велике)
Щодо театру то він мені дуже сподобався. Скрізь розпис, старі меблі, величезні дзеркала, атмосферна музика. Перебуваючи в цьому театрі ти ніби переносишся в якусь іншу епоху і забуваєш про всі проблеми та ситуації які тривожать тебе у твоєму житті. Всім рекомендую театр. Класс просто. Не сподобалось єдине — що сцена була внизу, а стільці стояли зверху, і іноді не все видно було що проходить на сцені. Ще не дуже зрозуміло було де вхід в залу. Також в залі не дуже сподобались стільці. Вони зручніші чим офісні, але не сильно. Тепер щодо вистави. Загальне враження від вистави просто сууупер. Я в захваті. Так не сміялася я вже давно. Гра акторів просто супер. Тема вибрана трішки сумна, але так файно обіграли її що просто переживаєш сам цю історію кохання. Іще було досить багато продукції компанії "Агромат" (одяг в робітників, скотч на коробках). Не знаю це реклама, чи ні, але я чомусь звернула увагу на це. Загальне враження від вистави та від театру 9 з 10-ти. Всім рекомендую хто хоче провести гарно час з другою половинкою, або просто з друзями. Йдіть, не пожалієте)
Вистава розповідає про двох немолодих людей, яким "126 років на двох, тому їм можна все". Вони багато років товаришували у складі двох подружніх пар, але життя розпорядилося так, що він кілька років тому втратив дружину, а згодом й вона - чоловіка. Діти у кожного дорослі і живуть власним життям, отже, самотність стала для них несподіваним головним супутником. Чи можна розпочати чергову сторінку життя із чистого аркушу і почуватися щасливим у нових обставинах? Він впевнений, що це можливо, вона - вагається. Глядачі жваво підтримують його ентузіазм, адже всім так хочеться вірити у хеппі енд! Вистава залишає приємне враження завдяки якісній грі акторів, життєвим діалогам, переважно дотепним жартам і сюжету, який кожен з нас вже колись бачив, або ж неодмінно побачить у реальному житті.
Нарешті! Я потрапила на виставу українською мовою! Перед виставою адміністратор проводить міні-екскурсію про будинок і його господарів. А будинок в середині реально виглядає ніби музей! Дуже гарно! Про виставу. Він - 3 роки як вдівець, вона - рік як вдова. Вони дружать вже 30 років і знають один про одного все, але час щось змінити у житті і почати нове життя ніколи не пізно. Легка, життєва драма-комедія, а також чудова гра акторів переносить глядача у вир цікавих подій. Рекомендую для перегляду!
Перегляд у театрі "Сузір'я" вистави під назвою "Змішані почуття" не лишив по собі змішаних почуттів, а лише однозначні й до того ж виключно позитивні. Сюжет вистави нагадує глядачеві істину, яку проголосив ще Пушкін: "Любви все возрасты покорны..." Це історія про два самотніх серця, які будучи друзями протягом 30 років, після втрати своїх других половинок усвідомлюють, що їм добре разом і вони можуть бути щасливими удвох. Він складає списки на підтвердження того, скільки принад принесе їхній союз, а вона відкидає увесь цей раціоналізм і прагне дослухатися свого серця і слідувати за власними почуттями. Вона планує їхати, а він робить усе можливе, аби переконати її лишитися. Вистава сповнена блискучим гумором і дарує гарний настрій. Майстерна гра акторів приносить задоволення. А відвідування театру "Сузір'я" завжди комфортне та приємне.
Народився Ігор Славинський у Києві 8 лютого 1952 року. З дитинства він займався в студії художнього слова Будинку піонерів Голосіївського (тоді – Московського) району Києва. Великою пристрастю Славинського була поезія, декламувати вірші його вчила Фаїна Ковалевська, пізніше саме вона готувала Ігоря до вступу в театральний інститут.
Проте Славинський не завжди хотів бути актором і навіть збирався стати лікарем. Але перемогла любов до декламації.
Двічі закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого: як актор і як режисер. Навчався у майстерні Народного артиста УРСР Миколи Рушковського. Після закінчення університету почав служити в театрі російської драми імені Лесі Українки. У 1983 році перейшов до Молодого театру. Але за декілька років Ігор Славинський пішов з театру і навіть півроку працював сторожем позавідомчої охорони.
Творчість Володимира Висоцького була дуже близька Славинському. За його творами митець поставив спектаклі: «Ну я прийду по ваші душі», «Нерухома тінь від мікрофона», «Іноходець». А далі були численні спектаклі в творчому шляху актора і режисера в Театрі на Подолі. Крім того, Славинський також ставив вистави на сценах інших театрів, грав у театрах і викладав акторську майстерність в Київському національному університеті театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого на курсі Миколи Рушковського. Зіграв, загалом, близько 50 ролей в серіалах і фільмах.
Згодом Славинський надав перевагу режисерській діяльності: «Нині я шалено захоплений режисурою. Навіть перестав грати у виставах нашого театру, тому що це дві різні професії: актор і режисер. Були в моїй практиці спектаклі, де я це поєднував, тобто грав у власних постановках. Це вимагає чимало сил. Бо треба відключитися від себе як від актора: поставити спектакль. І треба відключити себе як режисера на сцені, коли ти граєш, тому що мусиш бути актором, а не режисирувати навколо себе… Для лицедійства залишається кіно»
Славинський чотири рази ставав лауреатом премії «Київська пектораль», у 2010 році отримав премію імені Амвросія Бучми за кращу режисуру вистав «Мертві душі» і «Люксембурзький сад» в Театрі на Подолі. У 2018 році отримав звання Народного артиста України.
Сергій Бойко ‑ образ, який створює актор на сцені, відзначається тонким ліризмом та психологізмом. Він неперевершений виконавець характерних ролей, що вимагають тонкості та бездоганного смаку.
Любов до театру в актора виникла ще у дитинстві. Актор розповідає, що любов до театру виникла у нього ще у дитинстві. Серед однокласників був душею компанії: постійно влаштовував усілякі сценки, вигадував різні історії, фільми (яких не існувало в природі). А у 8-му класі йому пощастило потрапити до театральної студії, якою керував Віктор Шулаков.
Заслужений артист України Сергій Бойко у житті бачив не лише театральну сцену, але й війну. Він був одним із перших, кого відправили в Афганістан у 1979 році.
Професійні нагороди:
Двічі лауреат теле-кінофоруму країн СНД у Ялті за авторську телепрограму „День варенья”.
Номінант на лауреатство „За кращу дитячу програму” Всеукраїнського телевізійного конкурсу „Золота ера”.
Лауреат Всеукраїнського телевізійного конкурсу на кращу програму для дітей „Кришталеві джерела” („Вечірня казка”).
Лауреат “Київскої пекторалі” за роль Астрова у виставі “Дядя Ваня” А. Чехова (2003).
Лауреат театральної премії Амвросія Бучми за роль Ноздрьова у виставі “Мертві душі” М. Булгакова (2010).
Робота ведучим:
Телекомпанія “ТЕТ” – ведучий програми “Одиноке серце”;
Телекомпанія “Гравіс” – ведучий програми “День варенья”;
1-й Український канал телебачення – ведучий програми “Вечірня казка”;
Ведучий програми “Життя триває” на 1-му українському каналі телебачення.
Закінчив в 1977 році акторський факультет Київського державного театрального інституту ім. І. Карпенка-Карого (курс В.Біковца).
Працював в Київському театрі оперети і в армійському ансамблі.
З 1981 року – актор Молодого театру.
У 2019 році закінчив Київський національний університет театру, кіно і телебачення імені Івана Карпенка-Карого (курс Народного артиста України Миколи Рушковського).
Під час навчання був задіяний в усіх дипломних виставах свого курсу, грав на сценах Театру на Подолі, Київської академічної майстерні театрального мистецтва «Сузір'я», Театру юного глядача на Липках, Театральної Майстерні Миколи Рушковського.
З 2017 знімається у кіно та серіалах.
У 2020 році колектив вистави «Інцидент.Subway» був нагороджений XXVIII театральною премією «Київська пектораль» у номінації «За кращу камерну виставу (виставу малої сцени)».
Київську академічну майстерню театрального мистецтва «Сузір'я» – перший в Україні ангажементний театр – було створено у 1988 році. З моменту заснування і до сьогодні театр очолює художній керівник Народний артист України Олексій Кужельний.
У виставах театру беруть участь найкращі актори столичних театрів – народні та заслужені артисти України, а також театральна молодь. Серед зірок українського театру, що протягом усіх театральних сезонів дарували прихильникам театрального мистецтва свій талант, відомі майстри сцени Надія Батуріна, Лариса Кадочнікова, Лариса Кадирова, Людмила Лимар, Раїса Недашківська, Степан Олексенко, Ада Роговцева, Богдан Ступка, Микола Рушковський.
До постановок вистав залучаються, як досить відомі, так і молоді режисери. В репертуарі театру класичні та сучасні постановки, що йдуть російською та українською мовами.
Вистави демонструються одночасно на двох сценічних майданчиках: на основній «великій» сцені, що розрахована на 80 місць та на мікросцені – 25 місць.
« Змішані почуття »
