Подобається Theatre.love? Зробімо його кращим разом!
Theatre.love - це соціальний проєкт, що популяризує та розвиває театральне мистецтво України, роблячи театри ближчими до людей. Якщо тобі близька така ініціатива – ти маєш можливість підтримати Theatre.love фінансово і вплинути на його подальше майбутнє.
« Страждання на Гончарівці »
«Страждання на Гончарівці» — сучасна інтерпретація п'єси «Сватання на Гончарівці». Ми модернізували класичний твір Григорія Квітки-Основ'яненка, щоб інакше подивитись на соціально-побутові страждання українців. Додали хореографію, анімаційний дизайн та музичні композиції нашого виробництва. В основі сюжету палаюча любов Уляни до Олексія, жадібність батьків і дурість Стецька, за якого сватають Уляну. Всі події відбуваються за Холодною горою у Харкові під ритми хіп-хопу і джазу.
А якби Кайдаші жили сьогодні? Чи сварилися б вони між собою? Як би обирали дружин і вирішували спірні питання про грушу? Чи може цього б всього не було? Дикий театр відправився на пошуки істини у звичайне українське село, і достеменно дослідив, як би та історія виглядала сьогодні. Він хотів змінити систему, але сільрада не вкрутила лампочки в ліхтарі. Йшов вулицею, впав, розсердився і забив на революцію. Син його хотів врятувати батька від зеленого змія, щоб матір нарешті зажила щасливо – але забухав. Інший син хотів пристрасті, але пішов її шукати в АТО. Сусідка хотіла великої любові, але з цього виходили тільки діти Там ще багато хто чого хотів. І все то Правда. Чиста, щира та сорокоградусна...
Не класичний погляд на класичну історію. Портрет Доріана – це портрет кожного, хто відчував в собі боротьбу між природнім інстинктом та прийнятною в суспільстві поведінкою. В нашому випадку цей портрет написаний фарбами музики та руху. Не чекайте побачити денді вікторіанської епохи. Дія вистави перенесена в антиутопічний футуристичний світ, де споконвічний конфлікт природи та культури загострений до межі. Не чекайте послідовного сюжету, знайомого ще зі школи. Історія вистави розгортається в двох пластах – реальному та трансцендентному, зовнішньому та внутрішньому. Не чекайте. Будьте тут і зараз. Дозвольте собі спілкуватися зі світом без упереджень. Можливо, в цьому і ховається відповідь, яку шукають герої вистави.
Знаменитий роман Панаса Мирного для багатьох лишився однією із обов'язкових книжок шкільної програми. Та ми певні, що у ньому ставляться питання на які суспільство досі не знайшло відповідь. Щоб підібратися до цього поближче, ми перенесемо колізії роману на буденне життя тих, від кого відвернувся соціум, на молодих юнаків, які скоїли злочин і тепер знаходяться у місцях позбавлення свободи. Хто, як не вони, знають відповідь на питання: «Чому сміливі, чесні, і відверті люди стають грабіжниками і вбивцями?» Ой з-за гори чорна хмара Як хвиля іде! Чом на світі так багато Поганих людей? І справді чому? Невже так звана «неблагонадійність» вроджена і передається від батьків до дітей? Вистава поставить це питання перед Вами. У виставі звучать авторські пісні у виконанні рок-джаз бенду театру на Подолі.
Вистава про пошук самоідентичності через архетип Наталки Полтавки в сучасному українському суспільстві. Засобами вербатіму актори досліджують теми оригінальної п'єси 1819 року: збереження традиційних сімейних та духовних цінностей, проблеми еміграції, заробітчанства, питання цілісності особистості та її життєвих орієнтирів. Якщо Наталка Котляревського – це збірний образ укаїнки XIX століття, то якою вона має бути сьогодні?
Мавка – центральный персонаж цієї драми і саме про лісову красуню з багатою душею і чутливим серцем, сповненим любові й надії, ми розповімо у стінах нашої студії. На вас чекає вистава, де герої насичені волелюбністю та природньою красою, де палає вічне полум’я любові і жаги до життя. «Мавка» це – експериментально-тіньова феєрія про кохання на одну дію. Вистава була вперше показана на фестивалі «Київська пектораль 2018», де отримала гран-прі конкурсу.
У 2011 році закінчив Харківський державний університет мистецтв ім. І. П. Котляревського (керівник курсу Фесенко С. Я.). Учасник Міжнародного фестивалю-школи «Територія» у 2011 році (м. Казань) і в 2012, 2013 році (м. Москва).
Концентрований коктейль режисерського та акторського майстерності. Людина, здатний одним тільки поглядом переміщати в просторі рамки твого комфорту.
Актор театру "Прекрасні Квіти", актор театру ляльок ім. Афанасьєва, епіцентр знання і вміння, а також віртуозного навчання цьому інших. Ставить спектаклі, бере участь в міжнародних проектах і схиблений на театрі. Мало не забули сказати про божественну пластику Артема.
грають декілька акторів
Театр «Нєфть» – альтернативний незалежний театр, що базується у Харкові з 2018 року. Він був створений засновниками незалежного професійного театру «Прекрасні Квіті» – Артемом Вусиком та Ігорем Ключником.
«Нєфть» є відкритою театральною платформою, де немає фіксованої трупи та класичних канонів. Актори, режисери, музиканти, хореографи, художники можуть долучитися до «Нєфті» зі своєю ідеєю, зібрати команду та реалізувати новий театральний проект.
За два роки існування ми створили чотири вистави, у кожній з яких утворювалися нові колаборації. Зараз у команді уже задіяні гітарист гурту 5'nizzа, музиканти із гуртів Сергій Бабкін, Лінія Маннергейма, Оркестр Че, камерний оркестр на чолі із диригентом із США, головний режисер Харківського національного театру опери та балету, ХОССП (хор у Харкові), декілька віджеїв, які у режимі реального часу створюють на виставах анімацію тощо.
Замість буденних історій із лінійним сюжетом тут – актуальні теми та інтерактивність, замість традиційних прийомів — переосмислення та дослідження театру. На сцені ми намагаємося вступити у діалог із глядачами, підняти актуальні соціальні питання та змусити людей задавати питання, відчувати та рефлексувати.
«Нєфть» – це про максимальну відкритість, експерименти, нові форми та творчу синергію. Ми ставимо перед собою задачі «розривати стандарти, згризати рамки та горіти по суті».
« Страждання на Гончарівці »
