Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
У парижанки Діани Помрей є все, що потрібно для щастя: ефектна зовнішність, успішна кар'єра, а головне – гаряче коханий і щиро відданий їй красень-чоловік. І, здається, ніщо не віщує лиха. Але все змінюється в єдину мить - і герої цієї історії потрапляють у бурхливий вир подій. Раптовий розрив, несподівана ідея, порочна професія, смертельний діагноз, таємна змова, існування під чужою личиною, підступна зваба, ефектне викриття і непередбачена розв'язка - все це чекає глядачів у любовній історії за п'єсою провідного майстра сучасної французької драматургії Ерика-Эммануеля Шмітта.
Головний герой Альфонсо завітав до кафе відсвяткувати день свого тріумфу. Він замовляє торішній сніг, філіжанку холодної кави та пригорілу яєшню. Чекаючи на замовлення, в його спогадах виникають учениці, кожна з краплинками його «неповторності». Хоча для нього вони просто ляльки. Однак ми не будемо забувати: якщо занадто довго гратися ляльками, то високою є ймовірність стати іграшкою в руках Когось… Замовлений Альфонсо торішній сніг йому так і не приносять, бо неможливо повернути те, що втрачене назавжди.
Тема еміграції болюча для нас. Чи не кожен українець, що має руки та мізки, хоча б раз замислювався поїхати з країни і віднайти своє щастя, хай навіть за океаном. Ми живемо у постсовковому просторі, ми прагнемо чогось нового, але чи готові ми до цього по справжньому? Це вистава про білоруського сантехніка Гєну, що потрапляє в Лондон, де серед слайдів туристичного путівника розуміє головні для себе речі. Цікаво, чим закінчиться його подорож?
Намагання перепроживати минуле, спотворюючи його реальне обличчя з кожною ітерацією. Дитячі травми матерів і дітей, які всочують стіни сімейної оселі. І ці стіни кличуть до себе, бо саме там, між цеглинами, за шпалерами причаїлися болючі відповіді на болючі питання. У кожної наступної (за віком) персонажки – все менша здатність проговорювати власний біль, все менша віра, що її почують і зрозуміють. Суцільний комунікативний розлад. Вистава порушить прийняту парадигму сприйняття поняття сім’ї і поверне дзеркало всередину, в корінь, у дитинство дорослих травм. Проєкт реалізовано за підтримки Українського культурного фонду.
Життя непередбачуване — зараз ти сидиш за паперами, будуєш плани на майбутнє, а за мить… Приходить лист від тітки: «Приїзди. Я помираю». Ти мчиш до неї — прощатися і чекати на спадок, начхавши на заборони шефа. Відкриваєш двері і потрапляєш у дім, де зупинився час, а кожне твоє сьогодні – В ОЧІКУВАННІ завтра.
Це історія Дори. Дори, у якої трохи «клепки бракує», яка, можливо, і не красуня, проте здатна зачарувати кожного, хто має з нею справу, яка довгий час була покірним дитям, але одного разу з усією своєю невинністю кидається у круговерть «дорослого» життя. Жорстоку перевірку проходять моральні підвалини сім'ї, внутрішній закон усіх, хто так довго формував оточення Дори, був єдиним її світом. Автор п'єси Лукас Берфус народився в м.Туні під Берном (Швейцарія). Навчався на книготорговця. З 1997-го живе і працює у Цюриху як незалежний автор. Написав низку творів для заснованої ним спільно з Самюелем Шварцем і Удо Ізраелем театральної трупи «400 asa». Писав п'єси на замовлення театрів Бохума, Базеля, Гамбурга. Автор прозових творів, зокрема, новели «Мертві чоловіки» і роману «Сто днів», що вийшов у 2008 році. П'єси Л. Берфуса: «Едіп Софокла» (прем'єра – Цюрих, 1998), «17 годин 17 хвилин» (прем'єра – Цюрих, 2000), «74 секунди – Монолог» (прем'єра – Цюрих, 2000), «Чотири жінки Зингшпиль» (прем'єра – Берн, 2000), «Медея. 214 описів картин » (прем'єра – Відень, 2000), « Подорож Клауса і Едіт шахтою до центру Землі» (прем'єра – Бохум, 2001), «Смерть Майєнберга» (прем'єра – Базель, 2001), «Отелло – порнофільм» (прем'єра – Гамбург, 2001), «Чотири картини любові» (прем'єра – Бохум, 2002), «Сексуальні неврози наших батьків» («Die sexuellen Neurosen unserer Eltern», прем'єра – Базель, 2003), «Автобус» (прем'єра – Гамбург, 2005 ), «Подорож Аліси в Швейцарію» (прем'єра – Базель, 2005).
Працює в театрі з 2017 року.
Має дві освіти – акторська і режисерська.
До переїзду в Одесу Анна служила в Харківському академічному російською драматичному театрі імені А. С. Пушкіна, де зіграла такі значущі ролі як Ніна Зарічна в «Чайці» А. П. Чехова, Фреда Кеплен в «Небезпечний поворот» Д. Прістлі, Віра в «Листі очікування» А. Марданя, Сільвія в «Сільвія, або Собака на сцені» А. Герні і багато інших.
У цьому театрі вона заслужила статус провідного майстра сцени і в 2007 році була удостоєна звання заслуженої артистки України.
На одеській сцені Ганна дебютувала успішними уведеннями, зігравши гострохарактерну роль Констанції в комедії Карло Гольдоні «Кумедний випадок» і роль Козачки в мюзиклі «Вій» за М. Гоголем.
Працювала в Харківському українському театрі ім. Шевченко, Одеському музично-драматичному театрі ім. В.Василька.
З 2002 року – актриса Одеського академічного російського драматичного театру ім. Іванова.
В 1986 році закінчила акторське відділення Харківського інституту мистецтв і була прийнята в трупу Одеського академічного російського драматичного театру.
Першою великою роллю Ірини була цариця Клеопатра в спектаклі за п'єсою Б. Шоу «Цезар і Клеопатра». Потім пішла ціла низка вистав: найбільш успішними і етапними для актриси стали ролі Марії Антонівни в «Ревізорі» М. Гоголя, леді Хантлі в драмі «Ваша сестра і полонянка» ( «Марія Стюарт») Л. Розумовської, Оксани в комедії М. Задорнова «Продайте чоловіка», Анна Дембі в трагікомедії Г. Горіна «Кін IV».
Яскравим етапом творчої біографії Ірини Миколаївни Надеждино став період співпраці з видатним українським режисером, народною артисткою України Аллою Григорівною Бабенко. Ірина блискуче зіграла центральні ролі в її постановках «Маленька дівчинка» Н. Берберовой (До), «Чоловік» Г. Запольської (Елька), «Мачуха» О. де Бальзака (Поліна), «Перед заходом сонця» Г. Гауптмана (Інкен Петерс).
Ще один режисер, який зіграв велику роль в професійному та особистісному формуванні актриси - заслужений артист України Геннадій Скарга. Вона зіграла головні ролі в його постановках «Вбивство - справа сімейна» Ж. Соважона (Кароліна), «Слідство на строне дурепи» М. ашара (Жозефа Лантене), «Дерева вмирають стоячи» А. Касони (Марта-Ізабелла).
Знаковою роллю в біографії Ірини Миколаївни Надеждино стала Анна Кареніна у виставі за однойменним романом Льва Толстого, поставленому метром української режисури, народним артистом України Едуардом Митницьким.
Ця постановка стала етапною для театру, спектакль мав великий резонанс, майстерне, об'ємне і глибоке виконання актрисою головній ролі було відзначено всіма рецензентами вистави.
В даний час Ірина Миколаївна Надєждіна щільно зайнята в репертуарі - її можна побачити в спектаклях «Дядя Ваня» А. Чехова (в ролі Олени Андріївни), «Одруження» М. Гоголя (в ролі Агафії Тихонівни), «Червоне і чорне» Стендаля ( в ролі маркізи де Ла Моль), «Князь повного місяця» Е. Савранської (в ролі Елеонори Вестенра), «Рецепт кохання» А. Чехова (в ролі пані N), «Love story» М. Ладо (в ролі Господині), « скандал без антракту »А Марданя (в ролі Тамари).
Остання за часом яскрава робота актриси - введення на роль Крістіни Мільман в комедійний спектакль «Змішані почуття» за п'єсою Р. Баєра.
Російському театру в Одесі в 2017 році виповнилося 142 роки. Його історія почалася у витонченому та шляхетному XIX столітті, продовжилась у суворому і стрімкому ХХ столітті. І ось – вже минуло перше десятиліття ХХІ століття. Театр живе, зберігає старі традиції, створює нові, такі, які, як хочеться вірити, оцінять нащадки, - ті, хто змінить нас на цих прославлених підмостках.
У 2008 році театр нагороджений Почесною Грамотою Кабінету Міністрів України.
У грудні 2009 театру присвоєно статус «АКАДЕМІЧНИЙ».